Рок-звезда и разрушитель канонов: каким режиссер Юрий Бутусов вошел в историю театра
Юрий Бутусов буквально ворвался в театральную элиту — так, у него есть пять личных «Золотых масок» за лучшую режиссуру. Выпускник Кораблестроительного института, он быстро понял, что актером не станет, но с театром расставаться Бутусов был не готов — и в 29 лет поступил в Петербургскую академию театрального искусства.
Свою первую «Золотую маску» Юрий Бутусов получил за дипломный спектакль «В ожидании Годо» (этому спектаклю дали и «Приз критики и театральных журналистов»). Сначала легендарная постановка жила в Театре «Драм.Площадка» на Крюковом канале, а затем переехала в Театр имени Ленсовета. Персонажей Шекспира играли хорошо знакомые всей стране по сериалам «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей» и «Агент национальной безопасности» студенты Мастерской Вениамина Фильштинского — Константин Хабенский, Михаил Трухин и Михаил Пореченков, быстро ставшие любимцами страны.
В 2011 году Бутусов стал главным режиссером Театра имени Ленсовета, а в 2017–2018-х был его художественным руководителем. Параллельно Бутусов много ставил в Москве: он нашел настоящего единомышленника и друга в Константине Райкине, худруке «Сатирикона». «Для меня в последние 20 лет не было в профессии человека значимей и любимей тебя. Никто не доставлял мне столько боли и столько счастья. Никто не любил тебя так, как наша театральная семья. Твоя команда. Твои артисты», — пишет Райкин в опубликованном в день смерти Бутусова тексте на сайте, так не похожем на стандартные соболезнования.
«Сатирикон» был еще одним местом силы не только для режиссера, но и для всех поклонников его творчества. Именно здесь Бутусов выпустил «Чайку», «Ричарда», «Отелло», в конце концов, здесь вышел «Р» — злое предчувствие-прочтение драматургом Михаилом Дурненковым Гоголя, смешанное с воспоминаниями и размышлениями актеров. В 2023 году этот спектакль стал лучшим спектаклем большой формы по версии «Золотой Маски»: в тот же год номинацию драматургов и режиссеров упразднили, а саму национальную премию и фестиваль переформатировали из независимой в подконтрольную СТД, который ее и учредил.
Длинноты, повторения одних и тех же сцен несколько раз; смена актерами ролей прямо на сцене (так в уже упомянутом спектакля «Чайка» в московском Сатириконе, во время действия Нина могла стать Машей, и наоборот); очень громкий саундтрек в диапазоне от Tomaso Albinoni до The Beatles в одном спектакле (как в «Макбет.Кино») — все это приметы стиля Бутусова. В сатириконовской «Чайке» он выскакивал на сцену танцевать вместе с артистами и крушить декорации, будто захватывая партию Кости Треплева, но при этом оставаясь собой. Зритель реагировал на режиссера соответствующе — как на рок-звезду.
Это трудно замерить, но кажется, что Юрий Бутусов — режиссер с самым большим числом поклонников. Мало кто может похвастаться аншлагами у зрителей, готовых не просто потратить пять часов жизни на спектакль с тремя антрактами (столько, например, шла «Чайка» в «Сатириконе», или идет до сих пор «Макбет.Кино» в Театре имени Ленсовета), но и сделать это не один и не два раза. При этом степень эмоциональной реакции на спектакли у самых разных зрителей (которых, возможно, и объединяли только любовь к Юрию Бутусову) порой удивляла и самого режиссера.
В августе 2023 года Бутусов, уехавший из России, дал большое интервью Forbes, где, в частности, рассказал о причинах такого решения: «Цензура стала входить в мою жизнь. Меня стали просить убрать из спектаклей какие-то тексты, которые звучат как антивоенные. В моем случае это происходило внутри театра. Это было очень деликатно, очень спокойно. Всегда этому находятся какие-то объяснения. И если ты с этим соглашаешься — это будет продолжаться, это идет дальше и дальше. Я не хочу даже к этому прикасаться. Для меня это мучительно».
Первой премьерой после отъезда стал спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда в Вильнюсе — изначально этот материал Бутусов планировал ставить в российском Театре Наций. Последним спектаклем Бутусова стал спектакль «Гоголь. Портрет» в Русском драматическом театре имени Михаила Чехова в Риге — он был принят аудиторией и критиками крайне неоднозначно. Казалось, попытка реагировать на повестку прямым высказыванием шла вразрез с самой сутью театра Бутусова.
Спектакли, поставленные Юрием Бутусовым в России, по-прежнему можно увидеть на сценах в Москве и Санкт-Петербурге, а некоторые из них выложены в открытом доступе в онлайн-формате. Рассказываем о тех постановках, которые все еще можно увидеть в театрах.
«Р», театр «Сатирикон», Москва
Тимофей Трибунцев — городничий, Марьяна Спивак — его дочь, Константин Райкин — Хлестаков. Уже этой строчки достаточно, чтобы встать в очередь за билетами на спектакль «Р», несмотря на то, что он далек от канонических представлений о прочтении пьесы Гоголя «Ревизор». Не зря на сайте спектакля его описывают как «сочинение на тему».
Марья Антоновна вынуждена здесь оказаться чуть ли не Виллисой (так в мифологии называют призраков невест, умерших до свадьбы. — Forbes Life), мстящей родителям, которые буквально «подкладывают» свою дочь в постель тому, кому считают нужным. А ее мать Анна Андреевна, с виду прекрасная благотворительница и жена чиновника, привезла в детский дом дорогой рояль, который стоит на линолеуме с дырками. И вот от рояля отвалилась педаль — и все на нее смотрят.
