Все по классике: какие премьеры готовят московские театры весной 2026 года
Студия театрального искусства
В Студии театрального искусства традиция — две премьеры в году. Первая состоялась в сентябре: Сергей Тонышев поставил «Все наши дни рождения» по текстам Геннадия Шпаликова. 1 марта ждут вторую — спектакль «Чехов. Иванов. Слова, слова, слова». Художественный руководитель СТИ Сергей Женовач работает с любимой постановочной командой: художником Александром Боровским, художником по свету Дамиром Исмагиловым и композитором Григорием Гоберником.
В «Иванове» Сергей Женовач вновь обещает новый текст, смелую и радикальную постановку и неожиданную форму и говорит, что для театра сегодня «это будет серьезное высказывание, о котором хочется говорить». Иванова сыграет ведущий актер Студии театрального искусства Алексей Вертков.
Театр Наций
Весной состоятся две премьеры на малой сцене театра. Спектакль «Горький. Любовь», созданный специально для фестиваля искусств «Горький+», войдет в репертуар Театра Наций. 6–8 марта режиссер Филипп Гуревич расскажет о четырех женщинах Максима Горького — Ольге Каминской, Екатерине Пешковой (Волжине), Марии Андреевой и Марии Будберг. Каждая связана с определенным этапом его биографии. Четыре истории о жизни рядом с гением сыграют Анастасия Лебедева, Александра Ревенко, Анастасия Светлова и Лаура Пицхкраудри.
В апреле выйдут «Привидения» Дениса Азарова с Сати Спиваковой в главной роли. Она уже играет в Театре Наций Марию Каллас в спектакле «Канарейка». В драме Генриха Ибсена «Привидения» она, вдова Хелена Алвинг, открывает приют в память о своем покойном муже.
МХТ имени А. П. Чехова
Молодой режиссер Филипп Гуревич продолжит — год назад он поставил в Школе-студии МХАТ «Гамлета» о способности взрослых поломать жизнь ребенку — тему тирании в семье. 21 марта он представит свою версию повести Павла Санаева, которая уже неоднократно инсценировалась. Совсем свежий пример — спектакль Романа Габриа в Омской драме.
Но МХТ утвердил неожиданный состав актеров. Бабушку в спектакле сыграет актриса Ольга Литвинова, жена художественного руководителя Константина Хабенского, а восьмилетнего внука Сашу — 35-летний Кирилл Власов. Гуревич не в первый раз ставит на детские роли взрослых актеров. В «Сато» в Театре Наций с ролью пятилетнего ребенка прекрасно справилась выпускница мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе Вера Енгалычева.
На весну в театре также запланирована премьера спектакля «Коля Красоткин» по главе «Мальчики» из романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы». Поставит спектакль 35-летний Максим Мамедов. В его биографии уже есть спектакль по этому роману — «Смердяков» в Театре им. Равенских в Старом Осколе. Право ставить спектакль на сцене МХТ Мамедов получил после того, как принял участие в лаборатории «Артхаб», которая ищет новые таланты.
9 и 11 апреля на Новой сцене МХТ пройдет третья премьера весны — покажут спектакль Павла Ващилина «Пыль да небыль» по пьесе современного драматурга из Екатеринбурга Ивана Андреева про детские воспоминания о 90-х.
Малый театр
На исторической сцене Малого театра 21 марта пройдет премьера «Белой гвардии» по пьесе Михаила Булгакова «Дни Турбиных». Ставит главный режиссер театра Алексей Дубровский, назначенный на этот пост после многолетнего руководства Юрия Соломина. Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями, станет главным художественным образом спектакля. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами.
Для оформления спектакля приглашены одни из лучших художников страны Максим Обрезков и Мария Данилова (художник по костюмам). Она одевала «Евгения Онегина» Римаса Туминаса в Театре им. Вахтангова, «Войну и мир» в Мастерской Петра Фоменко, работала с «Комеди Франсез» и Пражской оперой. Музыку пишет композитор Александр Чайковский. В главной роли — звезда Малого театра Игорь Петренко.
Театр Российской армии
Ко Дню театра 27 марта главный режиссер Театра Российской армии Александр Лазарев готовит спектакль «Предложение» с Александром Домогаровым по пьесе Фридриха Дюрренматта «Визит дамы». Режиссер говорит: «Это притча. Отчасти это продолжение темы, начатой нами в спектакле «Роман» по «Мастеру и Маргарите» Булгакова, о выборе, раскаянии, всепрощении и непрощении. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку».
