Праздник жизни и искусства на $565 млн: как прошла ярмарка Art Basel Miami Beach 2025

Стратегическая перезагрузка ярмарки

В 23-й ярмарке Art Basel Miami Beach участвовали 283 галереи из 43 стран, из них 49 — дебютанты. Ярмарка привлекла более 80 000 посетителей, что немногим, но больше по сравнению с 2024 годом. Последние два года ей руководит директор Бриджет Финн. Галерист в прошлом, до прихода в команду Art Basel Финн работала в Anton Kern Gallery и Mitchell Innes & Nash, а в 2017 году вместе со своим деловым партнером Терезой Рейес основала в Детройте галерею Reyes Finn.

Два года ее руководства Art Basel Miami Beach показали, что в Майами коммерческий успех сочетается с кураторской амбициозностью и демократичным отношением к молодым галереям и художникам. В секции Meridians куратор Ясмиль Рэймонд, экс-заместитель куратора в Walker Art Center, куратор в Dia Art Foundation и MoMA, собрала масштабные институциональные проекты, объединенные темой The Shape of Time («Форма времени»).

Были представлены 19 работ художников разных поколений и стран, посвященные тому, как искусство может воплощать, искажать и приостанавливать время. Среди них — иммерсивная видеоинсталляция аргентинской художницы Сильвии Ривас  «Жужжание» (2009). С помощью многослойной проекции и звука Ривас визуализирует течение времени — напряжение между застоем и трансформацией — как неумолимое и одновременно абсурдное.  

Галерея из Нью-Йорка Freight+Volume представила работу «Последняя библиотека IV: Написано в воде» (2020–2025), где художник Уорд Шелли создал интерактивную инсталляцию из бумаги и дерева с вымышленными запрещенными книгами и псевдодокументами. Работа, которая напоминает библиотеку архива — символ накопленных знаний, превращается в хранилище фейков. Сочетая скульптуру, вымысел и социальную критику, Шелли исследует развитие мифов в эпоху дезинформации, задавая вопрос: может ли истина выжить в информационном хаосе?

Галерея Tang Contemporary Art представила работу «Двойное крыло» (2016) Хуанг Юнпина — ключевой фигуры китайского авангарда и основателя движения Xiamen Dada в 1986 году. Художник обращается к сюрреализму, чтобы вернуть освободительную силу мифа. Монументальная скульптура, напоминающая гигантские крылья летучей мыши, сочетает органические и механические элементы, — результат размышлений художника о циклах разрушения и обновления и о культурной идентичности. 

Секция Zero 10 была посвящена проектам цифрового искусства. Ее курировал Эли Шейнман — бывший участник Proof и Yuga Labs. Своим названием секция обязана «Последней футуристической выставке картин 0,10», проходившей в Петрограде в 1915 году, где выставлялись Казимир Малевич и художники его круга. Работы, отобранные Эли Шейнманом, — проекты Beeple Studios, Heft, Nguyen Wahed, AOTM Gallery, Art Blocks, Asprey Studio, Fellowship x ARTXCODE, Pace Gallery, SOLOS, Visualize Value, — были восприняты коллекционерами благосклонно и быстро нашли покупателей. Тиражные работы Regular Animals Beeple Studios уходили по $100 000 за экземпляр. Работа Coin Laundry XCOPY получила 2,3 млн заявок на NFT. 

Роботы-собаки Beeple с лицами Пабло Пикассо, Илона Маска, Джеффа Безоса, Энди Уорхола, Марка Цукерберга, Ким Чен Ына и самого художника Майка Винкельманна, перемещаясь в специально сконструированном загоне, выдавали сами себе сертификаты подлинности. QR-код на сертификатах позволял покупателям приобретать NFT.

Beeple рассказал, что каждый робот-собака постоянно фотографирует окружающую обстановку, которая отображается на сертификатах. Полученные изображения интерпретируются в соответствии с персонажем каждой собаки. «Роботы переосмысливают реальность в стиле Пикассо и других авторов. Некоторые роботы производят NFT, некоторые — отпечатки и сертификаты», — объяснил он.

Неподалеку художник Майк Козловски представил пять алгоритмических настенных работ и скульптур стоимостью $25 000 и $35 000. Все они были проданы за несколько часов. Музей Толедо приобрел работу Найка Дэвиса-Окундайе за $100 000. Эти результаты позволяют рассматривать Zero 10 как успешный проект 2025 года и важную платформу для расширения цифровой экосистемы в преддверии следующей выставки Art Basel Hong Kong.

Секция Kabinett побила рекорд по количеству презентаций — 32 проекта. Формат выделенных выставок внутри стендов позволяет галереям углубляться в наследие отдельных художников, выстраивая локальные исследования внутри глобального контекста ярмарки.

Рынок: быстрые сделки на фоне системного спада

Несмотря на общую турбулентность рынка (мировые продажи, согласно отчету Art Basel и UBS, упали на 12% в 2024 году, а в США закрылись десятки галерей), первые часы превью для коллекционеров продемонстрировали силу мировых топ-галерей и вновь подтвердили статус живописи как главного медиа арт-рынка.

