Афиша на неделю. 12—18 июля
12 самых интересных событий по мнению Forbes
12 июля 2010 12:49
- Комментировать (Всего 0)
1. Кино. «Ученик чародея»
с 15 июляЕще один фильм, на который взрослых заставят пойти их дети
1. Кино. «Ученик чародея»
Хороший волшебник (Кейдж) должен спасти Нью-Йорк от плохого колдуна (Молины). Но одному ему не справиться. Ему нужен помощник — особый, избранный. И этот избранный — простой паренек. Много-много электрических разрядов, мановением руки направленных во врага. Много взрывов, огня, искусственных динозавров, сотворенных злым разумом, и суперавтомобилей, созданных разумом добрым. Короче, еще один «Бэтмен». То есть нет — еще один «Человек-паук»: и там, и тут действие происходит в американских мегаполисах. То есть нет — еще один «Гарри Поттер»: ведь там тоже волшебники. Но стоп! Мы всего неделю назад заявили, что новый «Гарри Поттер» — это только что вышедший «Повелитель стихий». Значит, «Ученик чародея» — это новый «Повелитель стихий». Одним словом, можно запутаться. Любопытно, что все фильмы дорогостоящие. И все призваны стать блокбастерами, то есть собрать хорошую кассу. Так что хотите вы или нет, а деньги на поход в кино с отпрысками вы опять выложите. Отпрыски заставят.
Юрий Гладильщиков
2. Кино. «Челси» со льдом»
с 15 июляФильм, который объединил Стэнли Кубрика, Марка Твена, Боба Дилана и Эдит Пиаф
2. Кино. «Челси» со льдом»
В нью-йоркском отеле «Челси» — 13-этажном браунстоуне, расположенном на 23-й улице между 7-й и 8-й авеню, — в разные времена жили, творили и скандалили Марк Твен, Артур Кларк, Энди Уорхол, Милош Форман, Леонард Коэн, Стенли Кубрик, Джими Хендрикс, Юджин О'Нил, Эдит Пиаф, Артур Миллер, Жан-Поль Сартр, Чарльз Буковски, Боб Дилан, Джек Керуак, Диего Ривера, Фрида Кало, Дженис Джоплин и Анри Картье-Брессон. Именно тут в свое время поселили выживших пассажиров «Титаника». Символично, что документальную картину про жизнь отеля «Челси» и судьбы его знаменитых обитателей сделал не кто-нибудь, а Абель Феррара — сам легенда, хулиган и уроженец Бронкса — режиссер, которого иные считают халтурщиком, но он, конечно же, мастер. Среди его знаменитых фильмов — «Король Нью-Йорка», «Плохой лейтенант», «Похороны», «Затмение» и особенно любимые автором этой аннотации «Отель «Новая Роза» и The Addiction (название этого концептуального ужастика у нас переводят по-разному: то «Зависимость», то «Влечение»).
Юрий Гладильщиков
3. Кино. «Рембрандт: я обвиняю»
с 15 июляНеприятные тайны «Ночного дозора», подмеченные Питером Гринуэем
3. Кино. «Рембрандт: я обвиняю»
Британец Питер Гринуэй давно претендует на звание самого интеллектуального режиссера мира. Его артистический триллер «Повар, вор, его жена и ее любовник», вне всяких сомнений, был самым модным фильмом для продвинутых зрителей на рубеже 1990-х. Тот, кто его не видел повсюду — от Америки до России, — считался в киноманской среде никем. Гринуэй обожает все, что связано с живописью и загадками ее истории. Особенно он любит голландцев. На сей раз он сделал псевдодокументальное эссе про тайны знаменитой картины Рембрандта «Ночной дозор». Из фильма вы узнаете, что почти все персонажи, изображенные на картине, реальны. И что многие из них после того, как были изображены на полотне, захотели убить великого живописца, поскольку он зашифровал в своей картине то, что им никак не хотелось бы разглашать.
Юрий Гладильщиков
4. Театр. «Торговцы резиной»
13 июляИзраильский спектакль, который никогда не ставили в России под оригинальным названием
4. Театр. «Торговцы резиной»
Израильскому драматургу Ханоху Левину в России особенно везет: его пьесу здесь ставят часто, но никогда — под настоящим названием. Потому что называется она «Торговцы презервативами». Вот и режиссер Виктор Шамиров не рискнул спугнуть москвичей. Тем более что актуальный в юности вопрос наличия презерватива или его отсутствия для героев этого спектакля давно позади. Трое немолодых людей — маленькая труппа грустных клоунов, связанных общим прошлым: два Пьеро и одна Пьеретта на берегу той реки, в которую нельзя ступить дважды. Факир метафор Виктор Шамиров, одно имя которого для доброй половины Москвы когда-то стало синонимом слов «современный театр» вначале и «кризис жанра» потом, сейчас в какой-то степени сам в положении героев этой пьесы: он делает очередную попытку вернуться. Но какими бы ни были эти попытки, ради актеров Татьяны Васильевой, Валерия Гаркалина и Ефима Шифрина идти точно стоит.
