«И Бог создал женщину»: десять главных фильмов Брижит Бардо
«Большие маневры» (1955)
Les grandes manoeuvres
Режиссер: Рене Клер
В середине 1950-х Брижит Бардо только начинала карьеру. Поначалу она играла бойких субреток — кокетливых героинь второго плана, — пока режиссер Рене Клер не пригласил ее в романтическую комедию «Большие маневры».
По сюжету известный ловелас, лейтенант французской кавалерии Арман де Ла Верн (Жерар Филип) заключает пари: за месяц до начала учений он должен добиться благосклонности женщины, имя которой будет выбрано тайным жребием. Его «целью» становится Мари-Луиз Ривьер (Мишель Морган), разведенная владелица шляпного магазина, в которую он со временем по-настоящему влюбляется. Однако девушка не отвечает лейтенанту взаимностью из-за его репутации. Параллельно развивается второстепенная линия — роман между другом Армана, офицером Феликсом (Ив Робер), и Люси, дочерью фотографа, которую сыграла 21-летняя Брижит Бардо.
Хотя это была эпизодическая роль, Бардо смогла показать, что ее обаяние не сводится к внешней привлекательности, а ее игра способна поддерживать темп и тон развлекательного фильма.
«И Бог создал женщину» (1956)
Et Dieu... créa la femme
Режиссер: Роже Вадим
Фильм первого мужа актрисы, режиссера Роже Вадима принес Брижит Бардо мировую известность и сделал ее символом новой женственности, закрепив за актрисой амплуа свободной, чувственной и независимой героини, разительно отличавшееся от привычных для послевоенного кино женских типажей.
В центре сюжета — 17-летняя Жюльетт (Бардо), воспитанница сиротского приюта, живущая у опекунов в курортном Сен-Тропе и работающая в газетной лавке. Из-за привлекательной внешности и независимого характера она быстро приобретает репутацию «плохой девчонки». Маленький городок давит на Жюльетт мещанской моралью, ее попытки отстоять личную свободу воспринимаются как вызов. Героиня разрывается между собственными желаниями, строгими социальными нормами и вниманием мужчин, каждый из которых видит в ней что-то свое: объект страсти, трофей или возможность самоутвердиться.
Сама Жюльетт влюблена в Антуана Тардье (Кристиан Маркан) — юношу из уважаемой семьи, — но тот, опасаясь сплетен и неравного брака, не готов связывать с ней жизнь. Его младший брат Мишель (Жан-Луи Трентиньян), напротив, искренне и безнадежно любит девушку и готов пожертвовать всем ради нее. Обращает внимание на героиню и миллионер Эрик Карадин (Курд Юргенс): он желает Жюльетт, но брать на себя ответственность за ее жизнь не собирается. Когда девушке грозит возвращение в приют, мужчина предлагает практичное решение — устроить ее брак с наивным Мишелем. В тайне он надеется сделать девушку своей любовницей.
Именно фильм «И Бог создал женщину» одним из первых во французском послевоенном кино заговорил о женских желаниях. Позднее режиссер Франсуа Трюффо назовет картину «документальным фильмом о женщине, олицетворяющей [свое] поколение» и поставит Жюльетт в один ряд с героями-бунтарями актера Джеймса Дина. В исполнении Бардо она была не просто объектом мужского вожделения, но живой и свободной личностью, одновременно пылкой (что в те времена считалось приемлемым скорее для взрослых персонажей) и по-девичьи утонченной.
Из-за откровенности и вызывающей сексуальности на фильм обрушилась критика по всему миру. В США показы пикетировали католические активисты, прокатчиков начали привлекать к суду. В 1958 году в Филадельфии окружной прокурор запретил демонстрацию фильма, сославшись на законы штата против «непристойного и аморального контента». Несмотря на скандалы, «И Бог создал женщину» стал тогда самым успешным иностранным фильмом в США и вошел в десятку самых кассовых картин в прокате Великобритании 1957 года.
«Парижанка» (1957)
Une parisienne
Режиссер: Мишель Буарон
В «Парижанке» Брижит Бардо играет дочь премьер-министра Франции. Ее героиню зовут Брижит Лорье — за счет общего имени граница между актрисой и персонажем как будто стирается. Лорье влюблена в сотрудника своего отца, чиновника Мишеля (Анри Видаль), и устраивается к нему секретаршей, чтобы он заметил ее. Завоевать сердце Мишеля, который купается в женском внимании, в офисе у нее не получается, однако все меняет совместный выезд за город, после которого героям придется постараться избежать политического скандала. Однако с того момента череда интриг в отношениях пары только начинается — в них окажутся замешаны даже представители иностранной королевской семьи.