Самым дорогим произведением искусства, проданным в первые часы ярмарки, стал созданный Энди Уорхолом портрет американского боксера Мухаммеда Али (1977), ушедший за $18 млн со стенда Lévy Gorvy Dayan. Более 60 лет назад, в феврале 1964 года, 22-летний спортсмен Кассиус Клей потряс спортивный мир. Бой проходил на ринге в конференц-центре Майами-Бич, где сейчас базируются стенды ярмарки. Клей нокаутировал Сонни Листона. Поединок оказался судьбоносным для победителя: боксер стал мировой знаменитостью, борцом за гражданские права. Портрет Али, созданный Уорхолом 13 лет спустя после боя, стал культовым изображением спортсмена. Как рассказал галерист Бретт Горви, работа была выставлена ​​на продажу всего за десять дней до ярмарки. Портрет купили в первый же день, его место на стенде заняла работа Баския. 

Галерея David Zwirner продала абстракцию Герхарда Рихтера (2016) за $5,5 млн, портрет кисти Элис Нил (1967) за $3,3 млн, две работы Йозефа Альберса из серии «Посвящение площади» за $2,2 и $2,5 млн, Рут Асаву (1968) и Дану Шутц — по $1,2 млн. 

Галерея Hauser & Wirth сообщила о шести продажах свыше $1 млн. Среди наиболее значимых: Луиза Буржуа «Мистер Фоллетт: Детский сад» (1944) стоимостью $2,5 млн и металлическая скульптура «Постоянный антагонизм» (1946–1948) за $3,2 млн. А также работа Джорджа Кондо «Без названия (картина такси)» (2011) за $4 млн.

Галерея Gladstone продала Роберта Раушенберга Copperhead за $1,5 млн и четыре рисунка Кондо. Барбара Глэдстоун также сообщила про несколько продаж ярких скульптур Уго Рондиноне из серии «Семь волшебных гор» в пустыне Невады.

Галерея Almine Rech продала картину Пабло Пикассо за $2,8–3 млн, а новая работа из серии «Стеклянные работы» Джеймса Таррелла нашла покупателя примерно за $1 млн. В галерее Thaddaeus Ropac две картины Алекса Каца — Orange Hat 2 (1973) и «Полевые цветы 1» (2010) — были проданы за $2,5 млн и $1,5 млн соответственно, а автопортрет Георга Базелица 1997 года ушел за чуть более $1,1 млн.

Галерея White Cube сделала ставку на британцев: продала акриловую живопись Трейси Эмин «Слишком сильная» (2025) за $1,6 млн, а шкафчик с таблетками Дэмиена Херста 2005 года из его аптечной серии — за $2,5 млн. Работа Андреаса Гурски Harry Styles (2025), представляющая собой вид на сцену с поп-музыкантом перед стадионом, была продана за $1,4 млн. Бронзовая скульптура Ричарда Ханта Half Circle Runner (1979) ушла за $1 млн. Из небританского списка, конечно, стоит отметить работу Виллема де Кунинга, проданную за $3 млн. 

Галерея Andrew Schoelkopf сообщила о продажах работ Томаса Харта Бентона, Марсдена Хартли, Эндрю Уайета и Эда Кларка в диапазоне $200 000–500 000.

Miami Art Week: роскошь на фоне тревоги

За пределами ярмарки город традиционно превращается в глобальную сцену: частные островные виллы открывают коллекции ценой с шестью нулями, лучшие диджеи мира играют на закрытых вечеринках, десятки гостиниц проводят собственные шоу, более 20 параллельных ярмарок формируют крупнейший праздник искусства в Западном полушарии.

В этом году в отеле The Betsy шла масштабная выставка работ Христо и Жанны-Клод, над Линкольн-роуд подвесили розовые надувные фигуры Филиппа Катерина. Американская художница Алекс Прагер превратила исторический кинотеатр в Майами-Бич в иммерсивную инсталляцию Mirage Factory.  Faena Hotel представил масштабную вращающуюся треугольную инсталляцию Эс Девлин: «Библиотека нас» приглашала посетителей Art Basel Miami Beach полистать книги из личной библиотеки художницы.

Однако за внешним блеском заметно напряжение. Закрытие галерей по всей стране и падение мирового рынка искусства заставляют коллекционеров осторожничать. Miami Art Week на фоне этих тенденций выглядит как попытка подтвердить его жизнеспособность — и, судя по продажам, эта попытка удалась.

Art Basel Miami Beach 2025 вновь доказал, что Майами остается символом безудержного гламура, центром частных капиталов и платформой для стратегических дебютов. Сильные продажи в топ-сегменте контрастируют с проблемами среднего и нижнего сегментов рынка, что делает Майами одновременно зеркалом силы и слабости современной арт-индустрии.

Ярмарка по-прежнему сохраняет статус маяка — но в освещаемой им индустрии пока есть ощущение, что тени продолжают сгущаются. Роскошь Майами не скрывает тревог арт-индустрии — но дает ей шанс перезагрузиться. Во многом результатом этой перезагрузки станут две ближайшие ярмарки: в 2026 году с 5 по 7 февраля Art Basel дебютирует в Катаре, где сделает акцент на широкой художественной экосистеме региона Ближнего Востока и Северной Африки. 

Вслед за Ближним Востоком 27–29 марта пройдет Art Basel Hong Kong: созданная как центр азиатского искусства, эта ярмарка успешно собирает все больше галерей и коллекционеров из Индии и других частей Азии и Южной Азии, а также активно вовлекает местных жителей и гостей с помощью открытой публичной программы, показов фильмов и многофункциональной контент-платформы Exchange Circle для презентации экспериментального искусства.