Юрий Бутусов примерил «Ревизора» на нас сегодняшних, добавил своих историй и воспоминаний и превратил в исповедь под традиционный для режиссера безумный саундтрек. Посмотрев этот спектакль, вы, скорее всего, поймете, почему его так сильно полюбили и фанаты режиссуры Бутусова, и поклонники новой драмы.
«Дядя Ваня», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
«Золотая Маска» за «Лучшую работу режиссера в драме» в 2018 году. Ультимативная сценография Александра Шишкина (чтобы никто не перепутал, кто тут дядя, а кто — Соня) и разомкнутый чеховский текст — так, чтобы зритель мог под микроскопом разглядеть каждого героя и понять, как же все оказались в паутине, где «есть мгновенья, где каждый высок, есть мгновенья, где каждый жалок».
«Город. Женитьба. Гоголь», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Это типичный спектакль Юрия Бутусова — с импрессионистским музыкальным треком и интуитивным монтажом сцен. Хрестоматийное «супружество нам будет мукой» стало поводом для режиссера срифмовать «Женитьбу» и «Онегина», Пушкина и Гоголя. А затем добавить туда цитат из «Идиота» Достоевского и стихов Цветаевой. Приправить типичными петербургскими декорациями — со сбивающим с ног ветром, ряжеными на Дворцовой площади и сахарной пудрой с пышек, летящей снегом над сценой. И, чтобы окончательно убедить зрителя, отдать роль Агафьи Тихоновны Анне Ковальчук, которая в первую очередь известна своими ролями в популярных сериалах про следователей. Рецепт зрительского хита кажется, возможно, простым, но какая разница, если он работает?
«Сын», РАМТ, Москва
Флориан Зеллен — один из популярных европейских «интеллектуальных» драматургов. Сюжет «Сына», поставленного по его пьесе, понятен вне зависимости от страны и языка: отец уходит к новой жене, и его сын-подросток на некоторое время переезжает в новую семью с его маленьким братом, затем возвращается к матери и, в конце концов, кончает жизнь самоубийством. Мальчика Николя играет самый старший из участников этого спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Этот вроде бы не новый прием дал возможность Бутусову поднять Зеллера на уровень трагедии Шекспира.
«Макбет.Кино», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Представьте Шекспира, в котором итальянские классики Томазо Альбиноли и Клаудио Монтеверди звучат вместе с группой «Кино». Первые полчаса зрителя затягивает в бутусовский ритм так, что он уже не пытается разобраться, кто здесь кто: шекспировская пьеса выглядит разломанным калейдоскопом. Как писали в журнале Театр, даже главный российский шекспировед Алексей Бартошевич не мог на премьере с уверенностью сказать, кто тут Дункан, а кто — Банко, где Макдуф, а где — Макбет. Но один раз увидев Леди Макбет — Лауру Пицхелаури, — вы уже не сможете забыть ведьминский блеск ее глаз под музыку Бьорк (да, она здесь тоже прозвучит).
«Три сестры», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Еще одна работа режиссера, получившая премию «Золотая маска». Одни критики считают, что то, как Бутусов обошелся с чеховским текстом, традиционно деконструировав его и добавив пространных рассуждений о технологиях и современности, превратило «Трех сестер» в горячечный бред. Другие уверены, что только так сегодня и могут говорить Ольга, Ирина и Маша. А начинается спектакль с рассуждений барона Тузенбаха о неизменности уклада человеческого дня, несмотря на букет гаджетов и технологий, казалось бы, радикально отдаливших нас от героинь Чехова.
«Сон об осени», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Юн Фоссе — классик норвежской драматургии, которого открыл российскому зрителю как раз Юрий Бутусов. Этот печальный и самый свободный для трактовки спектакль сравнивают с «полетом в кроличью нору». А сценография Александра Шишкина отсылает к другому бутусовскому спектаклю — «В ожидании Годо», с которого все и начиналось.
«Король Лир», Театр имени Вахтангова, Москва
Эпилог Юрия Бутусова к этому спектаклю 2021 года: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая Буря…». Один из ярких образов спектакля, врезающихся в память, — как андрогинная Корделия в исполнении актрисы Евгении Крегжде остается до последнего нежной к своему отцу Лиру, танцуя рядом с ним с белым шариком в руке и втаптывая сцену в пепел. Эта Корделия готова всегда подставить Лиру все свое хрупкое тело — чтобы в конце руки мертвых отца и дочери сплелись навеки.
«Бег», Театр имени Вахтангова, Москва
Про свой первый спектакль «Бег» на сцене Театра имени Вахтангова Бутусов (который впоследствии станет его художественным руководителем) писал так: «… для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив».
Точное и пророческое прочтение текста Булгакова, который не так часто ставили. Интересно, что после Бутусова Сергей Женовач, в чьей Мастерской в ГИТИСе Бутусов преподавал, поставил свой «Бег» на сцене МХТ им А.П. Чехова, став ненадолго там худруком. Экспрессия и сжатая пружина эмоций актеров у Бутусова против более традиционного существования у Женовача на фоне авангардной декорации как отражение цикличности в истории.
«Барабаны в ночи», Театр имени Пушкина, Москва
Сайт Театра Пушкина пишет об этом спектакле так: «Один из самых красивых спектаклей Юрия Бутусова о маленьком солдате, попавшем в водоворот большой истории». Добавим только то, что Солдата, возвращающегося домой к своей невесте в 1922 году, играет Тимофей Трибунцев, а невесту — Александра Урсуляк. Бутусов играет с клоунской эстетикой, помноженной на разбросанные по сцене вещи-декорации вроде венских стульев или музыкальных инструментов, — то ли от сбежавшего театра, то ли от уехавшего цирка.