Гамлетомания в Москве: почему столичные театры взялись за трагедию принца Датского
В России первая профессиональная постановка трагедии «Гамлет» датируется 22 января 1837 года, когда на сцене московского Петровского театра состоялась премьера в переводе Николая Полевого с Павлом Мочаловым в главной роли. «Гамлет не только прекрасная, но и великая душа: тот велик, кто так умеет понимать миродержавный промысл и так умеет ему покоряться, потому что только сила, а не слабость умеет так понимать провидение и так покоряться ему», — писал в 1838 году критик Виссарион Белинский в рецензии на спектакль.
«На протяжении нескольких десятилетий русской истории, начиная с «Гамлета» Мочалова, эта пьеса была символом судьбы России, — отмечает историк театра, специалист по творчеству Шекспира Алексей Бартошевич. — Еще Белинский писал: «Гамлет — это вы, это я, это каждый из нас». Блоковское «Я Гамлет, холодеет кровь» сопровождает русского человека. Если в искусстве есть самое главное, то это то, как понимали, чувствовали и играли «Гамлета».
Одновременно Бартошевич замечает, что 15 лет назад «Гамлет» выпал из числа наиболее востребованных символов русской культуры, перестал быть главной трагедией и остался просто великой и странной пьесой. «Сейчас же происходит посмертная реабилитация Гамлета, — говорит Бартошевич. — И это важный момент, когда можно судить не только о том, как мы относимся к пьесе, но и о нас самих».
В «Гамлете» сейчас все кажется современным: скорость ужасных событий, разлаженность привычного хода жизни, неутешительный взгляд на будущее — и принц находится в эпицентре этих потрясений. Дания изображена в пьесе после сокрушительной войны с норвежцами и на фоне скоропалительных решений во дворце. Актуальна и фигура главного героя — интеллектуала, альтер эго мыслящего современника, представителя породы умных образованных людей, принца крови, который страдает в бессилии восстановить расшатанный порядок в мире. Его сумасшествие важнее королевских интриг XVI века и воспринимается как способ протеста и расплаты за свободу мыслить иначе.
Плотность действия нынешних постановок «Гамлета» невероятная. Режиссеры считывают со страниц пьесы, законченной в 1601 году, все самое важное и по-разному всматриваются в век. От современных автогонок в спектакле Филиппа Гуревича, поезда Воркута — Ленинград у Юрия Погребничко, Дании-тюрьмы и полета над ранами России у Татьяны Тарасовой до музыкального фэнтези «нити судьбы и меч войны» в «Ленкоме». В ноябре свою версию еще покажет театр «Кашемир», а в апреле, через 53 года после знаменитого спектакля Юрия Любимова с Владимиром Высоцким в роли Гамлета, — Мурат Абулкатинов в Театре на Таганке.
«Гамлет (творчество)», театр «Около дома Станиславского»
Первым, в самом начале сезона 2024-2025, был дан «Гамлет (творчество)», который поставили художественный руководитель Юрий Погребничко, Алексей Чернышев и Максим Солопов в театре «Около дома Станиславского». Режиссер с учениками всматривается в век весело, поэтому берет за основу фельетон критика Власа Дорошевича о том, как в 1911 году Станиславский пригласил в МХТ поставить пьесу Шекспира режиссера Гордона Крэга.
Известный английский реформатор театра (Юрий Павлов) предлагает мхатовцам не есть, не пить, только репетировать. Художника Владимира Егорова отправляют в Данию дышать воздухом севера. Актер Василий Качалов (Алексей Сидоров), чтоб погрузиться в роль Гамлета, начинает есть постное, читать псалтырь и ставит на письменный стол череп. Исполнитель роли Лаэрта (Иван Игнатенко) варит яд в алюминиевой кастрюльке и собирается смазывать им клинок, донимая товарищей своим монологом.
Крэг в угаре вначале хочет оставить только Призрака, потом только Гамлета и шторку. Процесс творчества затягивается, так что Станиславский (Алексей Чернышев), не выдержав такой «тонины», предлагает для оживления ввести в спектакль собаку, которая сыграет роль королевского дога.
При этом вся история спектакля из фельетона рождается в поезде Воркута — Ленинград, под стук колес и дребезжание чайной ложечки. За окном крупными хлопьями идет снег. В фирменном мире театра «Около» с романтикой севера и тюремного шансона Станиславский превращается в проводника и разносит чай, Качалов берет гитару и поет «Владимирский централ».
Абсурдистский юмор уравновешивает мрачный трагизм музыки Шостаковича и голос Смоктуновского из радиоприемника. Блатные строчки Михаила Круга «лежит на сердце тяжкий груз» удивительным образом рифмуются с сердечными муками принца из великой экранизации Григория Козинцева 1967 года. И кажется, что и на простых пассажиров из поезда Воркута — Ленинград, и на героев пьесы Шекспира, и на артистов МХТ с англичанином Крэгом давят один северный ветер, один груз душевных ран и одна история несовершенства и хрупкости человеческой жизни.
«Гамлет», Школа-студия МХАТ, четвертый курс Евгения Писарева
Режиссер Филипп Гуревич поставил со студентами спектакль про отношения с родителями и то, что происходит в семье. Гамлет-ребенок уже действовал два года назад в прогремевшей постановке Егора Трухина. Там мальчик 10 лет переживал смерть отца и то, что мама вышла замуж. В этой версии Гамлет, подросток в футболке и в гольфах (Максим Богатырев), стоит на крыше автомобиля с игрушечной машинкой в руке и зовет папу в пустоте. Сильный отец (Арсений Васильев) является как живой, удит с сыном рыбу, учит его боксировать и требует отомстить.
