Из Гонконга с надеждой: как прошла ярмарка современного искусства Art Basel HongKong
Хотя, согласно отчету о состоянии арт-рынка, подготовленному Art Basel и UBS, китайский рынок искусства — третий во величине в мире после США и Великобритании — в 2025 году вырос на 1%, составив $8,5 млрд, участники гонконгского арт-рынка уверены: рост гораздо выше.
Доказательства тому — стремительное развитие инфраструктуры арт-рынка, превращение Гонконга в мировой хаб. В городе увеличивается число логистических компаний, на 10% выросли цены на аренду складов для хранения произведений искусства, выяснила газета The Artnewspaper HongKong.
По данным отчета Deloitte, выпущенном в феврале 2026 года, число семейных офисов в Гонконге за последние два года выросло на 25% и составило 3400, что приносит $1,6 млрд в год в экономику Гонконга. Большинство ультра-богатых коллекционеров держит свои коллекции в городе: количество запросов на безопасные хранилища стремительно растет.
В своем исследовании The Artnewspaper HongКоng цитирует Льюиса Чена, основателя Eythos, гонконгской арт-логистической компании. «Поскольку мы работаем в серой зоне, мы видим те события, которые обычно выпадают из публичного поля зрения, — говорит основатель Eythos. — Пока аукционный рынок замедляется, рынок частных продаж очень активен». По мнению Чена, многие крупные коллекционеры используют это время для ревизии коллекций: докупают что-то недостающее, продают ненужное, реставрируют и по-новому оформляют работы.
По данным The Artnewspaper HongКоng, в городе бум развития арт-логистики. Например, запущенный в 2024 году к открытию ярмарки Frieze Seoul логистический стартап Eythos сейчас активно работает в Гонконге, Сингапуре и Бангкоке. В Гонконге у Eythos склад 6400 кв. м, где оборудованы мастерские для профессиональной упаковки и пространства для хранения искусства. В городе открыл отделение американский гигант Crozier, компания с 34 отделениями по всему миру, гарантирующая музейные стандарты качества в работе с произведениями искусства. Начав с помещения в 5600 кв. м, Crozier расширилась до 8825 кв. м.
Расцвет арт-логистики — доказательство увеличивающегося оборота произведений искусства в Гонконге. В городе проходят ярмарки современного искусства, торги мировых аукционных домов. Как рассказывает The Artnewspaper Hong Kong Алан Дель Джудиче, глава хранилища Crozier, когда он увольнялся с должности техника в лондонском музее Тate (в Гонконге ему предложили зарплату вдвое выше), коллеги шутили, что он больше никогда не увидит подлинник Пикассо. «Теперь в хранилище в Гонконге я вижу Пикассо едва ли не чаще, чем в музее в Лондоне», — говорит он.
Пока цены, которые готовы платить гонконгские покупатели за мировое искусство, отличаются от тех, что фиксируют на аукционных торгах в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Специально для азиатского рынка аукцион Christie’s, отмечающий в 2026 году 40 лет работы в Азии, ввел определение локального, гонконгского рекорда цены. Как правило, он на порядок ниже мирового.
О том, как выглядят вкусы современных азиатских коллекционеров, свидетельствует отчет о первых продажах, опубликованный ярмаркой Art Basel. Первую многомиллионную сделку совершила мега-галерея Dawid Zwirner: полотно Марлен Дюма 2002 года ушло за $3,5 млн. Галерея Bastian cообщила о продаже картины Пабло Пикассо 1964 года за $4 млн. Всего, по сообщению директора гонконгской галереи Dawid Zwirner, на стенде в первый день были проданы работы десяти художников.
Как рассказал в разговоре с Forbes Life Филипп Манзоне, представляющий галерею Сhantal Crousel, выбирая работы для стенда в Гонконге, важно найти правильную пропорцию между новыми работами и известными произведениями ведущих авторов галереи, которые публика визуально считывает. В этом году галерея сделала ставку на объекты художника аргентинского происхождения Рикрита Тиравани, который много лет стирает границы жанров, соединяя перформансы, ритуалы и игры в единое поле искусства (галерея сотрудничает с Тиравани с 1990-х), а также на исследования индустриального пространства и человека французского художника Жана-Люка Мулена. Его объект в виде пластмассовой тиражной куклы из супермаркета с приделанной к ней бронзовой рукой стал одним из самых фотографируемых на ярмарке.
Крупные, яркие объекты — must have каждого стенда. Не случайно вход со стороны VIP-коридора открывали почти симметрично установленные друг напротив друга тыква Яеи Кусамы и гриб Карстена Хеллера.
Галерея Gagosian, чей стенд всегда в центре самой дорогой части пространства ярмарки, в этот раз сделала ставку не на объекты, а на световые работы Джеймса Таррелла: коробка стенда светилась неоном, словно НЛО. Экспозиция внутри должна была взбодрить зрителей: большой работе Урса Фишера, играющей со штампами масс-культуры, визуально оппонировали яркие абстракции современных художников — Джейда Фадожутими, Стенли Витни, Альберта Оэлена. Вышло красочно, но не так пронзительно, как в Париже, где напротив масс-маркета Фишера и Кателлана висела Богоматерь Рубенса. В Гонконге этот ход повторила галерея Pace, выставив среди современного искусства женский портрет работы Aмедео Модильяни за €11,5 млн.
