Холодный подиум: все шедевры знаменитых кутюрье на олимпийском льду
В фигурном катании много специалистов, которые обшивают звезд, создавая им неповторимые и запоминающиеся на годы образы. К сожалению, чаще всего их имена остаются неизвестными для широкой публики, однако в мире фигурного катания они знакомы всем. Например, Лиза Маккиннон из Лос-Анджелеса, Матье Карон из Квебека, японка Сатоми Ито. В России самыми востребованными специалистами в последние годы считаются Мария Евстегнеева, Светлана Гачинская, Ольга Рябенко. Вполне возможно, что в эти ряды вольется после завершения карьеры и Мэдисон Чок, которая вместе с Эваном Бейтсом завоевала серебро в танцах на льду на Олимпиаде в Милане.
Мэдисон сама создает эскизы для костюмов себе и своему партнеру, а помогает ей в этом канадский дизайнер Матье Карон. Много обсуждалась ее юбка для произвольного танца под «Paint It Black» Рамина Джавади — она менялась несколько раз за сезон и даже на Олимпиаде Чок успела ее сменить после командного турнира, добавив больше красного цвета. Так вот эта юбка — полностью идея фигуристки.
Рисует американка и для других спортсменов. Например, придумала наряд для Оливии Смарт, выступающей за Испанию в танцах на льду вместе с Тимом Диком. Поэтому дальнейшая карьера дизайнера для Чок представляется очень вероятной — Мэдисон уже признавалась, что «хочет погрузиться в мир моды и изучить его получше».
Полноценного бизнеса по пошиву ледовых костюмов до 1970-х не было. Директор музея фигурного катания в Колорадо-Спрингс Дейл Митч еще более 30 лет назад рассказывал, что до этого времени фигуристы катались в костюмах, сшитых их матерями или местными портнихами, или же просто покупались в магазинах. Одним из тех, кто привнес в спорт дизайнерское мастерство, был художник по костюмам из Лос-Анджелеса Пит Менефи, создавший для серебряного призера Лейк-Плэсида-1980 Линды Фритиани костюм, расшитый бисером, и положил начало эре блестящих костюмов.
Вот только наряды фигуристов — это сложнейший жанр, потому что их авторам надо думать не только о внешнем виде и впечатлении, но и об удобстве спортсменов и соответствии нормам регламента. Модельер Вера Вонг, которая чаще всех из мира моды сотрудничала с фигуристами, говорила, что это работа не для слабонервных. Детали должны быть продуманы очень четко, потому что если бусинка оторвется или застежка зацепится за костюм партнера, то Олимпиада для спортсменов может быть закончена. Арбитры штрафуют баллами, если деталь костюма окажется на льду. В Милане такое чуть не случилось с бронзовыми призерами из Канады Пайпер Гиллес и Полем Пуарье: во время ритм-танца напульсник партнера слетел и чудом зацепился за колготки партнерши. Пайпер, не прекращая движения, удержала его согнутой ногой, а затем схватила и убрала за спину во время финальной позы. Тем самым она спасла дуэт от штрафа и, возможно, именно благодаря этому они не потеряли свою бронзовую медаль.
Тем не менее иногда фигуристы все-таки обращаются к высокой моде, а дизайнеры изредка решаются воплотить их мечты в жизнь.
Дианна Стеллато-Дудек — Oscar de la Renta
За неделю до открытия Олимпиады в Милане Дианна Стеллато-Дудек упала на тренировке и получила травму головы. Олимпийские мечты, ради которых она вернулась в спорт спустя 16 лет работы косметологом, рушились прямо на глазах. Дианна завершила карьеру одиночницы в 17 лет из-за травм, но в 2016 году вернулась, чтобы выступить на Олимпийских играх. Сменила американское гражданство на канадское, одиночное катание — на парное, а потом и американского партнера — на канадского, и после 2022 года их дуэт с Максимом Дешамом выбился в лидеры.
В 2024 году пара выиграла чемпионат мира, а Стеллато-Дудек в 40 лет стала самой возрастной чемпионкой мира в истории фигурного катания.
К Олимпийским играм Дианне исполнилось уже 42 года, но она ехала представлять сборную Канады в Милане. Специально к этому событию платья для короткой и произвольной программ ей создавали в мастерской модного дома Oscar de la Renta. Каждая бусинка, из которых буквально сотканы оба платья, нашивались вручную. По словам Стеллато-Дудек, на то, чтобы придумать идею, потребовалось около четырех месяцев. Еще пять месяцев заняла сама работа.
Сотрудничество стало возможным благодаря Аманде Десмаре, члену совета директоров Skate Canada и давней клиентке Oscar de la Renta. «Я пыталась найти дизайнера из Канады, но самый известный канадский бренд — это Canada Goose, а я не могу кататься на коньках в зимней куртке», — шутила Стеллато-Дудек. До этого Дианна целый год пыталась достучаться до генерального директора компании, но в итоге они ей все-таки перезвонили. Для Oscar de la Renta это первый опыт сотрудничества с фигуристами, для Стеллато-Дудек эти отношения стали красивым завершением ее спортивного пути. Канадскую пару точно запомнят, несмотря на то что в соревнованиях пар они заняли итоговое 11-е место.
Нэнси Керриган — Вера Вонг
Когда-то Вера Вонг сама была фигуристкой. Вместе со своим партнером Джеймсом Стюартом они стали одним из лучших дуэтов США и даже претендовали на участие в Играх 1968 года в Гренобле. Однако в олимпийскую сборную пара не попала. Стюарт ушел в одиночное катание, а 19-летняя Вонг начала карьеру дизайнера. Возможно, именно потому, что дизайнер сама понимает потребности фигуристов, Вера так часто берется за создание костюмов для них.
Перед Играми-1992 в Альбервиле Мэри Скотволд, тренер американской фигуристки Нэнси Керриган, прочитала интервью с Вонг в журнале People и решилась обратиться к ней.
Сначала Вера Вонг сомневалась. Ей снились кошмары, что платье рвется в пройме или расстегивается молния, а потом пайетка падает на лед и приводит к падению фигуристки. Впрочем, страх лишить спортсменку медали Вонг переборола.
Белое элегантное платье с прозрачными рукавами и стразами на вырезе для произвольной программы станет одним из самых культовых в истории фигурного катания. Но в короткой Нэнси тоже выступала в платье от знаменитого дизайнера — цвета шартрез (оттенок между желтым и зеленым, который еще называют салатовый неон). Как признавалась тогда Вонг, Нэнси хотела, чтобы та перенесла стиль вечерних платьев от-кутюр на лед. Собственно, те модели и переделывались для фигурного катания из тех, кто уже были в коллекции модельера, и которые Керриган с тренером выбрали сами.
Изысканность и отсутствие большого количества лишних деталей на тот момент было еще и насущной необходимостью. В 1988 году Международный союз конькобежцев (ISU) принял «правило Катарины Витт». Немка в Калгари-1988 выступала в костюме на тему «шоу-герлз», который состоял из боди и легких перьев, которые мало походили на юбку. Наряд был признан слишком театральным и сексуальным, поэтому в регламенте прописали требование прикрывать бедра и ягодицы. За меньшую скромность в наряде могли снизить баллы. В 2003 году ограничения были смягчены. Вера же работала с Нэнси над нарядами и для Лиллехаммера-1994.
Сурия Бонали — Кристиан Лакруа
Француженка очень рассчитывала на медаль домашних Игр-1992 — к этому времени Сурия уже была двукратной чемпионкой Европы. Для максимально роскошной презентации Бонали обратилась к Кристиану Лакруа, который подготовил ей культовое платье, вдохновленное корридой, для произвольной программы — красное болеро, расшитое цветами и золотыми стразами.
К сожалению, это не помогло. Ни в Альбервилле, ни два года спустя в Лиллехаммере, ни в Нагано-1998 Сурия Бонали не стала олимпийским призером. Цепкая на льду, она вытаскивала безнадежные прыжки, завоевала три серебра чемпионатов мира, но олимпийскую мечту так и не исполнила. Бонали запомнилась своими дерзкими сальто — запрещенный долгие годы элемент снижал ее оценку, но к концу карьеры спортсменке уже нечего было терять.
Спустя много лет Сурия Бонали признавалась, что все еще влезает в свой легендарный наряд. «Я не надевала его с 1992 года. Платье лежало у меня в шкафу, и удивительно, что оно мне все еще подходит», — сказала она.
Перед Олимпийскими играми-2024 в Париже открылась выставка костюмов «Мода и спорт: от одного подиума к другому» в Музее декоративного искусства, и наряд Сурии от Кристиана Лакруа был среди экспонатов.