Фильм по своему устройству напоминает классические французские фарсовые комедии, где мужчины и женщины которые то добиваются друг друга, то избегают. Издание Variety в своей рецензии на картину сравнивало француженку Бардо с американкой Мэрилин Монро и отмечало: «Похоже, она превращается из раскованного секс-символа в грамотную актрису. Ее комедийная игра здесь очень хороша, и у нее формируется собственный почерк, который должен превратить ее в перспективную звезду международного уровня».
«Бабетта идет на войну» (1959)
Babette s'en va-t-en guerre
Режиссер: Кристиан-Жак
Действие фильма разворачивается в начале Второй мировой войны. Наивная провинциалка Бабетта (Бардо), выросшая в сиротском доме и с подросткового возраста работавшая прислугой, приезжает в прибрежный городок Берк в поисках заработка. Она устраивается в заведение, не подозревая, что это бордель. Почти сразу публичный дом эвакуируют от наступающих немецких войск, и вместе с другими девушками Бабетта оказывается в Англии.
Из-за поразительного сходства с Хильдой, бывшей возлюбленной немецкого генерала фон Аренберга, участвующего в подготовке операции «Морской лев», Бабетту привлекают к работе британские спецслужбы. Вместе с агентом Жераром Кресси-Лозером (Жак Шарье) она отправляется в оккупированную Францию с заданием выкрасть генерала и его документы. Героиня соглашается без колебаний: «Чтобы за месяц нельзя было выкрасть немца из Парижа! Это проще, чем быть прислугой».
«Бабетта идет на войну» — легкая приключенческая комедия положений, где Бардо играет простодушную, живую и находчивую девушку, действующую скорее интуитивно, чем расчетливо. Бабетта не стратег и не соблазнительница, она «спотыкается» о жизненные обстоятельства, но именно это и приводит ее к успеху.
К моменту выхода фильма Брижит Бардо уже воспринималась публикой как символ раскрепощенности и откровенности. Однако работа с Кристианом-Жаком сместила акценты: Бардо показала, что ее экранное притяжение строится не только на сексапильности, но также на и интонационной чуткости и комедийном таланте.
«Истина» (1960)
La vérité
Режиссер: Анри-Жорж Клузо
22-летнюю Доминик Марсо (Бардо) судят за убийство Жильбера Теллье (Сами Фрей) — студента консерватории и начинающего дирижера. Судебный процесс становится рамкой для рассказа о ее жизни: показания свидетелей и выступления адвокатов перемежаются воспоминаниями о детстве Доминик, ее семье, любовных связях и болезненной привязанности к Жильберу.
Обвинение стремится доказать, что Доминик — легкомысленная и аморальная девушка, чья распущенность якобы и привела к трагедии. В зале суда обсуждают не столько обстоятельства преступления, сколько ее внешний вид, привычки, книги, которые она читала, и мужчин, с которыми встречалась. Защита, напротив, показывает другую версию событий: Жильбер предстает не жертвой, а навязчивым и ревнивым партнером, не способным принять независимость Доминик и загоняющим ее в тупик. По словам адвоката, конфликт, приведший к смерти молодого человека, — не заранее спланированное убийство, а внезапный взрыв отчаяния.
Анри-Жорж Клузо показывает, что на самом деле Доминик Марсо судят не за конкретное преступление, а за образ жизни: за красоту, эмоциональную несдержанность, отказ вписываться в социальные ожидания и право хотеть большего. Бардо играет не роковую женщину и не жертву обстоятельств, а уязвимую, противоречивую, живую девушку.
В 1961-м «Истина» была номинирована на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». В том же году Брижит Бардо за роль Доминик Марсо получила премию «Давид ди Донателло» (главную национальную кинопремию Италии, аналог «Оскара») как лучшая иностранная актриса.
«Частная жизнь» (1962)
Vie privée
Режиссер: Луи Маль
18-летняя Джилл (Бардо) думала о карьере балерины, но это занятие наскучило ей, и она решила попробовать себя в моделинге, а затем и в кино. Спустя три года после первых съемок Джилл стала настоящей звездой, но у славы серьезная цена — назойливое внимание поклонников, которое переходит все границы. Джилл надеется, что спастись от него поможет Фабио (Марчелло Мастроянни) — в прошлом ее романтический интерес.
В «Частной жизни» Луи Маль противопоставляет личное пространство и публичность. Режиссер стремился сделать Джилл максимально близкой к актрисе, исполнившей эту роль. Происходящее в картине показано с позиции героини Бардо, причем сама актриса к тому моменту уже обрела широкую популярность, и ситуация, в которой оказалась юная Джилл, была ей знакома не понаслышке. Бардо рассказывала, что, когда к ней пришла большая слава, она столкнулась с депрессией и даже предпринимала попытки самоубийства. В документальном фильме «Бардо», который вышел в 2025 году, она признавалась, что депрессия осталась с ней на всю жизнь и даже после 90 лет ей порой было тяжело просыпаться по утрам. «Невозможно избежать страданий, которые следуют за большим счастьем», — говорила она.
