Модный сюрреализм и протесты в Иране: что снимают молодые фотохудожницы
The British Journal of Photography, издаваемый ежемесячно медиакомпанией 184 Media, — одно из старейших и наиболее влиятельных медиа о фотографии. Его первый номер отправился в печать еще в 1854 году; в тот период на страницах журнала публиковались Артур Конан Дойл и Джордж Бернард Шоу. С середины XIX века и до сих пор издание исследует «искусство, культуру, политику и общество через объективы фотографов мирового класса». Кроме того, редакция вручает премии деятелям искусства из разных стран.
В конце 2025 года свет увидел специальный выпуск издания — Ones to Watch («За кем стоит следить»). В нем представлены 15 талантливых фотографов современности. Восемь из них — женщины, которые в своих работах затрагивают темы гендерного равенства, женской сексуальности и влияния социальных сдвигов на судьбы отдельных людей.
Тяньюй Ван: говорит о домашнем насилии
Tianyu Wang
Фотохудожница из Китая Тяньюй Ван родилась в 1997 году. В юности она переехала в Лозанну, где окончила магистратуру университета искусства и дизайна ECAL по направлению «Фотография». Живет и работает в Швейцарии и Франции.
На ее творчество большое влияние оказали китайский фольклор, а также история искусства и психология. А отправной точкой для работ становятся размышления о повседневном неравенстве. Например, работа «Прятки», которая совмещает технику коллажа и фотосъемку, — это размышление Тяньюй Ван об угнетении женщин внутри семьи, которое не всегда заметно окружающим. «Используя определенное положение тела [моделей], жесты и привычные бытовые предметы, я деконструирую «позы, которые женщины должны принимать» в своей повседневной жизни, чтобы противостоять патриархальной культуре. Я воссоздаю [пережитый мной] травмирующий опыт [сексуализированного и физического насилия в семье], который оставил след на моем теле, используя свой личный взгляд как линзу. Я символически представляю как угнетенное, так и сопротивляющееся «Я» [женщины] в семье», — рассказывает о «Прятках» сама фотохудожница.
Атефе Муини: рассказывает истории обычных иранцев
Atefe Moeini
Атефе Муини родилась в 1998 году в Иране и увлеклась искусством фотографии еще в 15 лет. Одноклассники, которые восхищались снимками Атефе, убедили ее, что она должна посвятить себя творчеству. «Я не смогла найти ни одной фотошколы [в Иране], поэтому училась по тому что находила в интернете», — рассказывает фотограф. В 2024 году она переехала в США.
В 2018 году Муини приняла участие в проекте The New York Times This is 18 («Это 18»), в котором молодые женщины-фотографы показывали будни 18-летних девушек по всему миру. В 2023-м на Тегеранской биеннале представила фотоинсталляцию «Шесть окон и балкон» — серию снимков, посвященных массовым протестам 2022 года, которые шли под лозунгом «Женщина, жизнь, свобода». Среди ее последних работ — серия портретов иранцев, живущих в Лос-Анджелесе. «Я фотографирую своих друзей, а также делаю автопортреты, фотографирую предметы, которые я привезла из Ирана», — объясняет Атефе.
«Творчество Атефе напоминает нам о необходимости взглянуть на скрытые истории, которые, возможно, были забыты. Она рассказывает их с честностью, заботой и глубоким чувством взаимодействия. Ее видение раскрывает истины, которые часто остаются незамеченными», — говорит художник и педагог Амак Махмудиан, который номинировал Атефе Муини на Ones to Watch 2025.
Линда Женгова: исследует женскую сексуальность
Linda Zhengová
Фотограф и писательница чешско-китайского происхождения Линда Женгова родилась в 1995 году. В 2018-м она получила степень бакалавра в Лейденском университете (Нидерланды). А год спустя там же с отличием окончила магистратуру в области медиаисследований со специализацией на кино и фотографии. Сейчас она получает степень бакалавра фотоискусства в Королевской академии искусств в Гааге (Нидерланды).
Творчество Линды исследует разные формы эмоциональных контактов — от романтических отношений до взаимодействия с незнакомцами на улице. А также изучает проявление женской сексуальности. С помощью фотографии Женгова бросает вызов табу, связанным с сексом и гендером. Она не только снимает сама, но и курирует XXX — раздел журнала о современной фотографии Discarded, посвященный жанру эротического фото.
В прошлом году художница вошла в список 30 Women Photographers Under 30 журнала Artpil. Ее работы публиковали такие известные издания, как Vogue, Die Zeit, Figures и другие.