В апреле театр вернется к «Идиоту» Достоевского. Знаменитый спектакль Юрия Еремина с Людмилой Чурсиной в роли Настасьи Филипповны 1984 года шел в театре до 2000 года. Режиссер Павел Сафонов поставит нового «Идиота» с артистами разных поколений. Так, к роли генеральши Епанчиной вернется 85-летняя Алина Покровская. Людмила Чурсина сыграет необычную роль (какую — театр не сообщает). Роль князя Мышкина исполнит Артемий Серегин, ему 23 года, он окончил мастерскую В. Меньшова и В. Алентовой во ВГИКе. А народный артист России Александр Дик выйдет в роли генерала Епанчина. «Будем внимательны к слову автора и постараемся, снимая слой за слоем, создать свою температуру, чтобы это действительно обжигало, давало силы и надежду», — говорит режиссер Павел Сафонов.
Театр имени Е. Вахтангова
В Театре им. Вахтангова время больших проектов. Сразу за премьерой «Ромео и Джульетты» Олега Долина театр в марте выпустит «Фауста» Гете. Над ним работает главный режиссер Архангельской драмы Андрей Тимошенко. На этот раз в постановке заняты корифеи и молодые артисты вахтанговской сцены во главе с Евгением Князевым.
На апрель художественный руководитель театра Анатолий Шульев готовит не менее масштабную постановку. Это роман Сергея Платова «Блеск и пепел» про Россию между двух революций 1905 и 1917 годов, когда «проверялось на прочность все: семейные узы, личные идеалы, любовь, вера, преданность и мастерство». В истории режиссер видит рифмы с нашим временем. Участвуют Ирина Купченко, Юрий Шлыков, Владимир Симонов – младший и недавно перешедший в труппу из Театра им. Маяковского Владимир Гуськов.
Не менее масштабные проекты — «Мастер и Маргарита» Светланы Земляковой и «Золото бунта» по одному из самых известных романов Алексея Иванова. Историей о поиске золота займутся Алексей Гуськов и главный режиссер Бурятского театра драмы Олег Юмов. Его спектакль «Халхин Гол», представленный летом на фестивале «Вахтангов. Путь домой», был признан фаворитом Международного театрального фестиваля во Владикавказе.
Театр «Шалом»
3 апреля Яна Тумина представит свою версию «Короля Лира» Уильяма Шекспира. Для театра «Шалом» это знаковый спектакль. Он приурочен к 100-летию Московского государственного еврейского театра и к 90-летию знаменитого спектакля Сергея Радлова 1935 года, где роль короля Лира сыграл художественный руководитель театра Соломон Михоэлс. Эта роль стала одной из вершин его трагического дарования и вошла в историю мирового театра.
Через 90 лет роль короля Лира на сцене нынешнего еврейского театра «Шалом» сыграет его художественный руководитель Олег Липовецкий: «Для меня, кроме диалога с собой и с театром, это попытка диалога сквозь время с Михоэлсом». Режиссер Яна Тумина — уникальный мастер, работающий на стыке театра драмы, театра художника, театра кукол и предмета, неоднократный лауреат «Золотой маски».
Театр на Юго-западе
«Обыкновенное чудо» (даты премьеры уже определены — 17–19 апреля) ставит в театре режиссер Олег Анищенко. Три года назад он уже обратил внимание на Театр на Юго-Западе своей шестичасовой «Анной Карениной».
Евгений Шварц писал «Обыкновенное чудо» около десяти лет и говорил, что принимался за работу «только в такие дни, когда чувствовал себя человеком». Режиссер ставит спектакль о страхе перед любовью и о выборе, который приносит страдания: «До тех пор, пока любовь не становится такой силы, что преодолевает страх. Ведь настоящая любовь всегда побеждает страх. Страх — это альтернатива любви. Иоанн Богослов сказал, что боящийся не совершен в любви. Об этом наш спектакль. «Обыкновенное чудо»— удивительная история о силе любви и о том, на какие чудеса она способна», — говорит Анищенко.
Театр имени А. С. Пушкина
Театр им. Пушкина делает ставку на молодых режиссеров. На май на основной сцене запланирована премьера «Идиота» Достоевского, которую готовит режиссер Сергей Тонышев. МХТ им. Чехова и Театр им. Вахтангова недавно уже отметились своими версиями романа: пришла мода на интерес к деструктивным отношениям и категорической неспособности русского быть счастливым. В МХТ им. Чехова свою версию представил Сергей Волков, в Театре им. Вахтангова — Владислав Наставшев, и оба остановились только на четырех главных героях романа.
