К сожалению, сайт не работает без включенного JavaScript. Пожалуйста, включите JavaScript в настройках вашего браузера.

Материнская забота и женские сообщества: десять лучших снимков Female in Focus 2025

4ever &ver &ver, Джип Шалкс / The British Journal of Photography
4ever &ver &ver, Джип Шалкс / The British Journal of Photography
19 февраля были объявлены победители ежегодного конкурса Female in Focus 2025, который проводит The British Journal of Photography для поддержки женщин-фотографов и борьбы с неравенством в фотоиндустрии. Forbes Woman рассказывает о десяти работах, посвященных сестринству, отношениям с родителями, переживанию последствий домашнего насилия, любви и заботе друг о друге

С 2019 года The British Journal of Photography, один из старейших журналов о фотографии, проводит конкурс Female in Focus («Женщина в центре внимания»), направленный на снижение гендерного неравенства в индустрии, продвижение девушек-фотографов и открытие новых талантов среди них. 

Летом 2024 года журнал провел опрос более 1000 респондентов, который показал, что женщины, работающие в сфере фотографии, до сих пор зарабатывают на 30% меньше, чем их коллеги-мужчины; 55% опрошенных признались, что сталкивались с гендерной дискриминацией на рабочем месте. Кроме того, лишь 34% лауреатов крупных фотопремий за последние пять лет были женщинами. Как замечает The British Journal of Photography, хотя осведомленность о гендерном неравенстве в отрасли растет, изменения происходят все еще слишком медленно. Именно поэтому журнал поддерживает женщин.

В 2025 году тема конкурса звучала как «На грани» или «На пороге» (On the Cusp). Участницы исследовали моменты, которые ведут к маленьким изменениям или большим трансформациям. По словам организаторов, эта тема отражает неопределенность современного мира. 

 

В этот раз жюри конкурса Female in Focus выступили руководитель журнала Vogue Italia и директор фестиваля Photo Vogue Алессия Главиано, куратор и сценарист ирландского культурного фестиваля PhotoIreland Юлия Железова, директор международной платформы для редактирования фото Photoworks Луиза Федотов-Клементс и другие выдающиеся представительницы отрасли.

«Глава семьи», Ада Марино
Ада Марино·The British Journal of Photography

«Глава семьи», Ада Марино

Этот кадр — часть целой фотосерии под названием Paterfamilias, что с латинского можно перевести как «Глава семейства» или «Отец». Автобиографический проект итальянского фотографа Ады Марино исследует тему угнетения женщин в домашней среде, где доминируют мужчины, и обращает внимание на эмоции, вызванные семейным конфликтом, — боль, обиду, унижение, разочарование и напряжение от чувства небезопасности, которое не покидает даже дома. По словам фотографа, проект направлен на то, чтобы запечатлеть проявления женской стойкости и показать, как молчаливое общественное принятие насилия разрушает жизни каждый день. 

Ада Марино родилась в Италии, но сейчас живет и творит в Великобритании. Девушка работает на стыке фотографии и инсталляции, ее проекты фокусируются на женском опыте.

По данным ООН, в 2018 году каждая третья женщина во всем мире страдала от семейно-бытового насилия. По состоянию на 2025 год более 640 млн (87%) женщин и девочек в возрасте от 15 лет пострадали от агрессивных действий со стороны партнеров. Во всем мире показатели насилия в отношении женщин снижаются крайне медленно: за последние 20 лет — всего на 0,2% в год. 

«Марискадорас — люди моря», Кинга Рона
Кинга Врона·The British Journal of Photography

«Марискадорас — люди моря», Кинга Рона

Марискадорас, или марискадоры — традиционная профессия в Испании, важная часть культурного наследия Галисии. Так называют женщин, обычно старше 40 лет, которые собирают моллюсков на морском побережье. Их работа напрямую зависит от приливов и отливов, которые с каждым годом меняются под влиянием изменения климата, колебаний температуры и солености морской воды. А вместе с ними — и ритм жизни целой общины. 

Сегодня марискадоры оказываются на пороге трансформации: некоторые женщины остаются и продолжают работать на море, кто-то покинул профессию, не сумев справиться с растущими трудностями. Часть собирательниц создала коллектив Amar Carril и стала «молчаливыми активистами», превращая ежедневный труд в акт сопротивления и просвещения. Они борются не только за выживание, но и за признание — традиционного ремесла, своих знаний и хрупких морских экосистем, которые они защищают. 

