Тина Тернер, Эдит Пиаф, Уитни Хьюстон: десять фильмов о выдающихся женщинах в музыке
«Жизнь в розовом цвете» (2007)
La Môme
Режиссер: Оливье Даан
В фильме Оливье Даана рассказывается история жизни французской певицы Эдит Пиаф — с детства, проведенного в нищете, до самой смерти. Певица проходит череду испытаний: в юношестве временно слепнет, поет на улицах и просит милостыню, в зрелом возрасте борется с зависимостью от морфина и прогрессирующим артритом. В конце кинокартины Пиаф, уже в статусе культовой звезды, исполняет свою последнюю песню Je Ne Regrette Rien («Я ни о чем не жалею»), ставшую вечным хитом.
Главную роль исполнила французская актриса Марион Котийяр. В 2008 году роль Эдит Пиаф принесла ей премии «Оскар», BAFTA и «Золотой глобус».
«Ранэвэйс» (2010)
The Runaways
Режиссер: Флория Сигизмонди
Фильм рассказывает историю становления The Runaways — первой успешной женской рок-группы, прорвавшейся в середине 1970-х в мужской мир рок-н-ролла. Картина основана на мемуарах солистки Шери Кэрри «Неоновый ангел: воспоминания беглянки». Ее в фильме играет Дакота Фэннинг, а гитаристку группы Джоан Джетт — Кристен Стюарт.
В центре сюжета — две 16-летние девочки: Шери боготворит Дэвида Боуи и мечтает о сцене; Джоан одержима рок-музыкой и гитарой. В одну группу их собирает продюсер Ким Фоули (Майкл Шэннон). В 1975 году он открывает девушкам двери в индустрию, однако делает ставку не только на музыку The Runaways, но и на сексуализированный образ артисток. По его замыслу, солисткой должна быть эффектная блондинка — «новая Брижит Бардо». Ей оказывается Шери, выступающая в кружевном нижнем белье.
Мгновенный успех и гастроли по всему миру быстро обнажают проблемы в отношениях участниц группы. Давление индустрии, наркотическая зависимость и звездная болезнь Шери Кэрри приводят к распаду The Runaways в 1979 году. Однако группа успевает войти в историю — прежде всего с хитом Cherry Bomb (1976), ставшим символом женского присутствия в роке.
«Мария» (2024)
Maria
Режиссер: Пабло Ларриан
Пабло Ларриан известен как режиссер фильмов о женщинах-иконах XX века: в 2016 году он снял фильм о судьбе первой леди США Жаклин Кеннеди, в 2021-м — о принцессе Диане, а в 2024-м — об американской оперной певице греческого происхождения Марии Каллас.
В фильме Ларраина Мария Каллас (Анджелина Джоли) уже покинула сцену, но пытается заново ощутить силу собственного голоса, который потеряла из-за стресса и аутоиммунного заболевания. Она тайно репетирует с дирижером Джеффри Тейтом — не ради возвращения в оперу и не ради публики, а чтобы понять, способна ли она воспроизвести то самое звучание, сделавшее ее легендой.
Мария живет в замкнутом, практически музейном пространстве собственного дома: с двумя собаками, домработницей и дворецким. Она принимает препараты от депрессии, которые вызывают видения: детство и юность в оккупированных нацистами Афинах, роман с миллионером Аристотелем Онассисом, триумфальные выступления на лучших оперных сценах. Но ни лекарства, ни преданность окружения не способны заглушить внутреннюю пустоту Марии Каллас.
«Леди поет блюз» (1972)
Lady Sings The Blues
Режиссер: Сидни Фьюри
Кинокартина рассказывает историю Билли Холлидей (дебютная роль диско-певицы Дайаны Росс) — темнокожей джазовой исполнительницы, чья карьера сформировалась в условиях расовой сегрегации. На пути к славе она встречает любовь своей жизни, поет в ночных клубах, где тайно продается спиртное во времена сухого закона, гастролирует с музыкальной группой, состоящей исключительно из белых музыкантов. В 1939 году Билли видит повешенного чернокожего мужчину и выпускает об этом песню Strange Fruit («Странный фрукт»). Эта композиция станет визитной карточной Холлидей.
В фильме Сидни Фьюри карьерный успех не освобождает героиню. Психическое истощение и зависимость от морфина, арест за употребление наркотиков и судебный процесс показывают, какой ценой Билли достается популярность. Женщина, которая осмелилась говорить вслух о трагедии темнокожих, не может рассчитывать на снисхождение.
В 1973 году «Леди поет блюз» получила пять номинаций на «Оскар». Роль Билли Холлидей закрепила за Дайаной Росс статус не только поп-звезды, но сильной драматической актрисы.
«Джуди» (2019)
Judy
Режиссер: Руперт Гулд
Фильм рассказывает о жизни Джуди Гарланд (Рене Зеллвегер) — актрисы, которая стала знаменитой еще в детстве после роли Дороти в «Волшебнике страны Оз» (1939) и исполнения песни Over the Rainbow («Над радугой»). 14-летнюю Джуди контролировали сотрудники киностудии: определяли, что она должна есть, сколько спать и как выглядеть. Девушка начала употреблять наркотики, чтобы регулировать аппетит и быть всегда бодрой. С возрастом ее состояние ухудшилось: к 40 годам Гарланд была зависима от психоактивных веществ, страдала от расстройства пищевого поведения и почти потеряла голос. Несмотря на это, она продолжала давать один концерт за другим.
«Джуди» показывает последние месяцы жизни Гарланд — ее выступления в Лондоне, попытки удержаться в профессии и одновременно наладить личную жизнь, балансируя между переездами, хронической усталостью и зависимостью.
