История Билли Миллигана и спектакль по Водолазкину: театральные премьеры осени
Школа современной пьесы
Новый художественный руководитель Школы современной пьесы Дмитрий Астрахан, сменивший режиссера Иосифа Райхельгауза в основанном им театре, заявил две премьеры, не имеющие никакого отношения к современной пьесе. Первую написал Александр Островский, вторую — английский драматург XIX века Брэндон Томас.
Первую премьеру, спектакль «Красавец мужчина» в постановке Астрахана, дадут 12 сентября. Второй спектакль, «Тетка Чарлея», ставит Сергей Дьячковский, премьера состоится 6 октября. На роль красавца-мужчины пригласили звезду Театра сатиры Родиона Вьюшкина. Обещают показать историю падения и потери мужского достоинства. Также заявлены мужское дефиле (костюмы создал российский дизайнер Дмитрий Логинов), яркая сценография и живая музыка.
А роль тетушки Чарлея, которую в знаменитой комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» играла Тамара Носова, на сцене играет артистка театра Татьяна Веденеева. 48 лет назад она исполнила в фильме роль воспитанницы донны Розы из Бразилии, ей было тогда 22 года.
Мастерская Петра Фоменко
Первая театральная премьера Мастерской состоится 12 сентября. Актер и режиссер Федор Малышев покажет на старой сцене 50-минутную литературно-музыкальную композицию «Маяковский, послушайте!» по автобиографии поэта. Играют роли сам Малышев, Анатолий Анциферов и Павел Яковлев.
Также в этом сезоне «фоменки» продолжают музыкальные вечера. 2 октября дают «Мой Брель», один из лучших спектаклей Москвы прошлого сезона, где режиссер Юрий Титов с актерами Юрием Буториным и Николаем Орловским исполняют хиты Жака Бреля под живой оркестр.
5 октября на сцене театра с ансамблем Light Jazz будет петь Валерий Сюткин. Он исполнит хиты «Оранжевый галстук», «7000 над землей», «Москва-Нева», «Вася» и песни из репертуара Майи Кристалинской, Тамары Миансаровой, Леонида Утесова и Муслима Магомаева. А 7 октября к «фоменкам» приедет Варвара Визбор. Внучка Юрия Визбора и Ады Якушевой обещает двухчасовую программу из своих альбомов, а еще любимые песни, написанные дедушкой и бабушкой.
Студия театрального искусства
В прошлом сезоне Сергей Женовач, художественный руководитель и создатель Студии театрального искусства, совершил со студийцами апгрейд. Две удачи — премьеры «Лабардан-с» по «Ревизору» Гоголя и «Мандат» Николая Эрдмана — показали отличную творческую форму труппы и ее режиссера. 15 сентября Женовач открывает «Мандатом», майской премьерой, новый театральный сезон.
Пьеса столетней давности, как это заведено в русской литературе, смотрится как точный слепок нынешней эпохи. В сгущающемся воздухе несвободы попытка буржуазной семьи, вчера еще благополучной, адаптироваться к новым постреволюционным временам оборачивается историей, которую сегодняшним языком назвали бы «испанский стыд» или «кринж». Эрдмановские пьесы, казалось бы, такие перегруженные и надуманные еще несколько лет назад, идеально ставятся в сегодняшнем времени. В этом сезоне Студия — единственная счастливая обладательница двух пьес Николая Эрдмана. В репертуаре театра — «Самоубийца» и «Мандат».
Театр на Таганке
Таганка осваивает киносценарии. 20 сентября заявлены «Долгие проводы» по сценарию Наталии Рязанцевой к одноименному фильму Киры Муратовой в режиссуре Александра Карпушина. А 22 сентября дадут романтику 1960-х — премьеру спектакля «Причал» по сценарию Геннадия Шпаликова. Почти во всех ролях — выпускники любимого курса ГИТИСа Олега Кудряшова. Режиссер — Сергей Тонышев, выпускник мастерской Сергея Женовача. Обаятельный Сергей Кирпиченок играет собаку. Группа солдат читает «Я никогда не ездил на слоне», как похоронку. Оптимизм ставить сложнее, чем драму.
Время действия — «оттепель». Ночь, шкипер и влюбленная в него девушка Катя из города Мурома на Оке причаливают на барже к Москве и гуляют по городу, встречая хороших людей. В спектакле много режиссерских приемов, как это любят ученики Сергея Женовача. За настроение счастья отвечает музыка. За печаль — последний кадр на экране, где шкипер в белом кителе смотрит на проплывающую баржу, один из центральных образов творчества Шпаликова, символ ускользающего времени, когда вера в вечную любовь и дружбу превратилась в усталость и цинизм.
Театр имени Ермоловой
28 сентября Олег Меньшиков и приглашенный артист Евгений Ткачук появятся в спектакле Леры Сурковой «Комната Адлера» про Билли Миллигана — реального человека с диагнозом «диссоциативное расстройство идентичности». В кино его роль уже играли Джеймс Макэвой в «Сплите» и Том Холланд в вышедшем в 2023 году сериале «Переполненная комната».