Кинга Рона — фотограф-документалист из Польши. В своих последних проектах она исследует связь между людьми и природой на фоне изменения климата.

«Анна», Лайла Зибер
Лайла Зибер·The British Journal of Photography

«Анна», Лайла Зибер

«Моя племянница Анна обожает купаться. На этом фото ей четыре года. Девочке всегда требуется круглосуточный уход, гораздо более тщательный, чем младенцу. Через шесть недель после рождения инфекция повредила значительную часть ее мозга, а это значит, что она никогда не сможет видеть, слышать, есть, говорить или ходить, как другие дети. Моя сестра и ее семья интегрируют девочку во все сферы своей жизни. Это часто становится трудным путешествием, требующим всей их самоотверженности, а иногда и изолирующим их от общества», — описывает жизнь своей семьи фотограф Лайла Сибер. 

По словам Сибер, история Анны — это напоминание о хрупкости жизни. Но прежде всего — о силе безусловной любви и о том, что именно она делает жизнь ценной, даже если та складывается совсем не так, как представлялось.

Внештатный репортер и фотожурналист Лайла Сибер родилась в Германии, во Фрайбурге. В репортажах она часто рассказывает о миграции, международных конфликтах, климатическом кризисе и социальных движениях.

«Возрождение мамы», Анна Зиглер
Анна Зиглер·The British Journal of Photography

«Возрождение мамы», Анна Зиглер

На снимке представлена мать фотографа Анны Зиглер всего через пару месяцев после процедуры трансплантации стволовых клеток. Та была необходима женщине в рамках лечения первично-прогрессирующего рассеянного склероза (ППРС), который поражает спинной мозг и вызывает проблемы с ходьбой. Многие другие методы лечения ей не помогли, поэтому операция была единственной оставшейся возможностью сохранить нервные клетки как можно дольше. Зигнер провела портретную съемку своей матери весной — чтобы отметить ее «второй день рождения», а также выразить восхищение ее храбростью и желанием жить.

 «Без названия (tilsammans och isär/вместе и порознь)», Тева Чосич
Тева Чосич·The British Journal of Photography

«Без названия (tilsammans och isär/вместе и порознь)», Тева Чосич

«Портрет моей матери и меня. Вместе и по отдельности, скрытые бумагой, через которую мы в то же время прорываемся», — поясняет смысл фотографии Тева Косич. В проекте «Вместе и по отдельности» она размышляет о природе дома и влиянии культурного наследия. «Эта работа балансирует между памятью и выдумкой, стремится устранить странное ощущение того, что ты дома и одновременно вдали от него», — добавляет художница.

Сейчас шведско-хорватский фотограф Тева Косич живет и работает в Австралии, обращаясь к темам памяти и проживания потерь, социальных, культурных и эмоциональных связей.

«Навсегда-всегда-всегда», Джип Шалкс
Джип Шалкс·The British Journal of Photography

«Навсегда-всегда-всегда», Джип Шалкс

«4ever &ever &ever — часть моего постоянного исследования того, как молодые люди ориентируются в мире, где границы между онлайном и офлайном постоянно размываются», — рассказывает фотограф Джин Шалкс. 

На фотографии группа девочек-подростков лежит бок о бок на большой кровати, каждая в наушниках. Хотя они разделяют одно и то же пространство, каждая кажется поглощенной собственным миром. Сцена отражает парадокс нашего времени: постоянная связь в сочетании с тихой изоляцией. Однако Шалкс не критикует современный мир и его технологии — она стремится их понять. В том числе осознать, как близость и одиночество сосуществуют в жизни поколения, которое выросло в эпоху соцсетей.

«Материнская забота», Рейна Каррутерс
Рейна Каррутерс·The British Journal of Photography

«Материнская забота», Рейна Каррутерс

На фото женщина Бушра вместе с сыном готовит обед для всей семьи. Они живут в палатке в лагерном поселении Амша на севере Сирии, в районе Африна недалеко от турецкой границы. Лагерь возник как стихийное убежище для семей, покинувших свои дома из-за боевых действий. Временный приют Бушра и ее муж построили своими руками вместе с другими жителями.

