Сестринство, взаимопомощь и поиск идентичности: о чем говорили женщины в Каннах-2026
«Клубника»
La Más Dulce
Режиссер: Лайла Марракчи
Две молодые женщины отправляются из Марокко в Испанию на сезонные заработки на клубничных плантациях. Однако по приезде довольно быстро становится понятно, что вместо обещанных золотых гор их ждет пара сотен евро за тяжелый труд на постоянной жаре. Расположенная вдали от города ферма представляет из себя микромир, где сложились свои правила и порядки. Владельцы фермы относятся к работницам как к собственности и пользуются их незащищенным положением. После того как главная героиня понимает, что ее подруга подверглась сексуализированному насилию, она обращается за помощью к местной защитнице прав мигрантов и начинает неравную борьбу с местными властями.
«Клубника» могла бы легко стать тяжеловесной социальной драмой, которые так любят показывать на кинофестивалях. Однако вместо этого режиссер Лайла Марракчи выбирает теплые цвета, подвижную камеру и энергичных героинь, стремящихся воплотить свои мечты в жизнь. Ужас подкрадывается к ним незаметно, и тяжелее всего здесь даже не сам акт насилия со стороны мужчин, а нормализация этого опыта со стороны женщин. Марракчи показывает не только борьбу за справедливость, но и постепенное осознание героинями того, что с ними произошло. Режиссер убедительно демонстрирует, что женщины могут отстоять свои права только с помощью других женщин, и это избавление от страха и обретение себя становятся самым важным шагом в их жизни.
«Путаница»
Tangles
Режиссер: Лея Нельсон
Действие анимационного фильма происходит в 1990-е. Сара строит взрослую жизнь в Сан-Франциско: первая работа в качестве иллюстратора, первая любовь, активизм, вечеринки и друзья. Эта идиллия прерывается грустными новостями из дома — у ее матери обнаруживают болезнь Альцгеймера. Саре приходится вернуться в родной, богом забытый город, чтобы понять, как ухаживать за стремительно увядающей матерью, которую она привыкла воспринимать как супергероиню и свою защитницу. Постепенно девушке все хуже дается баланс между личной жизнью, творческими амбициями и уходом за больной матерью.
«Путаница» — далеко не первый фильм, размышляющий о том, как детям приходится резко повзрослеть перед лицом болезни и поменяться ролями со своими родителями. Однако дебютантка Лея Нельсон делает это с обезоруживающей искренностью и горьким юмором. Ее черно-белая анимация смотрится как игровой фильм. Режиссер делает историю предельно реалистичной, позволяя себе только пару фантазийных вставок, отражающих внутреннее состояние персонажей. Нельсон говорит не столько о самой болезни, сколько о принятии и поиске светлых моментов там, где, кажется, их быть не может. Особую силу фильму придает его мощный актерский состав: Джулия Луис-Дрейфус, Эбби Джейкобсон, Брайан Крэнстон, Сет Роген, Сара Сильверман и Памела Адлон.
«Гаранс»
Garance
Режиссер: Жанна Эрри
Адель Экзаркопулос играет молодую талантливую актрису Гаранс, которая пытается наладить свою взрослую жизнь и решить, какую квартиру снять и как найти на нее деньги, как убедить режиссера дать ей больше ролей в театре и оставлять ли ребенка от непутевого бойфренда. Тревогу от постоянно присутствующего в ее жизни хаоса Гаранс заглушает бесконечными вечеринками с друзьями и литрами алкоголя. Поначалу все это выглядит как обаятельные приключения юности, но чем дальше, тем больше зависимость героини превращается в рутину, которая мешает ее работе и отношениям. И только новый партнер, который готов принять ее такой, какая она есть, и поддержка семьи вытаскивают молодую женщину из этой бездны.
