Новости рынка современного искусства в последнее время были похожи на прогнозы погоды нынешним московским летом — настолько же безрадостные, насколько предсказуемые. Как в случае со стихийным бедствием, можно было только ждать, когда все это кончится. И похоже, что это все-таки закончилось.
Минувший год был годом тотальной катастрофы: согласно ежегодному отчету агентства Artprice «Contemporary Art Market 2009/2010», в 2009 году мировой объем аукционных продаж современного искусства упал почти в три раза по сравнению с 2008 годом, когда этот рынок достиг рекордной отметки в €975 млн. Впрочем, как оказалось, это была не кома, а лишь глубокий нокаут, восстанавливаться после которого рынок принялся довольно резво. Оправившись от шока, коллекционеры и особо отчаянные инвесторы стали активно покупать подешевевшее искусство.
С июля 2009-го по июль 2010 года аукционы продали современного искусства на €443 млн. Это, конечно, меньше, чем в последний предкризисный год, но вот что примечательно: эта сумма является итогом продаж 30 300 лотов — на 1000 лотов больше, чем купили с июля 2007-го по июль 2008 года. То есть современное искусство берут сейчас даже активнее, чем до кризиса. Но при этом 83% всех проданных лотов contemporary art — это работы стоимостью до €10 000.
Дорогое современное искусство берут гораздо менее охотно — кризис больнее всего ударил по первым именам. Как отмечает Artprice, в 2009 году работы легенды британского андерграунда Бэнкси продавались за треть и даже четверть его докризисных цен, от продаж ультрамодного американского скульптора и художника Джеффа Кунса осталась лишь треть, а продажи «иконы» contemporary art Дэмиена Херста упали в 14 раз.
Недавний эксперимент аукциона Christie's, который выставил на торги роскошную картину Херста «Я стал смертью, разрушителем миров» с «докризисным» эстимейтом закончился, по сути, провалом: работу удалось продать лишь за $3,43 млн, ниже минимальной цены. В целом лишь 40% выставленных на Christie's работ были проданы с превышением эстимейта, хотя распродать удалось 86% всех лотов. Результат эксперимента однозначен: к возвращению высоких цен покупатели не готовы, но дешевое берут довольно охотно.
Именно недорогие работы обеспечили объемы продаж самых востребованных художников этого непростого времени, хотя в активе каждого из них есть шедевры, которые покупали за миллионы долларов даже в уходящие угрюмые времена. Какие современные художники продавались в этом году лучше всего?
Ричард Принс, Медсестра в Голливуде #4/Nurse in Hollywood #4, €4 504 140
Ричард Принс (р. 1949)
Проданных работ в 2009-2010 годах: 43
Сумма продаж: €12 486 733
Американец Ричард Принс начинал как мастер мистификаций — он составлял свои работы из фрагментов переснятых им известнейших рекламных плакатов. Сам он, впрочем, никогда не скрывал этого, и критики посчитали творчество Принса не банальным воровством, а «жестом присвоения», вызовом самой идее авторства. Принс отыскивает знакомые каждому «иконы» массовой современной культуры, расчленяет, очищает от данной им смысловой нагрузки, смешивает, создает собственную реальность, став за 30 с лишним лет творчества одним из самых новаторских и известных американских художников.
Работа Nurse in Hollywood #4 (2004) была продана в мае 2010 года на аукционе Phillips de Pury за €4 504 140 (5-е место среди самых дорогих продаж современного искусства в 2009-2010 годах).
Жан-Мишель Баския, Автопортрет/Self Portrait as a Heel, €4 028 440
Жан-Мишель Баския (1960-1988)
Продано работ в 2009-2010 годах: 70
Сумма продаж: €30 908 576
Жан-Мишель Баския стал самым продаваемым современным художником в год своего пятидесятилетнего юбилея, до которого он не дожил 22 года. Баския родился в Бруклине, самом густонаселенном и не особенно благополучном районе Нью-Йорка, его мать была пуэрториканкой, отец — потомком выходцев с Гаити. Жан-Мишель начинал как уличный художник, рисуя граффити на стенах нью-йоркских зданий. В начале 1980-х он присоединился с неформальной группе художников, творчество которых критики затем назовут «неоэкспрессионизмом».
