Слухи о приходе крупнейшей мировой ярмарки современного искусства на Ближний Восток ходили уже несколько лет, но многие были уверены, что площадкой станет Абу Даби, столица ОАЭ, где уже открыта франшиза Лувра и достраивается музей Гуггенхайма. Но эти «состязания в заливе», как называют соперничество стран Персидского залива, выиграл Катар.
Безусловно, цифры, которые озвучивают Музеи Катара (отдельная структура в Министерстве культуры Катара, созданная и возглавляемая принцессой Аль Маяссой, родной сестрой правящего эмира) — $1 млрд на приобретение искусства в год, — внушают уважение. Династия Аль Тани много лет собирает искусство и покровительствует ему. Шейх Сауд бен Мохаммед бен Аль Тани на посту министра культуры Катара разработал концепцию создания пяти художественных музеев в стране и развития школ и библиотек.
Шейх Хассан бен Мохаммед бен Али Аль Тани, создатель Арабского музея современного искусства в Дохе, собрал коллекцию из 10 000 работ 1800–1980-х и пригласил во время «Бури в пустыне» художников из Ирака жить и работать в Катаре, способствуя таким образом развитию национальной живописной школы. Имя главы Музеев Катара, шейхи Аль Маяссы, стабильно присутствует в мировых рейтингах самых влиятельных людей в искусстве.
Во время ярмарки Катар объявил о создании новой квадриннале в Дохе, приурочив ее открытие к смежным датам ярмарки Frieze в Абу Даби в ноябре 2026 года, добавив адреналина в состязание в заливе. То же сделала Саудовская Аравия, где за пару дней до Арт Базеля открылись Diriyah Сontemporary Art Bienneale и выставка «Истоки саудовского художественного движения», которая идет до 11 апреля в Национальном музее в Эр-Рияде. Практически все ключевые фигуры, которые были замечены на открытиях в Эр-Рияде, потом сразу переместились в Доху.
Art Basel Qatar довольно сильно отличался от ярмарок в других городах не только своей камерностью (в Катаре участвовали всего 87 галерей из 31 страны), но и новым форматом. Многие коллекционеры отмечали, что она скорее напоминает большую выставку. Впервые у ярмарки Art Basel был куратор — египетский художник Валь Шауки, который обозначил общую тему как Becoming («Cтановление») и концепцию: один художник на стенде. Так ярмарка визуально стала строже, четче и понятнее и стала походить на выставку, но одновременно потеряла обаяние и энергию рынка.
Половина художников и часть галерей прибыли из региона MENASA (Ближний Восток, Северная Африка, Южная Азия) и оказались мало знакомыми американским и европейским коллекционерам. В отличие от других региональных отделений (Art Basel проходит в Базеле, Гонконге, Париже и Майами), катарская ярмарка не объявила ни об одной открытой продаже. Пресс-релизы, выпущенные на сайте ярмарки, не дали никаких цен. Art Basel Qatar оказался идеально выстроенной витриной, но пока не рабочим инструментом арт-рынка.
Тем не менее, по словам представителя немецкой галереи Eigen +Art, еще до начала официального VIP-открытия состоялся закрытый показ для делегации Катарских музеев во главе с шейхой Аль Маяссой, где отмечались работы, которые департамент планирует приобрести. Но об официальных покупках Музеев Катара в дни ярмарки речь так и не зашла.
Отсюда вопрос: как такой бизнес сможет оправдать себя в долгосрочной перспективе? Как регион Персидского залива будет поддерживать интерес коллекционеров ежегодно, чтобы покупательской активности хватило на три масштабных ярмарки (помимо Art Basel Qatar, есть еще Art Dubai в апреле и Frieze Abu Dhabi в ноябре)?
Тем не менее для локального арт-рынка, галерей и художников региона MENA это прекрасная возможность вписать себя в международный арт-рынок и получить внимание важнейших институций и кураторов. Если работы художников Ближнего Востока покупают в институциональные и большие частные коллекции наравне с Ольгой де Аморал и Баскиа, то это автоматически поднимает статус и стоимость произведений художников, и это, конечно, прекрасная стратегия для развития искусства.
Eigen +Art, Нео Раух
На стенде Eigen +Art была представлена новая живопись немецкого художника Нео Рауха стоимостью $1,3 млн. По данным базы Artnet, холсты Рауха такого размера уходят на аукционах по $850 000–940 000. По словам галериста Eigen +Art, Музеи Катара включили работу Рауха в число намеченных приобретений. Но подтвержденных продаж на момент разговора с Forbes Life не произошло.
Gladstone, Алекс Кац
Не было подтверждения и о продаже работ Алекса Каца (американского художника, работающего на стыке поп-арта, плаката и абстракции, чьи работы представлены на всех мировых ярмарках Art Basel) на стенде американской галереи Gladstone. Три эффектных и не сильно нагруженных смысловым нарративом холста с цветами были оценены в $1,2 млн (за работу 2025 года) и больше $3 млн — за историческую работу 1969 года, которую продавали только в фонд или в музей.
