«Не здесь» и «Не/время»: лучшие выставки весны в Москве и Подмосковье
«Путь времени», галерея pop/off/art, до 1 марта
В пространстве pop/off/art на «Винзаводе» идет выставка Аси Заславской, самой молодой художницы галереи. Ей 27 лет, и за плечами у нее уже больше десяти персональных проектов и множество групповых выставок. В последние два года Заславская учится в магистратуре Цюрихского института искусств, в России чаще всего выставляется в регионах — от Апатитов до Тулы — и много участвует в арт-резиденциях.
«Путь времени» посвящен размышлениям о том, что время по-разному течет для разных людей и при разных обстоятельствах. Центральная работа проекта — «29 минут между мной и университетом, 27 часов между мной и семьей, 3 минуты между мной и остановкой, 6 часов между мной и Венецией». Ощущение разорванности временной ткани художница воспринимает как попытку ускользнуть от навязанных извне ритмов. Сам объект — часы с крутящимся циферблатом и остановленными стрелками. Эту модель можно увидеть на любом швейцарском вокзале. Сломанная логика этих часов моделирует попытку выскользнуть из общего хода времени и задать собственный ритм его течения.
Вокруг часов — еще 30 экспонатов, от бисерной вышивки до осколков битого стекла, из которых на полу сформированы фигурки спешащих людей. Стекло безо всякого специального настила и ограждения подчеркивает хрупкость и эфемерность художественного образа.
«Это будет навсегда?», галерея Shift, до 28 марта
Новая выставка в галерее Shift объединяет работы классиков соц-арта вроде Леонида Сокова с произведениями более молодых художников, которые по-разному откликаются на визуальное наследие СССР. В кураторском тексте Андрея Василенко подчеркивается, что в проекте «нет места четко выраженной политической ангажированности, вульгарной критике или глорификации социалистического проекта в целом и его конкретной реализации».
Самые яркие экспонаты выставки — работы группы «Синие носы» с говорящими названиями «Андропов не дает Аллену Даллесу развратить калининградскую молодежь кока-колой, стриптизом и джинсами» и «Ленин получает в Калининграде немецкие деньги от Ларисы Долиной». Полиптих Сергея Мироненко «Мне вам нечего сказать языком искусства» (1990 год) работает с наследием советского агитационного плаката, от которого остается лишь визуальная форма, начисто лишенная пропагандистского содержания. К кабаковской изобразительной традиции отсылают полотна Дианы Мачулиной из серии «Старый новый», выполненные в реалистической манере. Лейтмотивом серии становится образ клейкой ленты для ловли мух, которая подменяет собой финишную ленту или атласную ленту на торжественном открытии.
«Слава и Север», Фонд культуры «Екатерина», до 29 марта
В нескольких выставочных залах представлены работы художницы Насти Миро, а также произведения, над которыми она работала в составе творческого объединения «Площадка 112». Отправной точкой для проекта стала серия поездок в арктический поселок Амдерма, возникший в 1933 году вокруг рудника по добыче флюорита. Сейчас в нем проживает порядка 150 человек, быт которых во многом кажется «законсервированным» воспоминанием об излете СССР. На пустынных картинах Миро виднеются запорошенный снегом памятник Ленину, похожий на причудливое дерево остов радиолокационной станции П-70 «Лена-М» и панельные дома, в которых светятся от силы одно–два окна. Эти картины дополняют видеоработы и подборка реальных артефактов из Амдермы.
Посетителям предлагается знакомство с экспозицией от лица лирического героя — Человека, возвращающегося домой. «Он заходит в комнату, садится в кресло и смотрит на картину, которая висит напротив на стене на фоне старого ковра. Время останавливается, замирает, как арктический поселок, скованный долгой полярной счастливой ночью и морозом», — гласит одна из экспликаций.
«Не/время», галерея М2, до 30 марта
О том, что понятия «прошлого», «настоящего» и «будущего», относятся к области психологии, говорит групповая выставка «Не/время», объединившая работы 15 художников разных поколений — от арт-группы «Коллективные действия» и нонконформиста Бориса Свешникова до молодого фотографа Полины Рукавичкиной.
Деревянный объект Сергея Мироненко, например, имитирует весы с бегунком, который может склоняться то к «прошлому», то к «будущему». Такая подвижность делает время не жесткой категорией, а игровой конструкцией. А на снимке Полины Рукавичкиной изображен «групповой портрет» старинных часовых механизмов. Нестор Энгельке создает композицию из черепа и цветка в духе классических memento mori в своей узнаваемой технике «топорописи».
С темой времени как художественной техники работал и Андрей Филиппов. Его «Гномон» — это солнечные часы в виде орла, одно крыло которого вертикально выпирает из глянцевой поверхности объекта, а второе образуется за счет тени первого. В целом же проект «Не/время» воспринимается как пространство паузы, где можно посмотреть на течение времени со стороны.
«Не здесь», пространство pop/off/art 2.0, до 31 марта
Тема эскапизма заявлена в авторском тексте Андрея Кузькина, предваряющем выставку его новых работ в камерном пространстве галереи pop/off/art в Большом Палашевском переулке. Художник пишет о желании «уйти из материального мира, полного боли, страданий и несправедливости».
Однако, несмотря на озвученное, «Не здесь» — возможно, самый лиричный проект художника за последние годы. Брутальный образ Кузькина, размышляющего о смерти и бренности всего живого, самоуничтожается при виде бережно собранных травинок, камушков и прочих обломков мира. Это продолжение серии «Карточки», начатой еще в 2009 году. Элементы серии художник называет «якорями», которые не позволяют ему окончательно выпасть из реальности.