Последние 12 лет Бушра работала в местном образовательном центре для беженцев, и эта работа позволяла ей содержать семью. Однако по мере сокращения международного финансирования гуманитарных программ центр оказался без поддержки и закрылся. Одновременно местные власти стали активнее продвигать политику так называемого «добровольного возвращения»: предполагается, что семьи беженцев будут покидать лагеря и возвращаться в родные города и деревни на территориях, которые формально считаются мирными.

С ростом цен на еду и после потери единственного источника дохода семья оказалась в еще более уязвимом положении и теперь готовится покинуть лагерь и вернуться домой, где, несмотря на снижение интенсивности боевых действий, ситуация по-прежнему остается небезопасной.

Райна Каррутерс — шотландский фотограф-документалист и визуальный журналист, чей интерес сосредоточен на людях, преодолевающих кризисы.

«Клаудия, Дарлин, Марта, Виктория и Мэрилин», Ана Маргарита Флорес
Ана Маргарита Флорес·The British Journal of Photography

«Клаудия, Дарлин, Марта, Виктория и Мэрилин», Ана Маргарита Флорес

Представленный снимок — часть серии «Я знаю вас со вчерашнего дня» (Je te connais de demain) фотографа Аны Маргариты Флорес. Она сделала его во время путешествия в Того, государство в Западной Африке. «Это был особенный момент. Эти женщины являются частью сообщества, которое поддерживает моя дорогая подруга и фотограф Делали Айиви. Быть желанным гостем в этом мире, на ее родине — редкий и значимый опыт для меня», — рассказывает Флорес. 

Серия исследует сестринство; в центре внимания фотографа — места, где личная уязвимость становится общей, а коллективная забота помогает выживать и меняться. Название серии фотографий — как бы вывернутый наизнанку фразеологизм «знать кого-либо целую вечность» — призвано вызвать ощущение вневременной, интуитивной дружеской связи.

Ана Маргарита Флорес родилась в Перу, в городе Куско, но вскоре переехала в Швейцарию и росла в Женеве. О перуанских корнях она не забывает и использует фотографию в том числе для возвращения к ним: исследует глубокие связи между идентичностью и культурным наследием.

«Наследницы молчания», Эстер Н'сапу
Эстер Н'сапу·The British Journal of Photography

«Наследницы молчания», Эстер Н'сапу

В Бурунди, государстве в Восточной Африке, где сейчас живет и работает фотограф Эстер Н’сапу, многие женщины намеренно не посещают парикмахера и не делают укладки. Прическа для них — вопрос не моды, а преданности своей природе. «[Эти женщины] рассказали мне: все, что им нужно сделать, — проснуться, расчесаться, нанести немного помады для волос, и день может начинаться. Независимо от того, идут ли они на рынок, домой или в поле, их прическа становится отражением их естественной индивидуальности», — объясняет Эстер. По ее словам, таким образом женщины отдают дань местным традициям и чтут красоту в ее первозданной форме.

Кроме того, в Бурунди, где бедность затрагивает большинство населения, женщины не могут позволить себе тратить деньги на создание прически. В стране 90% из 9 млн жителей живут в сельской местности. Женщины составляют более половины рабочей силы (55,2%) и играют ключевую роль в экономике, особенно в сельском хозяйстве, обеспечивая 90% производства продуктов для экспорта. Однако их положению до сих пор остается уязвимым из-за хронических кризисов и проблем управления.

Эстер Н'сапу родилась в Гоме, на востоке Демократической Республики Конго. Фотожурналистка исследует темы памяти, идентичности и устойчивости, черпая вдохновение в повседневности.

«Отец», Найра Али
Найра Али·The British Journal of Photography

«Отец», Найра Али

«Фотография — часть моих гибридных мемуаров «Стремление к принадлежности», которые отражают развитие моих отношений с отцом», — говорит фотограф Найра Али.

Отец девушки долгое время отсутствовал в ее жизни. Между ними возникла дистанция, но вместе с этим у Али появился страх окончательно потерять родителя. «Сегодня мы учимся выстраивать отношения заново — уже как двое взрослых людей. Его традиционная египетская одежда контрастирует с моими джинсами и белой футболкой, показывая разделение поколений: между традициями и современностью, присутствием и отсутствием, а также сложными способами понимания любви», — объясняет Али.

Художница Найра Али родилась в Александрии. В своем творчестве она обращается к темам идентичности, психического здоровья и расизма.