Свобода в самом центре Москвы: главные спектакли режиссера Бориса Юхананова
Выпускник гитисовской режиссерской мастерской (учителя — Анатолий Эфрос и Анатолий Васильев) Борис Юхананов выбрал максимально не характерную для российских театральных деятелей стратегию. Фактически сразу он ушел в андеграунд: создавал первую независимую театральную компанию, занимался параллельным кино, делал сайт-специфики и занимался педагогикой альтернативного типа (Мастерская Индивидуальной Режиссуры). Для конца 1980-х — начала 1990-х это был красивый шаг: не вступать в отношения с государственной системой, а делать самому и делать другое, неконвенциональное.
Маргинальное и разночинское в подлинном смысле оставалось с Юханановым всегда, он это поддерживал и взращивал. Держась своей независимой природы, он так и остался персоной без двусмысленностей и компромиссов, даже возглавив в 2013 году Электротеатр «Станиславский» на Тверской.
В центре интереса Бориса Юхананова — театр, который он понимал и трактовал как философию. К этому прилагалось продюсерское чутье, поэтому Электротеатр стал настоящим центром современной культуры, оперной и театральной в высоком смысле слова. Его фойе населяли разночинцы: им принадлежало это общественное пространство. Юхананов пускал сюда самых интересных героев современной гуманитарной мысли, и в этом обнаруживалась живая энергия коммуникации. По сути, он организовал пространство свободы в самом центре Москвы. Потому что сам был средоточием этой свободы.
Вся жизнь Электротеатра была отмечена большими проектами самого Бориса Юхананова. Соединяя это с приглашением иностранцев (здесь ставили режиссеры Кастеллуччи, Гёббельс, Терзопулос) и поддержкой учеников, он формировал политику театра в только ему ведомом и, как всегда оказывалось, самом интересном, неожиданном ключе. Называя это «молекулярной кухней», он разворачивал ее к горожанам, максимально широко и радикально. Спектакли делались большие и сложные, композиционно Юхананов складывал настоящие художнические шедевры, но содержащаяся в них радикальность позволяла войти любому, кто чувствовал себя не потребителем, а соавтором.
О самых значимых работах мастера рассказывает театровед, театральный критик, заместитель руководителя службы внешних коммуникаций и развития Электротеатра Кристина Матвиенко.
«Золотой осел. Разомкнутое пространство работы», 2017 год
Пятидневная «бабочка» из модулей и композиций по Апулею, «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы», в дневной сессии которой солировал сам режиссер. Сидя в зрительном зале, Борис Юхананов модерировал эту игру от имени богини Изиды: комментировал происходящее, мог выйти на сцену и остановить действие, отвечал зрителям радикально, в свойственной ему речевой свободе. Более удивительной театральной и жизнетворческой игры в современном российском театре не было.
Оперные проекты
Оперные проекты Юхананова: «Сверлийцы» (2014), «Октавия. Трепанация» (2017), «Нонсенсорики Дримса» (2022) были сочинены как мифотворческие концептуальные спектакли, поражающие фантастичностью замысла. Оперный вектор волновал Юхананова лично как возможность поддержать современных российских композиторов. И это выводило театр совсем на другой уровень — музыка требовала от зрителя иного слуха, иного качества внимания и культуры восприятия.
«Орфические игры. Панк-макраме», 2018 год
Как педагог Юхананов активно занимался с молодежью. Вокруг МИРа, Мастерской Индивидуальной Режиссуры, крутилось множество людей, и, проходя через сложнейшие алгоритмы учебы, они часто оказывались преданными и одновременно не желающими входить в другие миры художниками. Поразительное свойство мастера — вводить в пространство больших смыслов, но выводить из реальной жизни российского театра, в котором все устроено по каким-то иным законам, — заражало и учеников.
Проект «Орфические игры. Панк-макраме» (2018) был сложен Юханановым из работ мировцев, сочиненных по мотивам мифа об Орфее (в разных его интерпретациях, от Кокто до Ануя). Но сама сборка была его, как и в проекте «МИР РИМ» (2022).
«Пиноккио», 2019, и «ПикНик», 2025
Два больших и успешных проекта — «Пиноккио» (2019) и «ПикНик» (2025) — были оценены и приняты критикой. По «Пиноккио» Борис Юхананов снял фильм вместе с оператором Александром Ильховским — это самостоятельная работа, сделанная по своим законам, специфического типа кино по пьесе Андрея Вишневского.
«ПикНик», написанный для четырех актрис, — это трехчастный спектакль про театр, его сочинение и разложение, распад, энтропию. Сейчас, когда огромный и трудный в производстве спектакль позади, жаль одного — что все это кончилось. Теперь безвозвратно и навсегда, но остались книги, выступления и записи речей Бориса Юхананова — человека, который знал и понимал про нас, про театр и мироустройство в целом примерно все. Знал и ушел.