Hauser and Wirth, Филипп Гастон
Галерея Hauser and Wirth, эффектно расположенная прямо на входе, показала поздние работы Филипа Гастона (мировой рекорд цены — $24 млн на Sotheby's в 2021 году), созданные в период, когда его драматический абстрактный экспрессионизм сместился в сторону мрачной фигуративности.
Стоимость представленных работ варьировалась от $9,5 до $14 млн. К выходным представитель галереи рассказал Forbes Life только об одной зарезервированной работе. Тем не менее Hauser and Wirth полны энтузиазма выстраивать долгосрочные отношения с новыми музеями Персидского залива, тем более что большая часть паблик-арта, который установлен в Дохе, авторства художников именно этой галереи.
Sfeir-Semler, Марван
Многих удивили цены на арабский модернизм. Галерея Sfeir-Semler (Бейрут) показала подборку работ сирийского художника Марвана, прослеживающих эволюцию его практики с 1960-х по 1980-е годы, а также несколько работ из его знаковой серии «Головы» — медитативного исследования внутреннего мира, созданного под сильным влиянием немецкого экспрессионизма.
Согласно базе данных Artnet, работы Марвана на аукционах продаются в среднем по $100 000, рекорд за работу из серии «Головы» — $485 000. На стенде ярмарки цены доходили до $2 млн, что немало удивило собирателей его творчества. Коллекционер из Ливии в частной беседе с Forbes Life отмечал небывало высокий уровень цен на современное арабское искусство.
Lawrie Shabibi, Амир Нур
Работа «Змей» (1970 год) суданского художника Амира Нура на стенде дубайской галереи Lawrie Shabibi была оценена в неожиданный $1 млн. Об официально подтвержденных продажах тем не менее представители галерей не сообщили.
Krinzinger, Маха Маллух
К вечеру пятницы появилась информация о некоторых резервах Катарских музеев, которые тем не менее, по данным The New York Times, еще будут окончательно подтверждены позднее. Так, сообщили о том, что музеи присмотрели для себя эффектную инсталляцию художницы из Саудовской Аравии Махи Маллух на стенде венской галереи Krinzinger за $80 000.
Маха Маллух устойчиво растет в цене. Если в 2017 году ее инсталляции, по данным базы Artnet, продавались за $19 000, то в 2025-м на первых торгах Sotheby's в Эр-Рияде — уже за $84 000.
Fergus McCaffrey, Шигэко Кубота
Инсталляцию Шигэко Куботы, жены художника Нам Джун Пайка, посвященную шахматной партии 1968 года между Марселем Дюшаном и Джоном Кейджем, представленную нью-йоркской галереей Fergus McCaffrey за $850 000, также приписывают к резервам, сделанным Музеями Катара.
Al Markhiya Gallery, Бутайна Аль Муфтах
Среди зарезервированных произведений также называют монументальную текстильную скульптуру катарской художницы Бутайны Аль Муфтах за $285 000, показанную на стенде галереи из Дохи Al Markhiya Gallery. Вероятно, эта инсталляция украсит коллекцию будущего катарского музея современного искусства Art Mill, который планируют открыть в 2030 году: поддержка локальных художников и галерей — важная история для развития арт-рынка в любой стране.
David Zwirner, Марлен Дюма
В числе подтвержденных приобретений катарских музеев газета The Art Newspaper называет монументальную живопись южноафриканской художницы Марлен Дюма за $10 млн на стенде галереи David Zwirner. Большая программная работа из серии Against The Wall (2009–2010 годы) основана на медийных изображениях израильско-палестинского конфликта. В 2025 году был установлен новый рекорд цены на работы Марлен Дюма: $13,6 млн на аукционе Chistie's, что сделало автора одной из самых дорогих ныне живущих художниц в мире.
Lisson, Ольга де Амарал
Сообщается также о приобретении музейным комитетом всех текстильных работ легенды современного искусства, колумбийской художницы Ольги де Амарал на стенде галереи Lisson, стоимостью в диапазоне от $600 000 до $2 млн. Скульптуры латиноамериканки из текстиля (в этой технике она работает с 1960-х) стали трендом последнего десятилетия: объекты неизменно присутствуют на ярмарках Art Basel по всему миру, а после того, как художница приняла участие в основном проекте Венецианской биеннале в 2024 году, цены на ее работы пошли вверх еще быстрее. Мировой рекорд, установленный на Christie's в 2025 году, — $3,1 млн.
И это, безусловно, отличный выбор Катарских музеев, хотя и меньше того, что ожидали накануне открытия ярмарки, когда ходили слухи о том, что Музеи Катара выкупят чуть ли не все работы у больших и важных международных галерей, чтобы простимулировать их вернуться в следующем году.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора