«Сложное кино предполагает сложного зрителя»: как устроена работа режиссера

Какие качества требуются режиссеру? Можно ли снимать фильмы, не получив специального образования? Есть ли шанс заработать на авторском кино? О пути в профессию и работе кинорежиссера в рубрике «Анатомия карьеры» рассказывает режиссер, сценарист, актер и продюсер Юрий Быков.

Юрий Быков окончил актерский факультет ВГИК имени С. А. Герасимова в 2005 году, через четыре года снял короткометражный фильм «Начальник», удостоившийся впоследствии главного приза в конкурсе короткого метра на фестивале «Кинотавр». Широкой публике Быков стал известен в 2013 году, когда в прокат вышла его криминальная драма «Майор». Помимо полнометражного кино, Быков снимает сериалы для онлайн-платформ. В частности, он стал режиссером нескольких сезонов сериала «Метод», последний из которых вышел на «Кинопоиске» в конце прошлого года.

— Нужно ли получать высшее образование, чтобы стать кинорежиссером?

— Я знаю огромное количество режиссеров, у которых нет профильного образования. Я и сам тому пример — учился на актера, а зарабатываю как режиссер, сценарист и продюсер.

Чтобы понять принципы профессии, не обязательно поступать в университет. Кино — системная вещь, но более примитивная, чем литература, живопись или скульптура. Будущий режиссер может многому научиться, просто внимательно посмотрев десятки немых фильмов, картин Французской новой волны, Голливуда, советское кино — Андрея Тарковского, Алексея Германа, Александра Аскольдова.

Хотя у академического образования, конечно, есть плюсы. Оно дает не только прикладные знания, но и расширяет кругозор, открывает возможность общаться с умными, талантливыми людьми. Поступая в условный ВГИК, человек попадает в творческую среду, обрастает связями, становится частью определенного социального круга.

— Что вы думаете про краткосрочные режиссерские курсы: имеет ли смысл их оканчивать?

— Обычно на курсы идут за дополнительными знаниями, поэтому такой тип образования подходит взрослым в возрасте 30–40 лет. У них, как правило, широкий кругозор, они многое знают. Им не нужно изучать философию, социологию, психологию — общеобразовательные предметы, которые обычно преподают в университете. На краткосрочных курсах такие люди быстро получат необходимые специализированные знания и навыки и будут понимать, как их применять.

Молодым больше подойдет университет: за несколько лет там можно не только чему-то научиться, но и лучше понять себя, мир, успеть повзрослеть. Хотя, конечно, все люди разные и кто-то в 18 лет может мыслить и чувствовать как 50-летний.

— Образование и опыт — далеко не все, что необходимо режиссерам. Нужно обладать творческой жилкой, а она, как считается, дается нам от рождения. Вы согласны с тем, что творцами рождаются, а не становятся?

— В большинстве случаев да. Но творцом человека может сделать и уникальное стечение обстоятельств, например стрессовая ситуация: чтобы отрефлексировать ее, люди порой уходят в творчество. А еще творчеством, созданием новых миров занимаются те, кого не устраивает настоящее.

— Какими навыками должен обладать режиссер, чтобы добиться успеха?

— Творчество не самое прогнозируемое занятие с точки зрения карьеры, материальных дивидендов и социальной стабильности. Успешными становятся единицы. Это нормально, потому что количество контента — от живописи до музыки, от фильмов до литературы — растет в геометрической прогрессии. Мы как потребители этого контента способны оценить творчество лишь небольшого количества людей.

Что касается качеств, то важно понимать: режиссура — полководческая профессия. Режиссер должен быть руководителем, психологом, иногда даже дипломатом. Но все это приходит с возрастом. Постепенно человек приобретает знания о жизни и мире в целом.

— То есть в молодом возрасте хорошим режиссером не стать?

— У молодых людей яркие эмоции, но нет объективного взгляда на жизнь, нужного уровня цинизма, позволяющего воспринимать среду не эмоционально, а осознанно, спокойно. Поэтому молодые режиссеры чаще всего снимают фильмы про себя и свое мироощущение. Такое кино вполне может быть хорошим. Конечно, у молодых тоже бывают глубокие, серьезные работы, но это скорее исключение.

С другой стороны, к зрелому возрасту зачастую угасает энергия, которая очень важна для творчества. Если этого не происходит, получается идеальное сочетание: понимание жизни и желание эмоционально рассказывать о ней.

— Насколько быстро сегодня, в век искусственного интеллекта, устаревают знания, полученные режиссером в вузе?

— Устареть могут темы, взгляд автора на жизнь, смыслы, которые он вкладывает в свою работу. Это действительно важно. Режиссер имеет дело с драматургией и артистами — за технические процессы отвечают другие специалисты. Но качество кино пока не зависит от того, насколько технологично оно снято. Дорогая, круто сделанная с помощью современных технологий картина с плохим сюжетом и плохой актерской игрой провалится в любом случае.

— И все же как внедрение искусственного интеллекта влияет на кинопроизводство?

— В киноиндустрии до появления искусственного интеллекта было два ключевых прорыва. Первый — компьютерная графика, пришедшая в кино в XX веке. Яркий пример — «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга. Второй — цифровой способ съемки, который ускорил процесс кинопроизводства. Искусственный интеллект, который широко применяется сегодня, этот процесс удешевляет.

Если раньше, чтобы снять общий план, привлекали большую массовку, то теперь достаточно хорошо сделать первый план, а остальное сгенерировать. Предположим, нам нужен кадр в замке вечером при свечах. На крупный план, чтобы сделать его живым, органичным, фактурным, можно взять настоящие костюмы, актера, декорации. А интерьеры и людей на заднем плане может нарисовать искусственный интеллект.

— От чего сегодня зависит заработок режиссера?

— От его статуса и степени востребованности. Есть замечательные, талантливые режиссеры, которые снимают хиты для широкой публики. В индустрии знают, что эти люди стабильно делают хорошие и успешные картины, которые принесут деньги, поэтому и гонорары у них соответствующие.

— Многие молодые люди идут в профессию с мечтой снимать авторское кино, которое открывает простор для самовыражения. Но можно ли на этом заработать?

— В России зарабатывают только те картины, которые сделаны для очень широкого зрителя. Чтобы люди на выходных пришли в кино всей семьей — с детьми, бабушками, дедушками, купили попкорн, поели, посмеялись, спели песни на титрах и счастливые пошли домой. Так что широкоэкранное кино, претендующее на сборы, — это в первую очередь комедии и сказки. Фильм «Чебурашка-2» собрал более 3 млрд рублей только за первые пять дней проката.

Авторское кино задает культурный тон, но те, кто его делает, теряют на нем деньги. Режиссеры, которые увлеченно, талантливо снимают артхаус, почти все нищие. Сложное кино предполагает сложного зрителя. Обычно людям серьезные смыслы нужны не часто и не в большом количестве.

Авторское кино без поддержки государства и инвесторов не выживет. Думаю, в будущем прокат сложных картин станет эксклюзивным для очень узкого зрителя в локальных театрах. Это, скорее всего, будет меценатство со стороны кинопрокатчиков и владельцев кинотеатров.