Юлия Яковлева
5. Театр. «Дикарь Forever»
14 июляБродвейский моноспектакль, адаптированный для Москвы
5. Театр. «Дикарь Forever»
Бродвейскому спектаклю «В защиту пещерного человека» выпала на редкость счастливая судьба. Крутят его с 1995 года, и на сегодняшний день число представлений перевалило за семь сотен. Притом что занят в спектакле всего один актер (правда, этот актер — Роб Бэккер). В Москве дым, конечно, пожиже. Но и звезда телесериалов Георгий Дронов как-то ухитряется удерживать внимание публики все три часа. Да, шуточки эти порой сделали бы честь самому Евгению Петросяну. Но попробуйте-ка три часа шутить на тему взаимоотношения полов и ни разу не поскользнуться!
Юлия Яковлева
6. Театр. «Три сестры»
14—16 июляПьеса Чехова про то, как трудно быть ливанцем в Канаде
6. Театр. «Три сестры»
Спектакль приехал в гости ненадолго. Поэтому идет по-французски (с русскими субтитрами, конечно же). По идее, это «Вишневый сад». Но канадский режиссер ливанского происхождения Важди Муавад категорически отказался притворяться «русским психологическим театром» и вообще играть русских. «Не хочу скрывать, — сказал он, — что в России я никогда не был и плохо все это себе представляю». Он сочинил спектакль о том, что знает хорошо: о канадских ливанцах здесь и сейчас. И оказалось: что канадские эмигранты, что русские помещики — разницы почти никакой. Только температура на сцене куда выше, чем обычно в русских пьесах. Но суть та же: жизнь уходит сквозь пальцы, летит мимо сверкающим поездом, полным дачников, а вместо родного сада — только стук топора.
Юлия Яковлева
7. Театр. «Город миллионеров»
15 и 16 июляЗнаменитая итальянская кинокомедия, ставшая в российском театре пьесой
7. Театр. «Город миллионеров»
Это спектакль, рассчитанный на кассу. В таком качестве он был задуман изначально и — что случается гораздо реже — ничуть от этого не пострадал: отличный выбор для летнего культурного досуга. «Ленком» взял несколько старомодного, но все еще беспроигрышного автора спагетти-комедий Эдуардо ди Филиппо (более известного русской широкой публике своим фильмом «Брак по-итальянски»). На роль стареющей шлюхи поставили великую Инну Чурикову, а на роль стареющего ловеласа — Геннадия Хазанова, который в жизни намного умнее, а в театре несоизмеримо талантливее, чем кажется в телевизоре. Всё остальное в спектакле — более или менее как в кино.
Юлия Яковлева
8. Концерт. Slash
14 июляВторой человек из Guns'N'Roses, который постепенно стал первым
8. Концерт. Slash
Гитарист Слеш — абсолютная икона в мире рок-музыки конца XX века, второй по значению участник группы Guns'N'Roses. А учитывая плачевное состояние его бывшего коллеги — вокалиста Акселя Роуза — и сокрушительные отзывы о концерте G'N'R в Москве, вероятно, Слеша можно теперь считать первым и самым ценным элементом легендарного коллектива, который дошел до наших дней практически в неизмененном виде. Ведь в действительности для массовой культуры внешний вид играет едва ли не более важную роль, чем мелодии и тексты песен. Не каждый может вспомнить хваткий гитарный перебор Слеша из песни Sweet Child Of Mind. Зато у всех отпечаталась в памяти его смуглая кожа, облегающие штаны, шляпа, кудряшки, серьга в носу, синяя бандана в кармане, вечные темные очки — и ни грамма жира! Удивительную способность сохранять молодость в случае Слеша — Сола Хенсона по паспорту — можно объяснить только тем, что его мамаша в 1970-е якшалась с Дэвидом Боуи и будущему гитаристу перепало немножечко ювенильной магии от нестареющего Дэвида. Сейчас, когда Хэнсон бросил Velvet Revolver, записал альбом под собственным именем (он так и называется — Slash), взял в гастрольные вокалисты харизматичного Майлза Кеннеди и отправился в тур, он явно перебил по выразительности опухшего Акселя Роуза. Вердикт: надо идти на концерт!