В 1982 году Жан-Мишель знакомится с иконой поп-арта Энди Уорхолом, который становится его покровителем и соавтором многих работ. Баския много работает, но пристрастие к наркотикам становится для него роковым: в 1988 году художник умирает от передозировки «спидбола», смеси кокаина с героином. Через считаные месяцы после смерти художника цены на его работы начинают бешено расти, а сам он обретает посмертную всемирную известность.
Работа Self Portrait as a Heel (1982) была продана в мае 2010 года на аукционе Christie's за €4 028 440 (6-е место среди самых дорогих продаж современного искусства в 2009-2010 годах).
Джефф Кунс, Лупи/Loopy, €3 704 680
Джефф Кунс (р. 1955)
Проданных работ в 2009-2010 годах: 70
Сумма продаж: €18 186 719
Американец Джефф Кунс, как почти обязательно принято добавлять, «король китча», — самый дорогой из ныне живущих скульпторов, автор множества ослепительно ярких и вызывающе нелепых работ в виде шариков, щеночков и сердечек или огромных уличных скульптур в форме тех же щенков, выполненных из миллионов живых цветов. Умелый провокатор и умнейший бизнесмен, основавший корпорацию Jeff Koons LLC.
Корпорация, без всяких шуток, занимается производством предметов современного искусства под маркой Jeff Koons. Глава корпорации создает эскизы на компьютере (хотя по внутренней логике вещей уже не так важно, делает ли он это сам), а их материальным воплощением занимаются полторы сотни сотрудников. Упрекать Кунса в пошлости как-то нелепо: человек, который продает за огромные деньги выпускаемые конвейерным способом большие глянцевые красные сердечки, уже поиздевался над нами изощреннее, чем мы когда-либо сможем поиздеваться над ним.
Работа Loopy (1999) была продана в июне 2010 года на аукционе Christie's за €3 704 680 (7-е место среди самых дорогих продаж современного искусства в 2009-2010 годах).
Питер Дойг, Отражение (Как выглядит твоя душа)/Reflection (What does your soul look like), €6 019 200
Питер Дойг (р. 1959)
Проданных работ в 2009-2010 годах: 43
Сумма продаж: €15 271 083
Работы британца Питера Дойга критики называют «магическим реализмом», сам он принципиально не пишет с натуры, стараясь передать зрителю скорее собственные ощущения, переживания или фантазии. Уроженец шотландского Эдинбурга, Дойг еще маленьким ребенком попал на карибский остров Тринидад, куда позже вернулся уже в зрелом возрасте и где живет и сейчас.
По собственному признанию Питера, нынешний уровень цен на его работы его крайне удивляет. «Я думал, что и £300 000 за мою картину — это уже гигантская сумма», — заявил он в одном из интервью. Отсутствие коммерческого расчета художника если и влияет на цены, то в лучшую сторону — по итогам последних 12 месяцев именно Дойгу принадлежит рекорд продаж среди всех современных художников.
Работа Reflection (What does your soul look like) (1996) была продана в ноябре 2009 года на аукционе Christie's за €6 019 200 (1-е место среди самых дорогих продаж современного искусства в 2009-2010 годах).
Мартин Киппенбергер, Без названия/Untitled, $4 114 500
Мартин Киппенбергер (1953-1997)
Проданных работ в 2009-2010 годах: 55
Сумма продаж: €11 354 823
Немец Мартин Киппенбергер — художник, скульптор, фотограф, алкоголик и яростный провокатор. Провокация — основа и опора всего его творчества, а жизнь и творчество Мартин не разделял. Создав свою скандальную распятую на кресте лягушку с пивной кружкой в одной лапе и яйцом в другой, Киппенбергер заявлял, что лягушка — это он сам, лечащийся от алкогольной зависимости.
Алкогольная зависимость у него действительно была. Художник обожал шокировать и эпатировать публику в поисках, как уверяют критики, нового художественного видения. Сам Киппенбергер над умными словами скорее посмеялся бы: он просто делал что хотел и как хотел, считая лучшим стилем полное отсутствие какого-то стиля. Умер от цирроза печени.
Работа Untitled (1988) была продана в мае 2009 года на аукционе Sotheby's за $4 114 500.