«Презрение» (1963)
Le mépris
Режиссер: Жан-Люк Годар
Писатель Поль Жаваль (Мишель Пикколи), мечтающий о «большой литературе», зарабатывает на жизнь беллетристикой. Однажды ему предлагают создать сценарий фильма по мотивам «Одиссеи». Проект разрывается между двумя подходами: европейский режиссер (Фриц Ланг в роли самого себя) настаивает на авторском прочтении Гомера, тогда как продюсер Джереми Прокош (Джек Пэланс) требует сделать зрелищный фильм, который соберет хорошую кассу. Поль, нуждающийся в деньгах, принимает условия продюсера, постепенно отказываясь от собственных принципов.
Его жена Камилла Жаваль (Бардо) сначала наблюдает за происходящим со стороны. Переломным моментом становится ситуация, когда Поль, стремясь расположить к себе Прокоша, позволяет продюсеру ухаживать за его женой. Камилла воспринимает поступок мужа как предательство — ее и их общих идеалов. Ее чувства к Полю сменяются холодным презрением.
Жан-Люк Годар дал Брижит Бардо возможность сыграть одну из самых сложных ролей в ее карьере. Несмотря на то, что рекламная кампания кинокартины эксплуатировала ее образ секс-символа (на постерах актрису изображали с глубоким декольте и спущенным с плеч платьем), в самой картине Камилла — фигура трагическая. Ее молчание, резкие реплики и постепенное эмоциональное отстранение от мужа важнее любой внешней эффектности. Долгая центральная сцена в почти пустой квартире, где супруги бесконечно переходят из комнаты в комнату, превращается в психологический поединок: здесь Бардо демонстрирует сложнейшую эмоциональную палитру — от иронии и презрения до усталости и боли.
Фильм размышляет одновременно о распаде брака и судьбе кино. Конфликт между авторским видением и коммерческими соображениями отражает столкновение классического и современного искусства, Европы и Голливуда, личных идеалов и рынка. В этом контексте Камилла оказывается не просто женой сценариста, а моральным барометром: именно она первой чувствует, что компромисс Поля с самим собой разрушает не только искусство, но и человеческие отношения. Образ Камиллы закрепил за Бардо статус не просто лица эпохи, но актрисы, способной воплотить экзистенциальную тревогу Новой волны.
«Вива Мария!» (1965)
Viva Maria!
Режиссер: Луи Маль
Приключенческий фильм Луи Маля рассказывает истории двух Марий, живущих в Центральной Америке в 1907 году. Мария в исполнении Брижит Бардо — дочь ирландского революционера. После смерти отца она встречает другую Марию (Жанна Моро) — цирковую певицу. Героиня Бардо решает присоединиться к труппе и во время своего первого представления устраивает стриптиз, что приковывает внимание к ее цирку и делает его популярным. Однако коллегам по сцене предстоит не только выступать, но и возглавить революцию.
Фильм напоминает о ценности и силе женской дружбы и показывает смелых и свободных героинь, которые сами выбирают свое настоящее и будущее. И Бардо, и Моро за свою игру были номинированы на премию BAFTA как лучшие иностранные актрисы (награду получила Моро).
«Три шага в бреду» (1968)
Histoires extraordinaires
Режиссеры: Федерико Феллини, Луи Маль, Роже Вадим
«Три шага в бреду» — антология из трех киноновелл по мотивам рассказов Эдгара Аллана По. Каждую из них сняли разные режиссеры. Брижит Бардо появляется во второй новелле «Уильям Уилсон» Луи Маля.
По сюжету, жестокий садист Уильям Уилсон (Ален Делон) всю жизнь противостоит своему двойнику, который обличает все его преступления и злодеяния и не дает их завершить. Бардо играет куртизанку Джузеппину, которая проигрывает Уилсону в карты, однако двойник в очередной раз появляется и доказывает присутствующим, что Уилсон жульничал.
Героиня Бардо воплощает на экране притягательную женщину и помогает раскрыть характер героя Делона, который после победы избивает ее, демонстрируя свою кровожадность.
«Медведь и кукла» (1970)
L'ours et la poupée
Режиссер: Мишель Девиль
Романтическую комедию Мишеля Девиля нередко сравнивают с фильмом «Укрощение строптивого» с Адриано Челентано, который вышел десятью годами позже — в 1980-м. Картина Девиля рассказывает о случайной встрече беззаботной парижанки Фелиции (Бардо) и разведенного виолончелиста Гаспара (Жан-Пьер Кассель), живущего за городом, — они врезаются друг в друга на дороге. У него старый Citroën, а у нее — роскошный Rolls-Royce. Фелиция, которая развелась с очередным богатым мужем, желает внимания, но Гаспар совсем не заинтересован в ней. Теперь она пытается влюбить в себя нового знакомого.
Брижит Бардо играет легкую на подъем, озорную женщину и снова доказывает, что может не только соблазнять, но и смешить.