В марте-апреле спектакль по роману Аси Володиной «Протагонист» покажет недавний выпускник мастерской Олега Кудряшова и артист МХТ им. Чехова Денис Парамонов. Роман Володиной победил в номинации «Литература» на премии МХТ в 2023 году. История, разыгранная вокруг самоубийства студента в университете в декорациях греческой трагедии, становится поводом для разговора о судьбе молодых людей в обществе, которое требует от них быть лучшими. И о цене, которую приходится платить за успех.
«Ленком Марка Захарова»
Спектакль по роману Ильфа и Петрова «Золотой теленок» станет второй постановкой Владимира Панкова в должности нового художественного руководителя «Ленкома». Так же, как и в первой, «Репетиции оркестра» по фильму Федерико Феллини, заявлено участие только ленкомовской труппы. Она, кстати, побила своеобразный рекорд в театре: на сцену «Ленкома» вышли 80 артистов труппы, включая драматических актеров, музыкантов и артистов хора.
Панков остается руководителем Центра драматургии и режиссуры, где вырастил не одно поколение артистов в оригинальном жанре Soundrаma — синтезе драматического театра и оперы с ключевым значением музыки и звука как главных выразительных средств. «Золотой теленок» будет также поставлен в этом жанре.
Театр «Около дома Станиславского»
«Мертвые души» по роману Николая Гоголя выпустит художественный руководитель театра Юрий Погребничко. Сорежиссер спектакля — актер Алексей Курганов, вместе они уже ставили «Гамлета». Актеры у Погребничко часто участвуют в творческом процессе своего художественного руководителя. В новой постановке режиссер отталкивается от метафизических смыслов, заложенных в названии романа, исследуя каждый в избранных сценах. В спектакле заняты артисты театра «Около» и недавние выпускники курса Юрия Погребничко в Театральном институте имени Б. Щукина.
Весной ученик Юрия Погребничко, артист театра Игорь Михалев, поставит пьесу Александра Вампилова «Прощание в июне» на близкую ему тему искушений и компромиссов молодости.
Театр Моссовета
Новую редакцию спектакля «Чайка», спустя 20 лет после первого показа в 2004 году, Андрей Кончаловский готовит в марте. В прошлом Юлия Высоцкая играла Нину Заречную, а оформлял спектакль итальянский художник Эцио Фриджерио, работавший с Кончаловским над еще более ранней редакцией этой пьесы в парижском театре «Одеон» в 1988 году, любимый художник Стреллера и Рудольфа Нуреева.
Кончаловский известен тем, что возвращается к своим работам через годы, переосмысливая их. Это уже его третья редакция пьесы. Сам факт, что через 20 лет он возвращается к ней, говорит о том, что режиссер хочет по-новому осмыслить ее с учетом изменившегося времени и жизненного опыта, традиционно предлагая свой уникальный взгляд на Чехова. Всего на сцене Театра Моссовета в разное время шли шесть поставок Кончаловского и четыре из них по Чехову: «Чайка», «Вишневый сад», «Три сестры» и «Дядя Ваня». В новой «Чайке» к Юлии Высоцкой присоединятся Александр Яцко, Александр Бобровский, Владимир Горюшин и Алексей Гришин.
На апрель запланирована также новая постановка художественного руководителя театра Евгения Марчелли, название будет объявлено особо. В мае-июне в Театре Моссовета пройдут масштабные работы: капитальный ремонт планшета сцены с заменой покрытия, оснащение компьютерной системы управления лебедками, ремонт зрительного зала с заменой кресел, ремонт потолка в зрительном зале. Спектакли в мае 2026 года будут идти только на сцене «Под крышей».
Театр на Таганке
В этом театре премьеры стабильно выходят каждый месяц. Весну откроет «Герой нашего времени» — это вторая за весенний период работа режиссера Сергея Тонышева, который в Театре им. Вахтангова ставит «Идиота». Печорина сыграет Даниил Роменский. В театре он уже исполняет роль Щелкунчика в готической сказке режиссера Георгия Суркова, придумавшего спектакль в атмосфере России начала XX века.
В марте студентка мастерской Сергея Женовача Виктория Хомченко покажет спектакль «Корова» по одноименному и очень личному рассказу Андрея Платонова 1938 года, когда по обвинению в антисоветской агитации был арестован его 15-летний сын Платон и сослан в Норильский лагерь. Главные герои рассказа — мальчик Вася и его корова. Виктория Хомченко обратила на себя внимание во время учебы, поставив в ГИТИСе оригинальную версию «Евгения Онегина» под названием «Небрежный плод моих забав».
В апреле в планах Таганки «Три сестры» Саши Золотовицкого. В мае выйдет мюзикл «Вестсайдская история» в переводе Владимира Познера с участием молодой труппы театра. К нему приступает режиссер Эдгар Закарян. А завершит весну на Таганке Лиза Бондарь и ее «Синяя птица».