Все события происходят в автомобиле. Автомобиль— это Дания, разрушенная войной с Норвегией, быстрой сменой власти и дворцовыми интригами. В капоте хоронят Офелию (Виктория Серикова), в багажнике убивают Полония (Василий Бобров), в сцене «Мышеловка» туда забивается весь дворец. Гамлет за рулем будет гнать судьбу к финалу, а на крыше сына всегда контролирует властный отец, требующий от ребенка, рожденного для добра и любви, быть сильным и решительным.
Гуревич рассматривает Шекспира под углом насилия в семьях, уверенности родителей, что с маленьких и слабых надо требовать как со взрослых, не думающих о том, что не рок событий, а они ведут детей к гибели. Это история жестоких мужчин. Лаэрт (Руслан Чагилов) успеет сбежать от отца во Францию, а дочь Офелию Полоний затравит до смерти задолго до смерти физической. Король Клавдий (Артем Кучеренко) не простит Гертруде (Вера Арсич), что, играя в прятки, она выберет не его, а умершего мужа.
Художник спектакля Анна Кузнецова со сценографом Антоном Трошиным поворачивает Данию-машину разными ракурсами. Фары светят в такт идеальному саундтреку, мигая, отсчитывают удары сердец, которые в финале остановятся.
«Я Гамлет (перечеркнуто) ошибка», ГИТИС, третий курс Олега Кудряшова
Режиссер Татьяна Тарасова с учениками Олега Кудряшова в своей версии «Гамлета» смогла показать уровень стресса в обществе. Действие начинается и заканчивается на кладбище. Земля в строительной тележке утыкана флажками с портретами семьи, а спектакль идет под слоганом «Выживут только могильщики». Злободневное пробито азбукой Морзе, кричит и набирает бешеные обороты в стиле спектаклей Юрия Бутусова. Режиссер Татьяна Тарасова так объясняет свою концепцию постановки: «Ошибка — это не только когда что-то разрушилось, но и когда что-то открылось. Ошибка — это событие. И Гамлет — это событие. Больно, когда в жизни отца заложена смерть сына».
В этом «Гамлете» собраны все «унижения века», «тысячи лишений» и пепел всех погибших на войне. Гамлет ходит с чемоданчиком для ссыльных. На Офелии вместо рюкзака ржавый почтовый ящик для повесток и похоронок. Розенкранц и Гильденстерн (Арсений Иванов и Степан Даниловых) прибывают в Эльсинор с военными рюкзаками.
История Гамлета, который отказался воевать, идет в декорациях Дании-тюрьмы. Стулья привинчены к стене, вместо трона — электрический стул. Фотографии на экране состарены под архивные, герои в завершении каждой жизни закрывают глаза. Два Гамлета (Оливер Мара и Михаил Жаков) и две Офелии (Анастасия Веселкина и Мария Чванова) поделены на «быть или не быть».
Гамлет так и не сможет выстрелить из винтовки в друзей Розенкранца и Гильденстерна. Офелия никогда не родит третьего Гамлета. Ее сумасшествие над пустой люлькой — одна из самых трагических сцен в спектакле о датской жизни. Все несчастливы, дар скорее опасен, гармония — мечта, а пролонгированный кошмар передается по наследству поколениям, где гамлеты всегда будут ощущать несправедливость мира и чувствовать себя ошибкой.
По мнению шекспироведа Алексея Бартошевича, постановка Татьяны Тарасовой в мастерской Олега Кудряшова — поколенческий спектакль: «Гамлет, пережитый телом, а не умозрительная декламация. Это очень современная понятная история про жизнь на самой грани бытия, жизнь на пределе».
«Гамлет», «Ленком Марка Захарова»
Сверху на сцену эффектно падает меч, и Гамлет сразу развязывает войну. Мечей становится больше, принц нанизывает кровавые нити раздора, пока в них не запутаются все герои. У режиссера Антона Яковлева вышла история про человека, который слишком близко к сердцу принял идею мести.
Мучаясь ревностью и жаждой наказания, герой, не замечая, впадает в безумие, прекращается в убийцу и разрушает жизни всех окружающих. Розенкранц и Гильденстерн действуют в одежде пехотинцев Первой мировой, их черепа найдут в могиле. Офелия (Алла Юганова) бегает с современным рюкзаком, начиненным письмами любимого. А Гамлет (Антон Шагин) меняет уютную кофту на кожаное пальто Жеглова.
Этот «Гамлет» — наполненная музыкой и движением, со вкусовыми сбоями, но ленкомовская по духу и громкости постановка про безумие. Гигантский почти четырехчасовой массив текстов в разных переводах со множеством ироничных отклонений. Принц утешает мать песней «Спят усталые игрушки», звучит фраза-мем «Зашли не в ту дверь». А не читавшим пьесу напоминают, что отца Гамлета тоже звали Гамлет.
Антон Шагин в главной роли в черных очках «очами внутрь» и в парике «волосы встали дыбом от ужаса» играет в героической манере с уходом в истерию, его «горе кричит на весь мир». Одна из лучших сцен — разговор с матерью —заканчивается сценой сумасшествия Гертруды, которую прекрасно играет актриса Анна Якунина. Без привычной бороды и короны лысый Максим Аверин в роли Клавдия, похожий на позднего Траволту, возможно, сыграл свою лучшую роль.
Режиссер Антон Яковлев уверен: у каждого времени должен быть свой Гамлет — как Владимир Высоцкий, зеркало своей эпохи. Он рассказывает, что к постановке трагедии подбирался не один год. «Новая реальность только утвердила меня в моих идеях. Как сегодня рефлексирует думающий человек? Как совмещать поиск бога, поиск справедливости с насилием? Что такое война снаружи и внутри? Всегда ли человек обречен на саморазрушение?» — задает вопросы Антон Яковлев.