Ирина Моисеева и Андрей Миненков — Вячеслав Зайцев
Высокая мода пришла в фигурное катание еще до Веры Вонг и Кристиана Лакруа. Произвольную программу сезон 1980 года советские танцоры на льду Ирина Моисеева и Андрей Миненков катали в костюмах от «Красного Диора» Вячеслава Зайцева. Красные наряды с белой окантовкой выглядели весьма стильно и современно, и очень напоминали знаменитое платье Зиночки — героини Натальи Селезневой в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Гардероб Зиночки тоже был полностью сформирован руками советского модельера.
Зайцев приходил на тренировки фигуристов, смотрел, что они делают и под какую музыку, а создавались костюмы в мастерских Большого театра, поэтому спортсменам в них было очень удобно.
Наталья Бестемьянова и Андрей Букин — Вячеслав Зайцев
Сделать костюмы Моисеевой и Миненкову модельера попросила тренер дуэта Татьяна Тарасова, их познакомила главный режиссер театра «Современник» Галина Волчек. Получилось, что плавно маэстро стал творить наряды и для следующей в очереди пары Тарасовой — Наталье Бестемьяновой и Андрею Букину. Татьяна Анатольевна говорила, что не знает более удачных юбок к рок-н-роллу, чем те, которые сделал Зайцев в сезоне 1983 года, когда этот танец входил в программу как оригинальный. «У Наташи Бестемьяновой была полосатая юбка-штаны, она шла ей удивительно», — вспоминала Тарасова. Но венцом стали костюмы к «золотой» произвольной «Половецкие пляски» на Олимпиаде-1988 в Калгари.
Когда Бестемьянова выходила замуж за Игоря Бобрина, платье невесты тоже шил Вячеслав Зайцев.
Мишель Кван — Вера Вонг
Вера Вонг тоже шила для американской фигуристки Мишель Кван свадебное платье, но сначала она разрабатывала для нее костюмы для льда — всегда лаконичные, но удивительно шедшие тонкой фигуристке. Вонг признавалась, что Кван всегда просила оставить в платьях «ощущение почти невесомой свободы» — без лишней ткани и деталей.
В 1998 году она завоевала серебро Олимпиады в платье нежного цвета барвинка (на грани светло-голубого и сиреневого), в Солт-Лейк-Сити-2002 — бронзовую медаль в красном платье с минимальной золотой отделкой. Придумывала Вера Вонг ей и платья для показательных выступлений — например, золотое невесомое для программы «Fields of Gold». По словам Кван, она предпочитала минимализм в нарядах, потому что не хотела отвлекать внимание от красоты происходящего на льду.
Яна Хохлова и Сергей Новицкий — Вячеслав Зайцев
После долгой паузы Зайцев вернулся к работе с фигуристами ради Яны Хохловой и Сергея Новицкого. В сезоне 2008/09, в котором они в первый и единственный раз в карьере стали чемпионами Европы, именно он придумал для Новицкого яркий желтый пиджак в клетку для оригинального танца под «Sam’s Blues» и «Puttin’ on the Ritz» — самый, пожалуй, запомнившийся их образ. В произвольной программе под Паганини Хохлова была в великолепной пачке. Эти костюмы сильно отличались от всех предыдущих нарядов пары — никаких лохмотьев или лоскутов, которые в те года в танцах на льду были в тренде. Новицкий рассказывал, что маэстро всегда слушал просьбы фигуристов и никогда не диктовал свои условия.
Эван Лайсачек — Вера Вонг
Перед Ванкувером-2010 Веру Вонг попросили создать костюм для произвольной программы Эвана Лайсачека. Дизайнер никогда не работала с мужчиной-фигуристом, и для нее это был вызов. «Они больше вращаются, больше прыгают, а значит, нужно посмотреть на создание костюма по-другому. В конце концов, нужно больше ткани и швов», — рассказывала она.
Американец выиграл тогда золотую медаль Олимпиады, неожиданно для российской публики обойдя Евгения Плющенко. А черный комбинезон Лайсачека для произвольной программы, который выглядел так, словно сверкающие змеи из драгоценных камней обвивают его шею, запомнился надолго.
Евгений Плющенко — Валентин Юдашкин
Спустя четыре года Евгений Плющенко снова представлял страну на Олимпийских играх — на этот раз домашних. Перед Сочи-2014 тренер фигуриста Алексей Мишин обратился к Валентину Юдашкину с просьбой создать уникальный костюм для короткой программы. «Это был первый мужской костюм для фигурного катания, который я делал, — признавался модельер. — До этого работал только с Татьяной Навкой».