Театр имени М. Н. Ермоловой
Премьеры весны посвящены 100-летию ермоловского театра. В марте на Новой сцене планируется спектакль по пьесе британского драматурга Патрика Марбера «Ближе». Идея постановки принадлежит артистке театра Анастасии Альмухаметовой, которая впервые выступит в качестве режиссера. Пьеса стала хитом, когда была поставлена в Лондоне в 1997 году, получила премию Лоренса Оливье в номинации «Лучшая новая пьеса», а весь весь мир знает ее по фильму Майкла Николса «Близость» с Натали Портман, Джудом Лоу, Джулией Робертс и Клайвом Оуэном. История рассказывает о четырех героях в современном Лондоне, чьи судьбы переплетаются в сложный любовный четырехугольник.
В мае на основной сцене театр планирует выпустить спектакль Gala по пьесе Рината Ташимова (имя режиссера пока держится в тайне). Это история о том, как в 1955 году в Ленинград впервые приехала американская опера «Порги и Бесс» — событие, ставшее первой ласточкой наступающей оттепели. Вместе с труппой в городе оказался молодой Трумен Капоте, будущий автор «Завтрака у Тиффани» и один из самых ярких писателей XX века. Пьеса Gala рассказывает об этих гастролях глазами советского переводчика Саши. Это история о том, как встреча с искусством и чужой свободой может изменить человека и стать началом перемен.
Театр имени Н. В. Гоголя
В марте театр обещает представить диалог о любви — спектакль «Казанова. Цветаева». Она — Марина Цветаева, он — Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. В постановке фигура легендарного ловеласа перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе чувств, любви, творчестве, взаимоотношениях.
В основе спектакля — произведения, а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918–1919 годах. В это время Марина Цветаева жила на чердаке с двумя детьми, без мужа, без средств, и писала красивую историю любви в стихах. На контрасте биографии и поэзии рождается главная мысль спектакля, что творчество способно сохранить человека в самые сложные времена.
Губернский театр
После «Двенадцатой ночи» Анны Горушкиной, которая вернет зрителя к истокам шекспировской сцены, когда все женские роли исполнялись мужчинами, в апреле на Малой сцене выйдут «Лягушки» по мотивам одноименной комедии Аристофана. Греческий режиссер Василиос Самуркас с немецким художником и автором костюмов Юттой Роттэ уже ставили в России спектакли по греческой классике. Их спектакль «Лягушки» Аристофана — комедия о «новых формах» в искусстве. Бог Дионис хочет возобновить «драматические игры» в Афинах, но разочарован состоянием театра, поскольку все великие трагики умерли. Вместе со своим рабом Ксанфием он спускается в Аид, чтобы выбрать лучшего трагического поэта и вернуть его на землю.
А 14 и 15 мая на большой сцене ждут «Женитьбу Фигаро» Бомарше режиссера Аллы Решетниковой с Сергеем Безруковым в роли графа Альмавивы.
Школа драматического искусства
В марте театр покажет премьеру «Эва скучает без путешествий» по пьесе современного российского драматурга Марии Симоновой в жанре драмеди. Это первая постановка пьесы. Дебютирует в качестве режиссера выпускник школы Константина Райкина Дмитрий Кириченко.
Это история о том, что идеалы обманчивы. Сбежавший из-под венца жених, трагический уход родителей и больная сестра на руках могли бы навсегда поставить крест на счастье человека, но главная героиня спектакля Эва не унывает. Пьет по утрам кофе, печет булочки с корицей, проводит время у океана вместе с лучшей подругой. Все меняется с визитом новой соседки. Таинственная незнакомка, словно призрак из прошлого, заставит по-новому посмотреть на жизнь, красоту и любовь.
РАМТ
«Иллюзию» Корнеля ставит главный режиссер театра Марина Брусникина. Пьер Корнель известен в истории театра как автор высокой трагедии, основы основ французского театра, но есть у него и комедия. «Комическая иллюзия» — так называется пьеса, впервые поставленная в 1635 году на сцене театра Маре в Париже. По сюжету отец, потерявший сына Клиндора, приходит к волшебнику Алькандру, во власти которого сообщить отцу судьбу пропавшего сына. Из-за игры с реальностью и иллюзией произведение считается шедевром театрального барокко во Франции. По сути, зрители становятся участниками постановки.
Марина Брусникина считает, что написанная в XVII веке комедия современна по духу, в ней заложены смыслы, о которых сегодня стоит говорить со сцены Молодежного театра. К тому же — это сюжет о театре, что дает широкие возможности для театрального хулиганства. Художник — Нана Абдрашитова.