Тренд на женское искусство
Современная голландская художница, родившаяся и выросшая в Кейптауне, создает большие живописные полотна. Сегодня Марлен Дюма входит в число самых дорогих ныне живущих художниц (ценовой рекорд — $13,6 млн, установленный в 2025 году на Christie’s).
Тренд на женское искусство в мире силен. Особенно на искусство, созданное женщинами не из метрополий. Из десяти авторов, проданных со стенда Dawid Zwirner в первые же часы ярмарки, четверо — художницы. Полотно Марлен Дюма 2002 года ушло со стенда за $3,5 млн, скульптуру американки пакистанского происхождения Хумы Бхабхи продали за $300 000 (мировой рекорд —$698 500), скульптуру румынки Андры Урсуты — за $400 000 (аукционный рекорд — $53 340), живопись шведской художницы Маммы Андерсон — за $400 000 (рекорд цены на аукционе — $933 406).
Продажи художниц
Одной из первых продаж ярмарки стала работа Луиз Буржуа 2008 года. Галерея Hauser&Wirth сообщила, что продала ее за $2,95 млн. Миниатюрную бронзовую отливку Буржуа 2005 года Xavier Hufkens продавали за €375 000.
Немецкая галерея Sputz Magers значительную часть стенда отдала работам художниц разных поколений. Живопись и объекты Розмари Трокель, немецкой художницы-феминистки, получившей признание в 1980-х, продавались за €100 000 и €120 000. Скульптура в натуралистической стилистике, напоминающей то ли связку кишок, то ли кровяных сосисок, подвешенных к потолку, корейской художницы Мире Ли была выставлена за €6000.
Работа Анне Имхоф — немецкой междисциплинарной художницы, принесшей
Германии «Золотого льва» на биеннале в Венеции в 2017 году, — написанная
в 2023-м зеленой автоэмалью, продавалась за €220 000.
За рисунки британской художницы Трейси Эмин, чья ретроспектива сейчас идет в лондонской Tate Modern, в галерее Lorcan O’Neil просили £50 000 и £90 000. Большой акриловый холст Эмин Take me to heaven галерея White Cube продала за £1,2 млн.
Галерея Pace выставила живопись Аньес Мартен 1991 года за $5,5 млн.
Венскo-цюрихская галерея Nachst st. Stephan Rosemarie Schwarzwalder продавала новые работы американки Шейлы Хикс, недавно отметившей 90-летний юбилей. Широкое признание пришло к Хикс на пороге этой даты. Но основной акцент на стенде Nachst st. Stephan Rosemarie Schwarzwalder уделили молодой корейской художнице Джиен Ли, создающей свои скульптуры и инсталляции в техниках от 3D-печати до многослойного травления. Цены на работы Джиен Ли — от €5000 до €45 000.
Такаси Мураками, Еситомо Нара, Яеи Кусама
Три имени японских художников, три мировых бренда послевоенного современного искусства. Рисунок на бумаге Еситомо Нара ушел со стенда Dawid Zwirner в первые же часы ярмарки за $900 000, как сообщили представители галереи. Изображающий детей с наивностью манги и дьявольской насмешкой из сказок братьев Гримм, Еситомо Нара так же стабильно продается при любой экономической и политической ситуации, как объекты и произведения Яеи Кусамы. Ее тыквы и живопись из серии Infinity были представлены на многих стендах (у Ota Fine Arts картина стоила $2 млн, объект — $2,5 млн) на Art Basel HongKong и на ярмарке-сателлите Art Central. Такаси Мураками, по традиции, представляли на ярмарке галереи Gagosian и Perrotin. Французский галерист отчитался о продаже работ в диапазоне от $600 000 до $800 000.
Европейцы на азиатском рынке
Не только дилеры и галеристы, но и европейские и американские художники осваивают азиатский рынок. Например, родившийся в Советском Союзе, живущий и работающий в Америке художник Саня Кантаровский, известный ироничными живописными сюжетами, с ноября 2025 года сотрудничает с токийской галереей Taka Ishii и создает объекты из керамики ($35 000 за вазу). А британский художник и скульптор Райан Гандер (его работы — фетиш для Франсуа Пино; произведения из серии «Даже после: трилогия» с кукольными мышками есть в каждом пространстве Collection Pinault) создал проект для музея Pola в японском Хаконе. Часть работ из музейной выставки привезла в Гонконг на ярмарку галерея Taro Nasu (£25 000 за рисунок, £50 000 за объект). В своих японских работах Гандер отказался от иронии и ярких цветов, сосредоточившись на черном и белом.
Азиатские художники
Новая работа корейской художницы Ли Буль (ее выставка «Утопия спасенная» шла в санкт-петербургском манеже осенью 2020 года) ушла со стенда Hauser&Wirth в частный музей за $275 000.
Работу современного китайского классика Юэ Миньцзюня китайская галерея Tang contemporary art продавала за $1,18 млн. Pearl Lam (галеристка Перл Лэм продюсировала в 2020 году в Эрмитаже выставку Чжан Хуаня «В пепле истории») отчиталась о продажах работ Су Сяобая и Цу Аньсюна по ценам от $20 000 до $250 000.
Диджитал-искусство
Впервые на ярмарке работала секция Zero 10, где было выставлено диджитал-искусство. Plan X продал акриловую и светодиодную панель ThankYouX Quiet Balance (2026 год) за $50 000, а Asprey Studio — работы Ку Лейлей и Тима Йипа за $45 000 и $35 000.