От Норы Эфрон до Софии Копполы: десять документальных фильмов о женщинах в режиссуре
«Будь собой: Неизвестная история Алис Ги-Блаше» (2018)
Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blache
Режиссер: Памела Б. Грин
Алис Ги-Блаше (1873–1968) считается первой женщиной-режиссером в истории кино и одной из первых постановщиц игровых фильмов. Карьеру она начинала секретарем у Леона Гамона — будущего основателя кинокомпании Gaumont. Вместе с ним Ги-Блаше присутствовала на одном из первых синематографических показов братьев Люмьер для профессиональных фотографов и изобретателей. Вскоре при поддержке Гамона она сама начала снимать кино.
Ги-Блаше вошла в историю не только как одна из пионерок кинематографа, но и как автор первого фильма с полностью африканским актерским составом. Ее работы оказали влияние на режиссеров разных поколений — от Альфреда Хичкока до Сергея Эйзенштейна. Документальный фильм «Будь естественной: Нерассказанная история Алис Ги-Блаше» режиссера Памелы Грин рассказывает о жизни Ги-Блаше, соединяя архивные материалы, комментарии историков кино и редкие интервью, которые она дала незадолго до смерти.
Надпись Be natural («Будь собой») висела в павильоне, в котором снимала Алис Ги-Блаше. Она была не только наставлением для актеров, но и жизненным кредо великого режиссера.
«Лариса» (1980)
Режиссер: Элем Климов
Режиссер Лариса Шепитько умерла в 1979 году в результате автомобильной аварии. В это время она работала над экранизацией повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой» — фильмом, который впоследствии будет завершен ее мужем, режиссером Элемом Климовым.
Шепитько — легендарный творец, она сняла фильмы, признанные шедеврами не только в Советском Союзе, но и за его пределами: «Крылья» (1966), «Ты и я» (1971), «Восхождение» (1977), за который она получила Гран-при «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале.
Документальный фильм о жизни постановщицы снял Элем Климов. Эта картина — не столько биография в привычном смысле, сколько личный разговор с любимым человеком, которого уже невозможно вернуть. Климов почти не обращается к фактам ранней жизни Шепитько, не выстраивает хронологию и не пытается создать ее «официальный» портрет. Однако дает понять, что Лариса была человеком высоких моральных принципов, которые переходили в ее творчество. Она верила, что кино необходимо снимать честно, не в угоду цензорам или зрителям.
«Нора Эфрон. Жизнь как материал» (2015)
Everything Is Copy — Nora Ephron: Scripted & Unscripted
Режиссер: Джейкоб Бернштейн, Ник Хукер
Нора Эфрон прославилась как режиссер классических романтических комедий, таких как «Когда Гарри встретил Салли» (1989) и «Неспящие в Сиэтле» (1993). Благодаря узнаваемому стилю — легкому и слегка сентиментальному — ее имя стало прочно ассоциироваться с жанром.
Фильм «Нора Эфрон. Жизнь как материал» рассказывает историю ее жизни. Она начинала карьеру как ассистентка в журнале Newsweek, после писала эссе в Esquire, а потом попробовала себя в роли сценариста и режиссера фильмов. На протяжении всей киноленты о Норе Эфрон вспоминают такие звезды, как Мерил Стрип, Том Хэнкс, Стивен Спилберг и Мэг Райан. Документальный фильм соответствует творческому стилю самой Эфрон: вместе с воспоминаниями о творческом методе в нем очень много юмора, подколок и дружелюбной критики.
«Новости из дома» (1977)
News from Home
Режиссер: Шанталь Акерман
В 1971 году будущий кинорежиссер Шанталь Акерман переехала из Брюсселя в Нью-Йорк. Она бралась за любую мелкую работу и часто трудилась ассистентом на съемках признанных режиссеров, все это время чувствуя себя странницей, оторванной от дома. Через три года она вернулась в Бельгию, где достигла успеха со своим фильмом «Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080» (1975).
В 1975 году Шанталь Акерман снова приехала в Нью-Йорк — на этот раз чтобы снять фильм о письмах матери. Пока режиссер жила в США, мать регулярно писала ей из Бельгии: рассказывала о семейных новостях, здоровье родственников, свадьбах, разводах и повседневной жизни дома. Но по мере развития сюжета эти бытовые зарисовки начинают звучать все более тревожно и интимно. Между строк проступают одиночество, чувство оторванности от семьи и сложная эмоциональная связь между дочерью-странницей и матерью, чья любовь нередко выражается в стремлении к контролю и навязывании чувства вины.
«Человек с камерой» (2016)
Cameraperson
Режиссер: Кирстен Джонсон
Кирстен Джонсон — документальный режиссер и оператор. Название ее коллажной картины «Человек с камерой» отсылает к классическому документальному фильму советского кинорежиссера Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратам».