Французская постановщица Жанна Эрри показывает, как алкоголь разрушает жизнь героини незаметно, каждый раз отламывая от нее по маленькому кусочку, пока она не разваливается окончательно. «Гаранс» — одна из лучших ролей Адель Экзаркопулос, которой далеко не всегда удается продемонстрировать свой актерский диапазон. Актриса буквально держит фильм на себе, показывая моральное разложение и постепенное увядание героини, но не разыгрывая мелодраму. При этом, несмотря на драматическую фабулу, «Гаранс» — это прежде всего фильм об исцелении и о том, как важно уметь принимать помощь близких людей.
«Любовники в ночи»
Subete mayonaka no koibitotachi
Режиссер: Юкико Соде
Молодая японка Фуюко работает корректором на фрилансе и целые дни проводит дома наедине с самой собой, в качестве исключения выходя на прогулку по ночному городу в день рождения. Единственная подруга и коллега пытается расшевелить Фуюко и заставить ее выходить в свет. Чтобы не теряться в компании новых людей, героиня начинает потихоньку выпивать и однажды теряет сознание, а затем и личные вещи в культурном центре, где ей помогает — дает денег на метро — вежливый учитель физики Мицуцука. Они начинают встречаться в кафе за чашкой кофе, где Мицуцука рассказывает Фуюко про природу света, и постепенно героиня начинает понимать, что, может быть, она не обречена на одиночество.
Фильм Юкико Соде основан на одноименной книге известной японской писательницы Миеко Каваками, исследующей положение женщин в иерархичном и консервативном японском обществе. В данном случае режиссер использует роман Каваками как возможность поговорить о близости и отношениях в атмосфере бесконечных табу и стыда. Последний не позволяет героям не только выразить свои чувства, но и признаться, прежде всего, самим себе, что эти чувства вообще существуют. Соде создает поэтичный и хрупкий фильм, где ночной Токио становится молчаливым свидетелем зарождения любви.
«Срыв»
El deshielo
Режиссер: Мануэла Мартелли
Чили, 1992 год. На лыжную базу в Андах приезжает группа немецких спортсменов. Девятилетняя Инес, внучка владелицы базы, оставленная без присмотра взрослых, проводит дни, праздно наблюдая за постояльцами и работниками. Постепенно она начинает дружить с 15-летней немецкой лыжницей. Несмотря на разницу в возрасте, девочки быстро находят общий язык. Однако одним утром немка исчезает. Владельцы базы хотят побыстрее замять это дело, взволнованная мать лыжницы приезжает из Германии в надежде найти дочь самостоятельно, но о том, что произошло с девушкой на самом деле, знает только маленькая Инес.
Больше всего «Срыв» напоминает недавний хит фестиваля «Сандэнс» «Жозефину». Чилийка Мануэла Мартелли рассказывает о мире взрослых глазами ребенка, который оказывается гораздо умнее и проницательнее, чем могло бы показаться окружающим. «Срыв» — это крепкий, точно выверенный триллер, медленно раскрывающий перед зрителями полотно, сотканное из амбиций, страха и безразличия. Локальная история на лыжном курорте становится лакмусовой бумажкой для всей страны, устремленной в будущее, но застрявшей в прошлом, — а моральным компасом выступает взгляд ребенка.
«Неизвестная девочка»
Wu ming nü hai
Режиссер: Цзоу Цзин
Сюжет фильма «Неизвестная девочка» следует за судьбой китайской женщины Ван Цзюань (Цао Жофань) от ее детства в деревне до взросления в городе. За свою короткую жизнь героине приходится сменить три приемных семьи, пережить насилие, отчуждение и смерть близких.
Дебютантка Цзоу Цзин обращается к невероятно болезненной теме демографической политики Китая, которая оставила шрамы сразу на судьбах нескольких поколений: программа «одна семья — один ребенок» привела к селективным абортам, вынуждала женщин проходить через стерилизацию, стала причиной инфантицида и сформировала отношение к девочкам в семьях как к «лишним ртам». Режиссер также комментирует абсолютную беспомощность женщин, которая возникает в ситуации тотального патриархата: женское тело превращается в инструмент как в руках мужчин, так и в механизме экономического прогресса. Однако Цзоу Цзин не ограничивается личной драмой и изображает ее на фоне постоянно меняющейся страны.