Филипп Миронов
9. Концерт. Бумбокс
16 июляУкраинская группа, обращающаяся с русским языком лучше, чем большинство русских
9. Концерт. Бумбокс
В русском шоу-бизнесе за украинской музыкой закрепилась такая же жанровая спецификация, как и в Латинской Америке, поставляющей музыку в США. Они поставляют: а) красивых женщин («Виа Гра» и Дженнифер Лопес); б) угар (Верка Сердючка и Рики Мартин); в) музыку с экзистенциальной грустинкой. В Америке под эту категорию подпадает всевозможная боссанова, а в России — украинские 5'NIZZA и «Бумбокс», жанр которых можно было бы определить как «малороссийский реггей». Не нужны глубокие познания в ямайской культуре, чтобы расслышать в их творчестве связь с Бобом Марли, почуять теплую и сытную, как галушка с маслом, любовь к слабой доле. К чести украинцев отметим их предельно свободное обращение с русским языком — для них не существует тех ограничений, которыми руководствуются русские авторы. И в случае «Бумбокса» неуютная «хрущевка» может оказаться ключевым словом в песне о любви, которая к тому же называется «Вахтерам» (к ним с риторическим вопросом обращается герой). Эта вещь была написана для фильма «Хоттабыч», но оказалась популярней кино. Вообще необходимость издания последнего на сегодня альбома «Все включено» вызвана тем, что песни «Бумбокса» в основном раскиданы по саундтрекам и украинским сборникам. Теперь же специально для российского слушателя в пластинку включили все их хиты.
Филипп Миронов
10. Концерт. Sofa Surfers
16 июляВенская музыка, которую обязательно нужно слушать вживую
10. Концерт. Sofa Surfers
Венский даб, конечно же, не поставить в один ряд с венским сецессионом — этот стиль не простирается дальше музыки и не получил такого признания, как работы Климта и Мозера. Но в плане локализации во времени (конец 1990-х и начало 2000-х), пространстве (ночные клубы и кафе Вены) и ряда звукозаписывающих фирм (Klein Records и G-Stone), с которым принято его ассоциировать, венский даб выглядит очень внятным и, главное, завершенным феноменом. Лидерами его принято считать пару диджеев-ремикшеров Крюдера и Дорфмейстера, а приезжающая к нам группа Sofa Surfers — один из полноценных живых коллективов, не раз подвергавшийся электронному переосмыслению той парочки. За описанием их музыки далеко ходить не надо — в качестве метафоры отлично работает само название. Это такое обволакивающее электронное марево, куда, как пуговицы в кожаный диван, глубоко утоплены намеки на джаз, хип-хоп, рок-н-ролл, реггей, серф и бразильскую самбу. На поверхности они совсем не чувствуются. В отличие от прилизанного до мельчайших деталей звука на компакт-дисках, вживую Sofa Surfers выступают куда бойче. Не ждите диванной неги на концерте — вполне возможно, что случится настоящий crowd surfing с выпрыгиванием в зал и хоровым подпеванием.
Филипп Миронов
11. Выставка. «Синаксис»
14 июля — 26 сентябряПять веков греко-русских связей в одной большой выставке
11. Выставка. «Синаксис»
«Синаксис», что по-гречески означает «собор», — это вовсе не выставка про православное зодчество, хотя, безусловно, она про религию и духовное совершенствование. «Синаксис» — это ретроспектива христианского послевизантийского искусства, устроенная совместными усилиями главных наследников византийской культуры: греками (частные и музейные коллекции) и русскими (ГМИИ и Музей имени Андрея Рублева). Три тематических зала: «Святые угодники», «Дева Мария» и «Иисус Христос» — наполнены иконами, прорисями, эскизами и прочими произведениями религиозной живописи греческих художников с 1450 года до наших дней — общим числом 131 работа. Наверное, для ретроспективы это весьма скромный размах. С другой стороны, для религиозного искусства — то что надо.
Александра Рудык
12. Выставка. «Мои любимые игрушки»
16 июля — 17 августаОбычные вещи, становящиеся выставочными экспонатами
12. Выставка. «Мои любимые игрушки»
В прошлом сентябре на «взрослой» Московской биеннале современного искусства была выставка «Это не игрушки». Там большие отечественные мастера актуального жанра показывали, как это ни странно, всевозможные игрушки и поделки из них. На июльской «детской» Московской биеннале есть выставка «Мои любимые игрушки». Здесь еще совсем молодые умельцы показывают, как это ни странно, не игрушки. И там, и тут игрушки, вынесенные в название выставки, — это не более чем удобный прием, оправдывающий дешевые материалы и нехитрую визуальную насыщенность. Правда, у молодых название оправдывает еще и наивный взгляд на мир, и трогательное отношение к артефактам из окружающей действительности, а также трепетность и душевность. В общем, очередное бедное искусство, теперь еще и искреннее.
Александра Рудык
- Комментировать (Всего 0)
-
(84)
