«Титановые маргаритки»: в музее «Гараж» покажут женскую оптику в кинематографе
«Один маленький ночной секрет»
Режиссер: Наталья Мещанинова
2023
Новый фильм режиссера «Сердца мира» и «Комбината «Надежда», сценаристки «Аритмии» Натальи Мещаниновой, ставший самым личным из ее проектов.
Картина рассказывает о 14-летней Мире, которая как будто ведет обычную подростковую жизнь: готовится к вечеринке вместе с подружкой, пытается общаться с мальчиками, влюбляется, получает подарки на Новый год. Однако за этой привычной оболочкой скрывается совершенно другое измерение, которое отделяет героиню от ее сверстников.
В основе проекта лежит личная история Мещаниновой, которую она воплотила в книге 2017 года «Рассказы». Режиссер со свойственным ей вниманием к деталям, малейшим элементам диалогов и с невероятной точностью воплощает мир подростков. Она постепенно вводит зрителя в нарратив, снимая слои обыденности одним за одним, пока за, казалось бы, привычной драмой о взрослении не показывается фильм ужасов.
«Сент Анн»
Режиссер: Рейне Верметт
2021
Экспериментальный полуавтобиографический фильм-дебют канадского режиссера Рейне Верметт. Она играет женщину по имени Рене, которая возвращается в родной город после долгого отсутствия. Там ее ждет дочь, жившая вместе с братом Рене, после того как та уехала из города, никому не объяснив, куда. Героине приходится снова свыкаться с ролью матери, в то время как ее семья не готова сразу же принять Рене обратно в свой круг.
«Сент Анн» — импрессионистская картина, в которой из пейзажей, окружающих канадский Виннипег, фрагментов сцен, диалогов и взглядов складывается ощущение дома, одновременно отталкивающего и неизменно притягивающего к себе. Фильм также затрагивает историю сообщества канадских метисов, сформировавшегося на рубеже VXIII-XIX веков и так и не нашедшего собственный путь в новом мире, где старые порядки уже не работают, а новые слишком чужды и непонятны.
«Хорошая работа»
Режиссер: Клер Дени
1999
Пожалуй, самая известная работа французского режиссера Клер Дени, которая в своем фирменном стиле смешивает политическое высказывание с эмоциональной историей любви.
Бывший офицер французского иностранного легиона Галу вспоминает о своей службе в Джибути, где все было подчинено строгому, четкому и понятному распорядку. Молодой и амбициозный Галу восхищается и завидует своему коменданту Брюно Форестье, его желание завладеть вниманием начальника граничит с обсессией. Однако на базу приезжает новый солдат Жиль, который тут же вызывает у Галу приступ невыносимой зависти, поэтому он клянется уничтожить новичка, что будет стоить ему карьеры.
«Хорошая работа» является вольной интерпретацией повести Германа Мелвилла «Билли Бадд, фор-марсовый матрос». Дени родилась и выросла в Западной Африке, колониальных владениях Франции, поэтому к классическому произведению американского писателя добавляется колониальная проблематика и остроумное изображение токсичной маскулинности.
«О теле и душе»
Режиссер: Ильдико Эньеди
2017
Необычное размышление о природе человеческой близости от одного из главных венгерских режиссеров современности Ильдико Эньеди.
Нелюдимый Эндре работает финансовым директором на скотобойне, куда назначают нового инспектора по качеству Марию с особенностями ментального развития. Марии непросто наладить общение с коллегами, тем более после того, как она дает низкие оценки производимому на скотобойне мясу. Эндре, вопреки своим привычкам, пытается с ней подружиться. Его и Марию связывает что-то большее, отчего их постоянно тянет друг к другу, — ночью им снится один и тот же сон: будто они пара оленей, которые встречаются в зимнем лесу.
«О теле и душе» — одна из самых необычных историй любви в современном кино. Герои Эньеди не ищут близости, она сама настигает их, как рок, которому невозможно сопротивляться, или как видение, которое делает прошлую одинокую жизнь невыносимой. Картина стала победителем Берлинале в 2017 году и была номинирована на премию «Оскар».
«Траурный лес»
Режиссер: Наоми Кавасе
2007
Японский режиссер Наоми Кавасе исследует одну из самых популярных тем в современном кино — травму и ее исцеление.
Молодая японка Мачико работает в доме престарелых. Ее любимым подопечным становится Шигеки. Двух героев объединяет боль от потери близких: Мачико скорбит о погибшем ребенке, Шигеки — о своей жене. Вместе они решают съездить на природу. После двух дней блужданий в лесу они находят место, где похоронена жена Шигеки. Все 33 года с момента ее смерти он писал ей письма и теперь намерен написать последнее послание.
Кавасе, начинавшая карьеру с документального кино, с отстраненностью хирурга наблюдает за разными стадиями и проявлениями горя. Несмотря на то, что герои совершенно по-разному переживают свое состояние, они постепенно ведут друг друга к исцелению, где природа как будто очищает человеческую жизнь от всего лишнего.
«40 дней тишины»
Режиссер: Саодат Измаилова
2014
Дебютный художественный фильм узбекской документалистки Саодат Исмаиловой. Исмаилова сняла документальные работы о музыке в Центральной Азии, а также о рыбаках, которые борются за существование в умирающем Аральском море. В видеоинсталляции «Зухра», которую показали на Венецианской биеннале в 2013 году, рассказывается об истории Узбекистана глазами женщины. В своем первом художественном фильме Исмаилова также обращается к закрытому миру женщин в узбекской деревне.
Девушка Бибича неожиданно для всех принимает на себя обет молчания, который она намеревается держать в течение 40 дней в доме бабушки. Та живет вместе со своей незаконнорожденной внучкой и подозревает, что причины молчания Бибичи тоже могут быть связаны с беременностью вне брака. Женщины существуют в пространстве, полностью очищенном от мужчин, но отмеченном их невидимым присутствием. Режиссер погружает зрителя в безмолвное существование Бибичи, наполненное визуальными и тактильными ощущениями: покрывало на кровати, шершавые стены, вкус цветочного меда и небо в облаках. Судьбы нескольких поколений женщин переплетаются и повторяются, потому что те не в силах сказать даже друг другу, что на самом деле чувствуют.
«Мы»
Режиссер: Алис Диоп
2021
При создании фильма «Мы» французский режиссер сенегальского происхождения Алис Диоп использовала простой, но изящный прием — показала региональный поезд, пересекающий Париж и окрестности, как связующую нить между разными районами и их обитателями. Она показывает белых аристократов, погруженных в ритуальные приготовления к охоте; чернокожего рабочего из Мали, который после 20 лет жизни во Франции больше не в силах терпеть расизм; сплетничающих женщин; мужчин, пьющих пиво в парках; людей, отдыхающих под классические французские шлягеры.
Портреты обитателей Парижа перемежаются интервью режиссера с французским писателем Пьером Бургинью, который рассказывает о том, что начал писать, потому что хотел запечатлеть обитателей его родного региона Коррез. Тем же самым занимается и Диоп. Подобно своей известной соотечественнице, документалистке, режиссеру и художнице Аньес Варда, она помещает в центр повествования себя и не стремится к объективности. Помимо случайных героев в кадре находятся сама Диоп, ее интервью с отцом, сестрой, редкие кадры матери, благодаря которым поездка по железной дороге превращается в историю нескольких поколений.
О расписании показов можно узнать здесь.