За эту роль Рене Зеллвегер получила «Оскар» в 2020 году.
«Селена» (1997)
Selena
Режиссер: Грегори Нава
Фильм рассказывает историю Селены Кинтанильи-Перес (Дженнифер Лопес) — американской певицы мексиканского происхождения, выступавшей в жанре техано, возникшего на пересечении мексиканских музыкальных традиций и американской поп-культуры. Селена стала популярной благодаря своему голосу, ярким нарядам и латиноамериканскому танцу кумбия, который девушка страстно исполняла на сцене. В 24 года певица была убита. Фильм вышел спустя два года после смерти артистки.
В кинокартине Грегори Нава фокусируется на отношениях внутри семьи Селены и ее романе с гитаристом Крисом Пересом (Джон Седа). Сценарий, основанный на реальных событиях, напоминает сюжеты латиноамериканских мыльных опер — здесь и побег с любимым человеком против воли отца, и дорога к славе, и скоропостижная гибель главной героини.
В 2021 году фильм был признан национальным достоянием США и включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.
«В блюзе только Бесси» (2015)
Bessie
Режиссер: Ди Рис
Телефильм HBO рассказывает историю Бесси Смит (Куин Латифа) — легендарной певицы, которую в 1920-е называли «императрицей блюза». Кинокартина прослеживает ее путь от дешевых варьете до крупнейших сцен Америки.
Ди Рис показывает, как в начале карьеры Бесси присоединяется к гастрольной труппе «матери блюза» Ма Рэйни (Моник). Выступая рядом с ней, артистка осваивает главный принцип жанра: петь так, будто каждая песня — личная исповедь, в которой зритель должен узнать себя. Фильм сосредоточен и на частной жизни певицы — на ее тяжелом браке, романе с блюзовой исполнительницей Люсиль Боган («международное движение ЛГБТ» признано в России экстремистским и запрещено) и профессиональном союзе с братом Кларенсом, который был ее менеджером.
В 2015 году «В блюзе только Бесси» получил высокие оценки критиков и 12 номинаций на «Эмми». Роль Бесси Смит стала одной из самых сильных актерских работ Куин Латифы.
«Смешная девчонка» (1968)
Funny Girl
Режиссер: Уильям Уайлер
Фильм Уильяма Уайлера основан на одноименном мюзикле о жизни американской комедиантки и певицы Фанни Брайс (кинодебют Барбры Стрейзанд). Действие фильма происходит в Нью-Йорке начала XX века. Фанни Брайс — девушка из небогатой семьи, мечтающая стать артисткой. Она начинает с выступлений в водевилях, где всячески дурачится и нарушает каноны театрального представления. Хотя режиссеры недовольны поведением артистки, публика остается в полном восторге. Карьера Фанни бурно развивается, и она попадает в известное шоу нью-йоркского конферансье Флоренца Зигфелда (Уолтер Пиджон). Однако и здесь девушка отказывается подстраиваться под правила шоумена и превращает пафосные номера в комедийные.
В 1969 году «Смешная девчонка» была семь раз номинирована на «Оскар», а Барбра Стрейзанд получила награду за лучшую женскую роль.
«Уитни Хьюстон. Потанцуйте со мной» (2022)
Whitney Houston: I Wanna Dance With Somebody
Режиссер: Кейси Леммонс
Режиссер Кейси Леммонс известна своими фильмами о судьбах темнокожих людей. На ее счету биография аболиционистки Харриет Табмен «Харриет» (2019) с Синтией Эриво в главной роли и сюрреалистическая история о нескольких поколениях темнокожих женщин «Пристанище Евы» (1997). В 2022 году она выпустила байопик «Уитни Хьюстон. Потанцуйте со мной», сценарий к которому написал Энтони МакКартен («Богемская рапсодия»). Главную роль исполнила Наоми Аки.
Мать Уитни, профессиональная певица Цисси Хьюстон, с ранних лет готовит дочь к музыкальной карьере, воспитывая ее в строгости и церковных традициях. Однако свободолюбивый характер Уитни и ее романтические отношения приводят к конфликту с матерью и побегу из дома. Фильм последовательно показывает ключевые этапы жизни Уитни Хьюстон: брак с певцом Бобби Брауном, рождение дочери, наркотическую зависимость, выступление на Супербоуле и актерский успех в фильме «Телохранитель».
«На что способна любовь» (1993)
What's Love Got to Do with It
Режиссер: Брайан Гибсон
Биографический фильм Брайана Гибсона основан на автобиографии Тины Тернер «Я, Тина» и рассказывает историю Анны Мэй Буллок — будущей «королевы рок-н-ролла». В детстве Анну Мэй (ее роль исполнила Анджела Бассет) оставила мать, и несколько лет она жила без семьи. Позже девушка воссоединилась со старшей сестрой Эллин, которая познакомила ее с музыкантом Айком Тернером (Лоренс Фишберн).
Анна Мэй выходит замуж за Айка и начинает выступать вместе с ним под псевдонимом Тина Тернер. За внешним успехом прячется тяжелый брак: Айк контролирует каждый шаг жены, избивает ее и не позволяет развивать карьеру самостоятельно. Брайан Гибсон показывает, как домашнее и сексуализированное насилие становится частью повседневной жизни певицы и разрушает ее психику. После попытки самоубийства Тина решается уйти от мужа. Она остается без денег и прав на сценическое имя, но начинает строить карьеру заново. Поддержка друзей и обращение к буддизму помогают ей восстановиться и сделать первые шаги к независимости и будущему мировому успеху.
За роль Тины Тернер актриса Анджела Бассет получила номинацию на премию «Оскар» в 1994 году.