Этот фильм — не столько автобиография, сколько кино-мемуары. На протяжении многих лет она снимала свою жизнь и работу — в Нигерии, Боснии и Герцеговине, США и на Кубе. В «Человеке с камерой» она монтирует документальные кадры далеких стран с личной семейной хроникой. Джонсон почти не появляется в кадре, но камера становится ее глазами. Через объектив она проживает трагические исторические события и сочувствует своим героям.
Фильм исследует принципы документалистики — режиссер размышляет об этике документального кино и разбирает собственный путь в этой сфере.
«Варда глазами Аньес» (2019)
Varda par Agnes
Режиссер: Аньес Варда
Аньес Варда — «бабушка» французской новой волны — известна большим количеством фильмов в жанре эго-документалистики (документалистики, которая посвящена персоне автора). Она сняла «Побережья Аньес», где рассуждала о своей жизни; стала главной героиней собственного фильма «Собиратели и я», а в короткометражном фильме «Улисс» рассуждала о серии фотографий, которую сделала за несколько лет до этого. Даже в других своих документальных фильмах Варда часто появляется в кадре не только как режиссер-рассказчик, но и как друг своих персонажей. С помощью этого творческого метода режиссер уравнивает себя с героями и сокращает дистанцию между наблюдателем и объектом наблюдения.
В своем последнем фильме «Варда глазами Аньес» французская постановщица рефлексирует по поводу всей своей кинокарьеры. Она обращается к отснятым фильмам и разбирает свой творческий метод, рассказывая, как менялся ее стиль и как у нее появлялся интерес к той или иной теме — от сельского хозяйства до феминизма и войны во Вьетнаме.
«Объятия» (1992)
Embracing
Режиссер: Наоми Кавасе
Свой короткометражный фильм «Объятия» японская кинорежиссер Наоми Кавасе строит как эссе или дневник. В поэтической манере она исследует отношения со своей бабушкой и занимается поисками отца, которого не видела с раннего детства после развода родителей. С помощью изображений природы, семейных фотографий и закадрового голоса она превращает свои воспоминания в коллаж и обращается к чувствам и переживаниям, знакомым каждому.
«Дельфин и Кэрол, непокорные музы» (2019)
Delphine et Carole, insoumuses
Режиссер: Каллисто МакНалти
Дельфин Сейриг — французская актриса, известная по фильмам «В прошлом году в Мариенбаде» (1962), «Скромное обаяние буржуазии» (1972) и «Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080» (1975). Кэрол Руссопулос — режиссер, монтажер и одна из пионерок видеоактивизма во Франции. Обе были связаны с феминистским движением и критиковали то, как женщины представлены в киноиндустрии. В начале 1970-х Сейриг и Руссопулос одними из первых начали использовать портативные видеокамеры для съемок феминистских протестов, политических акций и дискуссий о насилии, дискриминации и недооцененном женском труде.
Документальный фильм «Дельфин и Кэрол, непокорные музы» показывает, как киносъемка стала для них инструментом политического высказывания. При этом он рассказывает как об активизме, так и о дружбе между двумя женщинами, которые поддерживали и помогали друг другу на протяжении долгих лет.
«Джойс в 34» (1972)
Joyce at 34
Режиссер: Джойс Чопра
Джойс Чопра — американская режиссер документальных, игровых и телевизионных фильмов и сериалов. В своих работах она исследует темы женской чувственности и сексуальности. Самые известные ее работы — фильм «Приятный разговор» (1985) с Лорой Дерн и сериал «Блондинка» (2001), повествующий о жизни Мэрилин Монро.
В автобиографическом фильме «Джойс в 34» режиссер предстает перед зрителем молодой матерью, которая переживает паузу в карьере из-за рождения ребенка. Может ли женщина совмещать творчество и руководство съемочной командой с ролью матери? На этот вопрос пытается ответить Джойс Чопра.
Фильм получил награду Американского кинофестиваля и стал важным феминистским высказыванием в документалистике.
«Создание «Девственниц-самоубийц» (2000)
The Making of The Virgin Suicides
Режиссер: Элинор Коппола
София Коппола — представительница известного кинематографического «клана», дочь режиссера Фрэнсиса Форда Копполы и документалистки Элинор Копполы. София пошла по стопам родителей и в 1999 году выпустила на экраны свой первый фильм «Девственницы-самоубийцы». Уже тогда проявились многие характерные для постановщицы художественные приемы: Коппола исследует темы взросления и одиночества, обходя острые углы и не вынося вердиктов героям. Как и в других ее работах, в этой ленте больше вопросов, чем ответов.
В 2000-м ее мать выпустила документальную картину про создание первого полного метра Софии (продюсером выступил отец). Фильм ощущается почти что как семейная хроника: Элинор показывает, как зарождался творческий метод ее дочери.
В 2007 году Элионор выпустила еще один документальный фильм о другой кинокартине Софии — «Создание «Марии-Антуанетты».