Человек, вещь, цена: Бухман пожертвовала £1 млн, бандо Cartier и $277 200 за видео
Лондонская Национальная портретная галерея получила от Анастасии Бухман £1 млн на финансирование трехлетней программы пополнения коллекции, Cartier в лондонском Музее Виктории и Альберта показал на выставке бандо в стиле tutti frutti, а Christie’s провел первые торги произведениями искусства, созданными с использованием ИИ-технологий. Яркие события арт-рынка весны — в материале Forbes Life
Человек: Анастасия Бухман
Коллекционер, жена миллиардера Игоря Бухмана, учредитель Bukhman Foundation Анастасия Бухман пожертвовала £1 млн лондонской Национальной портретной галерее, сообщила британская The Artnewspaper. Средства идут на финансирование трехлетней программы пополнения коллекции галереи.
«Две работы галерея уже приобрела, это произведения Сони Бойс и Хью Локка. «Скульптуру Локка «Сувенир 17», изображающую принца Альберта, сына королевы Виктории, уже выставили в Викторианской галерее музея, — рассказала Анастасия Бухман Forbes. — Таким образом мы можем взглянуть на британское прошлое глазами современного художника».
Задача фонда — взаимодействие с музеями, поддержка молодых художников и молодых зрителей. Среди его проектов — программа в галерее Tate Modern, представляющая молодых начинающих авторов, и программы по вовлечению детей и подростков с целью научить их воспринимать и понимать искусство, чтобы они чувствовали себя комфортно в музеях. «Искусство всегда развивается за счет меценатов, по-другому и быть не может», — говорит Анастасия Бухман.
Искусство она начала изучать в Sotheby’s Institute of Art, после того как пять лет назад переехала с семьей в Лондон. А первые покупки сделала в пандемию. Сегодня в коллекции Бухман такие звездные имена, как Герхард Рихтер, Луиз Буржуа, Урс Фишер, Маурицио Каттелан, Джордж Кондо, Трейси Эмин. Есть два русских художника — Саня Кантаровский и Евгений Антуфьев. Но Анастасия Бухман говорит, что коллекция «не строится по географическому принципу».
Вещь: бандо Cartier
Бандо — один из 350 экспонатов на выставке ювелирных украшений Cartier в лондонском Музее Виктории и Альберта, которая проходит до 16 ноября. Для Британии это особенная драгоценность ар-деко, созданная в мастерских Cartier в Лондоне. В ноябре 1928 года бандо купила за £900 графиня Эдвина Маунтбеттен Бирманская, вице-королева Индии, крестница короля Эдуарда VII, эффектная британская аристократка, столь же свободомыслящая, сколь богатая. Тиара из разноцветных драгоценных камней стала символом ее яркой жизни и глубокого интереса к Индии. Она впервые оказалась в Индии в 1922 году, где состоялась ее помолвка с графом Луи Маунтбеттеном. Луи Маунтбеттен (до 1917 года фон Баттенберг) — племянник российской императрицы Александры Федоровны, последний вице-король Индии и первый генерал-губернатор независимой Индии.
Принято считать, что стиль tutti frutti — гирлянды плодов и листьев из индийских рубинов, сапфиров, изумрудов, нанизанные на платиновые стебли с бриллиантами, — зародился, когда супруга короля Эдуарда VII поручила Cartier переделать несколько украшений в индийском стиле, а в 1911-м махараджи Патиалы и Капурталы заказали Жаку Картье, путешествовавшему по Индии, наоборот, европеизировать их украшения. Но страсть к восточной экзотике, охватившая столицы Европы, была вызвана не только колониализмом, но и театральной экспансией из России. В 1910 году в Париже «Русские сезоны» Дягилева представили балет «Шехеразада» Римского-Корсакова в постановке Михаила Фокина и оформлении Льва Бакста. «Шехеразада» с ее переливами цвета сапфиров и изумрудов и в декорации, и в костюмах, конечно, послужила основанием поэтики и эстетики ар-деко», — считает историк искусства Елена Беспалова. Влияние дягилевской антрепризы на Cartier исследовала в 2022 году выставка в Художественном музее Далласа.
В 1960 году графиня Маунтбеттен умерла во сне на Британском Северном Борнео (ныне Малайзия). В 2004 году анонимный владелец бандо Маунтбеттен пытался получить лицензию британского правительства на вывоз драгоценности за границу. Правительство наложило запрет. Эксперты оценили бандо в $550 000. В 2008 году в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта открылась Галерея Уильяма и Джудит Болинджер, где среди 3000 драгоценностей от Древней Греции до наших дней было выставлено и бандо Маунтбеттен. Имя нынешнего владельца драгоценности не сообщается.
Цена: $277 200 «Машинные галлюцинации», цифровой объект Рефика Анадола
В марте 2025 года Christie’s провел первые торги произведениями искусства, созданными с использованием ИИ-технологий. Топ-лотом стал проданный за $277 200 объект Рефика Анадола. Это вертикальный экран 2,5 х 1,5 метра с 16-минутным видео: потоки ярких красок эффектно наплывают друг на друга. Анадол «скармливал» нейросети тысячи снимков, сделанных с космических спутников. Результат их обработки и визуализации алгоритмом получил название «Машинные галлюцинации». Работая с большими данными, Анадол не делает различий между анализом потоков ветра в Бостоне, маршрутной картой Turkish Airlines, архивом Гауди или Дворжака. Результат в виде генеративного видео, 3D-мэппинга или NFT-арта всегда будет гипнотически ярким и легко масштабируемым для демонстрации на городских площадях и футбольных стадионах.
Особенно удаются Анадолу коллаборации с компаниями Hennessy, Rolls-Royce, Bvlgari или Dior, чьи архивы он спрессовывает в похожие работы. Пик востребованности Анадола пришелся на 2021 год, когда удачно сошлись тренды от интереса к NFT и цифровому искусству до иммерсивности и размаха. Тогда же был установлен аукционный рекорд на работы Анадола — $2,3 млн. Но есть у создателя «Машинных галлюцинаций» и недоброжелатели. Авторитетный нью-йоркский арт-критик Джерри Сальц называет его ИИ-эксперименты отупляющими, банальными, посредственными скринсейверами.