«Становясь непристойной» и «Дерзкие»: лучшие графические романы о жизни женщин
«Жизнь? или театр?», Шарлотта Саломон
Leben? oder Theater?
В 1940–1942 годах художница Шарлотта Саломон создала 769 гуашей, объединенных в цикл «Жизнь? или театр?». В них девушка поделилась историей своей семьи, в которой несколько женщин покончили с собой, рассказала о романтических отношениях с собственными наставником, показала тревожную повседневность еврейской молодежи в 1940-х годах, а также женский опыт в контексте Второй мировой войны.
Писатель и художник Виллем де Винк считала эту работу предшественницей современных графических романов, сама же Шарлотта Саломон называла свое произведение зингшпилем — так в XVIII–XIX веках называли комические оперы. «Жизнь? или театр?» сочетает графику, текст и отсылки к операм и популярным мелодиям того времени.
«Персеполис», Маржан Сатрапи
Persepolis
«Персеполис» — автобиографическая серия графических романов, написанная и проиллюстрированная французской писательницей иранского происхождения Маржан Сатрапи. Название отсылает к древнему персидскому городу Персеполису.
Роман рассказывает историю взросления Сатрапи через образ лирической героини — Марджи, любознательной и смелой девочки из Тегерана. Та переживает Исламскую революцию 1979 года и последующую ирано-иракскую войну. Она растет в образованной светской семье, слушает западную музыку, спорит с учителями и с интересом наблюдает за изменениями в политической повестке страны. После прихода к власти фундаменталистов ее жизнь резко меняется: родители отправляют дочь в Европу, где героине приходится искать свое место в новом обществе.
Графический роман выполнен в черно-белой гамме, чтобы ярким визуалом не отвлекать читателя от важных тем — взросления, становления идентичности, влияния политики и культурного бэкграунда на жизнь людей. Работа стала международным бестселлером, в 2007 году по ней был снят анимационный фильм, а журнал Time включил ее в список лучших комиксов 2012 года.
«Становясь непристойной», Уна
Becoming Unbecoming
«Становясь непристойной» — автобиографический графический роман анонимной йоркширской художницы, которая творит под псевдонимом Уна. Он был опубликован в 2015 году в Великобритании издательством Myriad Editions. Сюжет включает две линии повествования: историю девушки Уны и хронику преступлений Йоркширского потрошителя — серийного убийцы, зарезавшего 13 проституированных женщин c 1975-го по1980 год.
12-летняя героиня растет в Лидсе, на севере Англии, где переживает сексуализированное насилие и травлю сверстников. Окружающие считают ее виновной в произошедшем, думая, что девушка спровоцировала нападение своим поведением. Параллельно идет поиск Йоркширского убийцы, правда, безуспешно, так как местная полиция больше обращает внимание на род деятельности погибших, чем на важные улики. В комиксе художница рассказывает, как общество формирует представление о «приличной» и «неприличной» женщине и как трудно выйти за пределы навязанных образов. Параллельно она исследует влияние травмы на жизнь жертвы.
«Кавардак», Кеко Окадзаки
Helter Skelter
Мангака Окадзаки рассказывает о жизни Ририко — супермодели, прошедшей через серию пластических операций в стремлении достичь идеала. Не выдержав стольких хирургических вмешательств, ее тело начинает разрушаться, а вместе с ним — и разум девушки. Окадзаки показывает, как темные стороны бьюти-индустрии влияют на женщин и к каким последствиям приводит слепое желание подстраиваться под недостижимые стандарты.
В 1995-м и 1996 году эта манга, относящаяся к жанру психологического хоррора, вышла в журнале Feel Young, а затем была издана в виде отдельной книги. В Японии работа получила высокие награды, включая премию Japan Media Arts Festival и культурную премию Осаму Тэдзуки. В 2012 году на ее основе был снят одноименный фильм режиссера Мики Нинагавы.