Вызовом были и сроки, в которые нужно было уложиться. Короткая у мужчин в командном турнире проходила 6 февраля, а только 23 января стало окончательно известно, что кататься в Сочи будет именно Плющенко — мы хорошо помним, каким мучительным был выбор между ним и выигравшим тогда чемпионат России Максимом Ковтуном.
Юдашкин на тот момент находился в Милане и там же приступил к эскизам, которые обсуждались по электронной почте. Перед стартом Игр Юдашкин говорил, что костюм «получился очень строгим» и является «обрамлением характера» спортсмена. Ничего лишнего — на первом плане должно было быть лицо Плющенко и его руки.
Модельер создавал образ только для короткой программы, и его зрители видели только один раз. Плющенко снялся во время разминки с личного турнира.
Каролина Костнер — Роберто Кавалли
В Сочи тогда приехала и 27-летняя Каролина Костнер. Итальянская фигуристка в то время уже не сотрудничала с Роберто Кавалли в создании костюмов, хотя именно в России завоевала свою первую и единственную олимпийскую медаль — бронзовую.
А вот в Турин-2006 итальянская фигуристка привезла в чемодане три платья от Кавалли — «зебру» для короткой, серо-синее со снежинками для произвольной под «Зиму» из «Времен года» Вивальди и платье для показательного номера под Ave Maria. К сожалению, домашние Игры Костнер провалила, а костюмы потом выставила на онлайн-аукцион — вырученные средства пошли для нужд больницы в Генуе.
К Олимпиаде-2018 Роберто Кавалли снова придумал ей платье — элегантное красное для короткой программы под Селин Дион. Правда, из Пхенчхана Каролина снова уехала без медалей.
Нейтан Чен — Вера Вонг
А вот американский фигурист Нейтан Чен в 2018-м с олимпийского турнира увез командную бронзу — личные победы у «короля четверных» были еще впереди. Но уже в тот сезон Вера Вонг создала для него черно-белые костюмы для короткой и произвольной, отдаленно напоминающие (особенно в короткой) платье Нэнси Керриган образца 1994 года.
В Пекин через четыре года Нейтан снова ехал в нарядах от Вонг — стилизации под мужской черный классический костюм для короткой и ярком лонгсливе со звездами для чемпионской произвольной под «Rocket Man» Элтона Джона.
«Он не хотел наряжаться в театральные костюмы, это не в его стиле, — объясняла Вонг такой минималистический дизайн. — Он не хотел ничего чрезмерно декоративного. Для короткой программы Чен четко дал понять, что выглядеть наряд должен как костюм, а ощущаться как футболка. А это очень сложно для дизайнера».
Александра Степанова и Иван Букин — Валентин Юдашкин
Российские танцоры на льду Степанова и Букин к Пекину-2022 доросли только до шестого итогового места, а затем российское фигурное катание отстранили. Но еще до отстранения, и даже до Олимпиады-2022 дуэт сумел поработать с Валентином Юдашкиным.
Модельер делал им костюмы для ритм-танца (пасодобль и танго) в сезоне 2018/19, когда они стали серебряными призерами чемпионата Европы, и для сезона 2020/21 к «Мулен Руж». Юдашкина фигуристы попросили поработать с ними на открытии его бутика, и тот согласился. Сначала Степанову удивил выбор цвета — серого — для костюма под танго, но итог получился, по их словам, шедевральным.
Лоранс Фурнье-Бодри и Гийом Сизерон (бонус)
Французский танцевальный дуэт, только в этом сезоне объединившийся, довольно неожиданно выиграл Олимпийские игры в Милане, и не в последнюю очередь благодаря костюмам. Если бы в 2003 году не смягчили «правило Катарины Витт», Лоранс не смогла бы выступить в ритм-танце в розовом корсете — достаточно смелом для консервативной фигурнокатательной публики.
Костюм создавал не кутюрье — его набросал сам Гийом Сизерон, но он повторяет легендарный корсет Мадонны для концертного тура 1990 года, созданный Жан-Полем Готье. А катали ритм-танец фигуристы именно под Vogue Мадонны.
Они не пытались полностью повторить знаменитый силуэт — по крайней мере, отказались от конусообразного лифа, а также немного изменили оттенок. А затем отдали заказ французскому ателье, с которым Гийом работал раньше.