Озге Себзечи: освещает борьбу за права женщин
Özge Sebzeci
Фотограф и журналист Озге Себзечи родилась в Стамбуле. Она изучала международные отношения в Галатасарайском университете (Турция) и тогда же приняла решение посвятить себя правозащите. Она получила степень магистра в университете Мармара (Турция) с диссертацией о том, как визуальные медиа показывают маргинальные сообщества. Также Озге Себзечи училась на программе по документальной фотографии в Galata Fotoğrafhanesi. Сейчас она живет и работает на две страны — в Турции и Нидерландах.
Себзечи следует когда-то выбранному пути и свои фотоистории посвящает темам миграции, экологических проблем — и борьбы за равноправие. Ее работы были опубликованы во множестве журналов в разных странах: National Geographic, TIME, Die Zeit, The New Yorker и 140journos и других. Среди ее публикаций — репортажи в Die Zeit о молодых людях, недовольных режимом Реджепа Эрдогана, и о пострадавших от землетрясения 2023 года.
Сандра Блоу: переосмысляет фешен-фотографию
Sandra Blow
Сандра Блоу — начинающая фотохудожница из Мексики. Свой путь в фотографии она начала с изучения рекламы в Центральном университете маркетинга и рекламы (CUMP). В работе Блоу явно прослеживается влияние модной глянцевой фотографии, однако она не просто воспроизводит жанровые клише. «Ее снимки отличаются гламуром, сюрреализмом, но прежде всего — глубокой любовью к своим героям. Черпая вдохновение в модных журналах, она переосмысливает и реконструирует глянцевую эстетику, находя гламур за рыночным прилавком, озорство на танцполе и нежность в моментах интимности», — пишет журнал о фотографии и дизайне WePresent.
В 2025 году ее работы вошли в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). В них Блоу исследует подпольную квир-субкультуру («международное движение ЛГБТ» признано в России экстремистским и запрещено), набирающую популярность в ее родной стране.
Шахрия Шармин: показывает социальную несправедливость
Shahria Sharmin
Визуальная художница и фотограф-документалист Шахрия Шармин родилась в Бангладеш. Девушка получила степень магистра в области государственного управления в Даккском университете, после чего продолжила обучение в Южноазиатском институте медиа Патшала, где увлеклась социальной историей фотографии. В своем творчестве она исследует вопросы идентичности, принадлежности и пола. Во время работы девушка часто использует деревянную камеру ручной работы, что сильно замедляет процесс съемки. Она считает, что такой подход помогает наладить контакт с героями и придает кадрам большую эмоциональную глубину.
Проекты Шахрии нередко сосредоточены на темах травмы, потерь и социальной изоляции. Ее серия «Когда дом не позволяет остаться» посвящена мусульманскому народу рохинджа, представителям которого в 2017 году пришлось массово бежать из Мьянмы в Бангладеш, чтобы спастись от этнических чисток. В 2017-м ее проект Call Me Heena («Зовите меня Хина»), посвященный жизни хиджр — трансгендерных женщин в Южной Азии («международное движение ЛГБТ» признано в России экстремистским и запрещено), вошел в шорт-лист первой премии Women Photograph + Pulitzer Center Grant.
Жад Жоанне: размышляет о людях и окружающем их пространстве
Jade Joannès
Жад Жоанне родилась в 1994 году во Франции. В 2008-м начала заниматься фотографией как самоучка. В 2019-м окончила Национальную художественную школу Парижа-Сержи (ENSAPC).
Жоанне работает на стыке документальной и концептуальной фотографии, часто в жанре портрета. В своих работах она исследует отношения между фотографом и объектом съемки, между людьми и окружающим их пространством.
Например, ее проект «Странное влечение» представляет кадры, снятые в общественных местах и частных домах. Жоанне пытается понять, как детские воспоминания или принадлежность к той или иной культуре влияют на самоощущение человека в таких привычных пространствах, как детская площадка или кафе.
Дуня Зита: сочетает фото, кино и поэзию
Dunya Zita
Дуня Зита — фотограф нидерландско-марокканского происхождения — называет себя «междисциплинарным художником, который исследует сложные аспекты человеческого восприятия и взаимодействия через призму документалистики».
Например, в 2020 году она сняла серию фото и аудио Beyond Borders («За пределами границ») о жизни в лагере беженцев в Ливане. В 2023-м отправилась в Марокко, чтобы пообщаться с родственниками, несмотря на языковые барьеры. Результатом стал фильм Beyond Words («За пределами слов») — размышление о том, что значит понимать друг друга. Еще одна поездка в Марокко вылилась в проект Mejmou3en («Вместе»), который объединяет фотоискусство, кинематограф и поэзию.