«Дерзкие», Пенелопа Бажье
Culottées
«Дерзкие» — серия биографических комиксов, созданных французским иллюстратором Пенелопой Бажье в 2016–2017 годах. Она еженедельно публиковала небольшие истории на сайте газеты Le Monde, а после завершения цикла собрала их в одну книгу.
Комикс-антология состоит из коротких биографий реальных женщин из разных эпох, стран и культур. Каждая занимает несколько страниц и рассказывает о жизни героинь, которые нарушали социальные нормы и ожидания, следовали своим мечтам и идеям, меняли общество, науку, искусство или политику. Персонажами комикса становятся как легендарные исторический фигуры (например, жестокая китайская императрица У Цзэтянь или американская киноактриса и изобретательница Хеди Ламарр), так и менее известные, но не менее вдохновляющие женщины — ученые, активистки и правозащитницы.
В 2019 году произведение было удостоено почетной премии Eisner Awards — «Оскара» в мире комиксов.
«Нана», Ай Ядзава
Nana
Популярная манга, выходившая с 2000-го по 2009 год, насчитывает 21 том. Работа так и не была закончена, но стала основой для аниме-сериала и двух игровых фильмов. Сегодня «Нана» считается культовым произведением, получившим мировое признание за реалистичное изображение дружбы, любви и поиска себя.
Сюжет манги рассказывает о двух девушках, которые случайно знакомятся в поезде, следующем в Токио, и решают вместе снимать квартиру. Обеих зовут именем Нана, но героини очень разные: первая — амбициозная вокалистка панк-группы, решительная и независимая; вторая — романтичная и эмоциональная девушка, которая едет в столицу вслед за своим парнем.
Манга затрагивает темы взросления, выбора карьеры, социального давления и стереотипов, которые влияют на жизнь молодых женщин в японском обществе.
«Больше всего я люблю монстров», Эмил Феррис
My Favorite Thing Is Monsters
Сюжет графического романа американской художницы Эмил Феррис разворачивается в 1968 году в Чикаго. История рассказывается от лица десятилетней Карен Рейес — необычной и любознательной девочки, увлеченной монстрами, рисованием и детективными историями. Она обожает фильмы ужасов и часто представляет себя в образе девушки-оборотня. Однажды умирает соседка Карен — пенсионерка, пережившая Холокост, — и тогда девочка решает, что ей надо расследовать причины смерти женщины. Однако детективная линия — лишь один из уровней повествования. В центр сюжета Феррис ставит тему взросления — с чувством отчуждения и попытками понять сложный и порой жестокий мир взрослых.
Двухтомный графический роман, оформленный в виде личного дневника в школьной тетради, был издан в 2017 году издательством Fantagraphics Books. Произведение получило премию Lynd Ward Graphic Novel Prize-2018 и было названо одним из самых важных графических романов своего времени.
«Айя из Йопугона», Маргерит Абуэ
Aya de Yopougon
«Айя из Йопугона» — серия графических романов, созданных ивуарийской писательницей Маргерит Абуэ и французским художником Клеманом Убрери. Первые две книги получили адаптацию в виде одноименного анимационного фильма, который вышел в 2013 году.
Действие комикса разворачивается в конце 1970-х в Йопугоне, популярном районе города Абиджан в Кот-д’Ивуаре. Абуэ показывает Африку без привычной для западного взгляда экзотизации: здесь такие же семейные конфликты, дворы полнятся слухами, а в жизни героев происходят любовные неурядицы. Традиции по-прежнему сильны, но мир постепенно меняется. Главная героиня — Айя, девушка, мечтающая стать врачом. Она не хочет искать мужа, уделять слишком много внимания своей прическе и следить за модой, отчего родители считают, что их дочь останется одинокой и несчастной. Айя же пытается научиться жить так, чтобы не предавать собственные мечты.
В графическом романе Абуэ затрагивает темы принудительных браков, сексуализированного насилия, консервативных социальных норм. В 2006 году ее работа выиграла премию Prize for First Album, которая вручается лучшим дебютным произведениям в жанре графического романа.