Пьесу по заказу театра написала Анастасия Букреева. Пока остается вопрос, как Евгений Ткачук справится и сыграет сразу и подростков, и женщин, и трехлетнюю девочку, и людей разных национальностей и профессий. А также как Олег Меньшиков в роли психотерапевта Петра Адлера изобразит помешательство в финале от встречи с необычным пациентом. В «Психе» у Меньшикова это прекрасно получалось.
Театр сатиры
«Сатира» готовит спектакль-событие. 29 сентября впервые на сцене этого театра худрук Сергей Газаров покажет «Ивана Васильевича». 90 лет назад Михаил Булгаков специально написал пьесу для Театра сатиры, но цензура не разрешила постановку. Так она стала сценарием фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
Инженер Тимофеев отправит управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный окажется в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10. Три временных пласта — наши дни, 1930-е годы и XVI век. Обещают много аутентичных костюмов. Красоту наведет художник Александр Арефьев, в роли Ивана Грозного и Бунши — Юрий Васильев, Милославский — Федор Лавров, Зиночка — Александра Мареева. Сергей Газаров называет постановку программным спектаклем «Сатиры».
Также осенью в Театре сатиры выйдут два спектакля для детей. «Дюймовочку» (премьера намечена на 14 октября) ставит режиссер Арина Бессергенева, а с 28 октября на детской сцене идет «Коза Луиза и НЛО», где поросята и козлята отлично разбираются в компьютере и ведут в соцсетях стримы про лесные приключения.
Театр имени Пушкина
Театр имени Пушкина закрыт на ремонт. До 11 ноября труппа гастролирует по Москве: пять спектаклей сыграют на сцене Театра Вахтангова, четыре — в Театре армии, два вечера отдает РАМТ под «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова. В октябре, но пока в филиале театра в Сытинском переулке, состоятся две премьеры.
3 октября Евгения Дмитриева покажет «Лес» Островского — совместный проект со Школой-студией МХАТ. Всего осенью в столичных театрах выйдут три «Леса». Второй поставил Егор Перегудов в Театре Маяковского, а третий — в петербургском ТЮЗе имени Брянцева режиссер Уланбек Баялиев.
13 октября Андрей Заводюк представит «Последний аттракцион» — спектакль о приключениях в доме престарелых. А на 11 ноября, уже на основной сцене Театра Пушкина, запланирована премьера Игоря Теплова — «Космос» по пьесе Алексея Житковского, где в главной роли заявлена звезда Виктория Исакова. В МХТ имени Чехова тот же спектакль поставили в прошлом сезоне, там блистает Евгения Добровольская.
Театр «Современник»
7 октября в «Современнике» большая премьера. Сергей Тонышев покажет спектакль по последнему роману Евгения Водолазкина «Чагин» про тайны человеческой памяти. Три часа с одним антрактом для З78 страниц романа.
Главный герой — мнемоник Исидор Чагин — обладает уникальной памятью и не умеет забывать. Им интересуется КГБ и внедряет в кружок интеллигентов в качестве живого диктофона. В результате руководителя кружка Вельского арестовывают за антисоветские высказывания, а Чагин всю жизнь мучается, что стал предателем. История про то, как жить человеку, который ничего не забывает, в мире, где все так быстро забывается. В спектакле играют молодые артисты «Современника», в роли Чагина — Сергей Шомин.
Режиссер Сергей Тонышев только в прошлом году закончил в ГИТИСе курс Сергея Женовача, в институте делал спектакли со студентами, и его постановки уже идут в РАМТе, Театре Маяковского, МХТ имени Чехова, на Таганке и Театре армии.
Театр имени Моссовета
16 сентября — премьера мюзикла «Бременские музыканты» режиссера Евгения Марчелли, который давно мечтал поставить спектакль для детей. Музыка Геннадия Гладкова, либретто Василия Ливанова и Юрия Энтина. Кот, Пес, Осел и Петух на месте. За Трубадура — красавец Нил Кропалов. Принцесса — артистки стажерской группы Глафира Лебедева (она уже играет Варвару в «ГрозеГрозе» Марчелли в Театре наций) и Дарья Емельянова. Екатерина Гусева за Атаманшу, Виталий Кищенко и Валерий Яременко в очередь сыграют Сыщика.
40 человек на сцене, половина труппы в ролях разбойников, придворных дам и королевской охраны, все поют и танцуют, плюс живой оркестр. Оформляет спектакль главный художник театра Анастасия Бугаева, а оденет героев музыкальной сказки обладательница «Золотой маски» Евгения Панфилова. Возрастное ограничение 6+.
Также обещают, что 11 ноября на сцену Театра имени Моссовета в «Пиковой даме» Игоря Яцко выйдут три поколения актрис Талызиных.