«Король шутов и дураков», Центр Вознесенского, до 17 мая
Карнавальная тема поднимается и на выставке Центра Вознесенского, посвященной фигуре Тиля Уленшпигеля. Разговор о нем начинается издалека, с древнеримских сатурналий, когда иерархический порядок на короткое время переворачивался с ног на голову: господа прислуживали рабам, а шуты признавались величайшими мудрецами.
Этот подход позволяет кураторам слышать отголоски Тиля Уленшпигеля и в более поздних культурных фигурах — от Андрея Вознесенского с его видеомами до Сергея Курехина, чья шутка-мистификация «Ленин — гриб» до сих пор остается вирусным мемом. В этом карнавале тем и образов нашлось место гравюрам Брейгеля и Рембрандта, иллюстрациям к советским изданиям «Легенды об Уленшпигеле» и даже превращенной в шутовской колпак буденовке.
«Заграница — это миф?!», Музейный центр «Масловка. Городок художников», до 17 мая
Музейный центр «Масловка. Городок художников» воссоздает культурный контекст, в котором на этом месте в прошлом веке жили и творили более 1300 авторов — от Владимира Татлина и Александра Лабаса до Гелия Коржева и Давида Штеренберга. Новая выставка посвящена первым выездам за рубеж советских художников. Одни писали живописные пейзажи, а другие — сцены из жизни капиталистического Запада. Впервые это произошло в 1956 году благодаря запущенному Никитой Хрущевым круизу «Вокруг Европы» на теплоходе «Победа».
«Под маской», Музей русского импрессионизма, до 24 мая
Музей русского импрессионизма начинает праздновать свое 10-летие. Первым проектом в 2026 году стала выставка «Под маской». Директор музея Юлия Петрова подчеркивает, что история маскарадов и карнавалов в России XIX–XX веков — это «праздничная тема для праздничного года». Курирует выставку Ольга Юркина, создавшая два года назад в музее проект «Журнал красивой жизни», где зрителя погружали в атмосферу роскоши через историю первого русского глянцевого журнала «Столица и усадьба». Произведения искусства тогда соседствовали с цитатами из текстов журнала. «Россия живет почти так же, как жила и до войны… Наш журнал по своей программе, по своему девизу «красивая жизнь», не должен, кажется нам, ни в чем отступать от прежнего содержания», — писала, например, редакция журнала «Столица и усадьба» в номере №16–17 1914 года.
Как и предыдущий проект, новая экспозиция — выставка про чистое удовольствие. «Когда люди собирались на маскарад, они хотели вырваться из рутины, сыграть необычную роль, позволить себе то, чего не могли в обычной жизни», — объясняла куратор Ольга Юркина на открытии.
«Под маской» охватывает столетнюю историю праздников с переодеваниями с 1830‑х по 1930‑е годы. В экспозиции — работы Владимира Маковского, Абрама Архипова, Павла Челищева. Их дополняют аутентичные фарфоровые фигурки Константина Сомова и Наталии Данько, маски и веера, праздничные программки и прочие артефакты эпохи. В общей сложности — более 130 вещей из 67 музейных и частных собраний. Антуража проекту добавляют тканевые занавесы, зеркала и тени героев спектакля «Маскарад» Театра на Таганке.
«Импрессионизм с русской душой», Серпуховский историко-художественный музей, до 16 августа
Пока Музей русского импрессионизма сосредоточился на карнавалах, за разработку его профильной темы взялся Серпуховский историко-художественный музей, где идет выставка «Импрессионизм с русской душой». Проект почти дословно следует формуле успеха Музея русского импрессионизма, уже не впервые дополняя художественную составляющую интерактивными и ольфакторными элементами, но того же эффекта «чистого удовольствия» эпигону пока достичь не получается.
Хотя подборка работ классиков Исаака Левитана, Константина Коровина, Абрама Архипова, Константина Горбатова и Давида Бурлюка заслуживает восторга. Тем более что многие произведения впервые демонстрируются широкой публике. Выставка органично встраивается в ряд родственных проектов, открытых по всему Подмосковью: от Исаака Левитана в музее-заповеднике «Мелихово» до Алексея Саврасова в «Новом Иерусалиме».
«Неистовый конец», ЦТИ «Фабрика»
В феврале 21-й день рождения отметил Центр творческих индустрий «Фабрика». В свете недавно анонсированного сноса бывших фабричных пространств, переоборудованных под арт-кластер в 2005 году, все текущие и будущие выставочные проекты центра проходят с открытой датой окончания. Предполагается, что в нынешнем статусе «Фабрика» проработает до лета.
Сложившуюся ситуацию обыгрывает групповая выставка «Неистовый конец», объединившая под кураторством Михаила Сидлина работы 15 современных художников.
Многие из них напрямую взаимодействуют с пространством. Например, инсталляция Елены Шаргановой расположилась на чердаке, куда впервые могут попасть посетители. Текстильная работа воссоздает экстерьеры ставшего руиной Дворца культуры крохотного и неизбежно пустеющего шахтерского городка в Тверской области. В рамках проекта также можно посетить мастерскую Валерия Чтака, работавшего на «Фабрике» до своей смерти в 2024 году. Если позволят обстоятельства, в будущие месяцы проект «Неистовый конец» будет развиваться и дополняться новыми работами.