Как фонд Вексельберга рассказывает о 80-летии победы над фашизмом через искусство

Как отметил в комментарии для Forbes Виктор Вексельберг, задача проекта — «показать, какую красивую, многогранную и талантливую страну защитили и сберегли для нас наши предки». По мнению создателя музея, именно произведения современных художников с сюжетами из жизни простых людей, воинов и тружеников и с пейзажами родных краев «как нельзя полнее раскроют (в том числе для молодого поколения) непоколебимый дух нашей страны, ее подлинное величие».

Музей Фаберже и фонд «Связь времен» в подобных исследованиях прежде не были замечены. На художественную жизнь страны они смотрели с временной дистанцией в сто лет и из-за границы, возвращая в страну забытые имена и вывезенные прежде сокровища. Блокбастеры, которые создавал фонд, такие как ретроспектива Фриды Кало или выставка Сальвадора Дали, представляли первые имена в истории искусства, хорошо известные даже неискушенной публике, или возвращали в страну когда-то громкие имена.

Например, ретроспектива Бориса Григорьева, мирискусника, иллюстратора русской литературы, создателя серии «Расея», портретиста, эмигрировавшего в 1919 году. Возвращение имени забытого в СССР Григорьева началось в постсоветский период, в 2010-е его работы украшали обложки каталогов русских торгов мировых аукционных домов (в 2016 году, например, его «Дети» ушли на Christie’s за £1,3 млн). Выставкой Бориса Григорьева Музей Фаберже отмечал свое 10-летие в 2023 году.

Следом за Григорьевым в новом корпусе музея появлялись и уральские камнерезы из собрания Фонда семьи Шмотьевых, и ювелирные украшения Ильгиза Фазулзянова. Эти работы перекликались с основной экспозицией музея, с декоративно-прикладным искусством XIX — начала XX века. Однако к современному искусству, которое принято отсчитывать с 1990-х годов, музей обратился впервые.

Проект «Открытый мир» рассчитан на три года. Запланировано 17 выставок из разных регионов — звучит как глубинное погружение-исследование в российскую художественную жизнь, сравнимое по масштабам с отчетными выставками Союза художников СССР или триеннале современного российского искусства, которую делал музей «Гараж». Первую триеннале, прошедшую в 2017 году, куратор Валентин Дьяконов сравнивал с энциклопедией русской жизни. «Страна видна очень объемно», — говорил он. Вторая триеннале прошла в «Гараже» зимой 2020/2021. Теперь инициативу перехватил фонд «Связь времен».

Свое открытие России фонд начал с самой выигрышной точки на карте, Екатеринбурга, города, где родились Эрнст Неизвестный и Эрик Булатов. Именно здесь в 1967 году, по мнению ряда искусствоведов, возник советский концептуализм, когда художник Валерий Дьяченко в своей работе «Чье это облако?» ввел текст в живописное поле картины, предвосхитив московских концептуалистов. Здесь сложился и развивается свой литературный мир (Борис Рыжий, Василий Сигарев, Алексей Иванов), своя рок-музыка (из Свердловского рок-клуба вышли группы «Чайф», «Наутилус Помпилиус», «Урфин Джюс», «Агата Кристи»). Здесь на действующих заводах с 2010 до 2021 года с размахом проходила крупнейшая в стране выставка современного искусства «Уральская индустриальная биеннале», которую поддерживало екатеринбургское сообщество бизнесменов. Здесь в 2015 году открылся Ельцин Центр — площадка с арт-галереей, ставшая центром общественной жизни города. Словом, «уральский характер, упрямый и своевольный, дал начало и самобытному искусству, яркому и энергичному», как сформулировал Виктор Вексельберг во вступительном слове к открытию выставки в Санкт-Петербурге.

На выставке в Музее Фаберже представлено 120 работ уральских художников, от Эрнста Неизвестного до Красила Макара и Осипа Тоффа, они призваны показать, по словам Вексельберга, промышленную мощь Урала и несгибаемую силу духа его жителей.

Амбициозная задача и богатство картины художественной жизни заставили куратора выставки Владимира Назанского включить обратный отсчет. Бегло представив молодых художников сегодняшнего Урала — в фокус попали стрит-арт-художник Красил Макар, Екатерина Поединщикова, Кирилл Бородин, дуэт Осип Тофф (Никита Балтинских и Александра Грачева), Игорь и Екатерина Пестовы, — куратор обратился к исторической ретроспекции, к работам 1960-х, 1970-х, 1980-х годов, представив художников среднего и старшего поколения.

Это сразу открыло уязвимость проекта. Не все молодые и активные могут пройти строгие цензурные рамки, заданные фондом (вне выставки оказались такие значимые имена, как группы «Синие носы», «Куда бегут собаки», художник и куратор Владимир Селезнев, Тимофей Радя, Алиса Горшенина, Анна и Виталий Черепановы). И не все частные коллекции и частные музеи могут стать партнерами выставки. Основной массив работ предоставили государственные музеи: Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Ирбитский государственный музей, Музей Эрнста Неизвестного. Одну работу, «Человек с газетой» Вениамина Степанова 1974 года, — Фонд поддержки и реализации культурных инициатив «Синара», оперирующий коллекцией миллиардера Дмитрия Пумпянского. Екатеринбургский художественный музей выдал на выставку работу Миши Брусиловского «Урал. 1942 год» из своей основной экспозиции. В музее Миши Брусиловского, открытого летом 2024 года бизнесменом, бывшим мэром Екатеринбурга Евгением Ройзманом (признан иноагентом) ничего не запрашивали. Зато, как сообщил Forbes президент фонда «Связь времен» и Музея Фаберже Владимир Воронченко, несколько работ с выставки фонд выкупит у художников в свою коллекцию.

О том, чтобы переориентировать постоянных посетителей Музея Фаберже на современное искусство, Владимир Воронченко не беспокоится. «Сейчас посещаемость выставки — около 200 человек в день, считаем, что это хороший показатель». Воронченко уверен: Музей Фаберже — такой мощный бренд, что зрители готовы доверять его проектам, неизменно первоклассным. «Это музей не только о ювелирном искусстве, и здесь всегда проходят интересные выставки. Поэтому люди к нам идут, даже если тема им незнакома», — говорит он.