За авангардом: где в России можно увидеть подлинники Малевича, Ларионова и Гончаровой
Словосочетание «русский авангард» давно стало брендом, явлением мировой культуры. В начале XX века русские художники вырвались вперед в своих открытиях, опередив европейцев в создании совершенно нового и небывалого. Василий Кандинский совершил открытие в живописной абстракции, Казимир Малевич — полностью отказался от всякого подобия реальности, создал в 1915 году «Черный квадрат» и теоретически обосновал свое открытие, назвав его супрематизмом, Владимир Татлин был родоначальником конструктивизма.
Революция 1917 года «узаконила» переворот художников. Они с воодушевлением начали ломать старое и создавать новое не только в искусстве, но и культурной политике. «Левые» встали у руля организации новых учебных заведений, программ и установок. Был создан Отдел изобразительных искусств при Наркомате просвещения. В разные города России были командированы уполномоченные Отдела ИЗО, которые занялись переустройством учебных заведений.
Но самой грандиозной затеей авангардистов стало создание музеев будущего по всей стране. Они назвали их Музеями живописной культуры, которые должны были наполниться работами современных художников-новаторов. Для этой цели Малевич, Кандинский, Штеренберг, Родченко, Татлин и другие сформировали список живописцев, произведения которых следовало покупать в специально созданный Художественный фонд, организовали комиссию и начали масштабные закупки произведений современных художников. Затем картины отправляли по заявкам уполномоченных в города России.
Так возникло беспрецедентное в истории мировой культуры явление, когда вновь созданное государство в условиях Гражданской войны, голода и разрухи закупало произведения художников-новаторов и отправляло их в провинцию. «Всего за два года работы Музейное бюро распределило 1150 произведений искусства между 32 российскими городами и другими населенными пунктами. При этом в Государственном фонде при Музейном бюро осталось еще 430 картин, а также 46 скульптур и пространственных произведений», — пишет историк искусства Андрей Крусанов.
Следующее большое пополнение провинциальных музеев произошло в 1929 году после расформирования московского Музея живописной культуры. В 1932 году после выхода постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» были созданы единые союзы творческой интеллигенции, в том числе Союз художников, с единым для всех стилем — соцреализмом. Об авангарде пришлось забыть на много лет.
Сейчас, чтобы достаточно полно посмотреть русский авангард, надо проехать от Санкт-Петербурга до Владивостока, так как во многих городах есть картины художников 1910–1920-х годов. И что важно — все они достоверно подлинные, с ясным происхождением. Forbes Life рассказывает, куда именно стоит ехать, чтобы увидеть эти шедевры.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Коллекция авангарда Екатеринбургского музея изобразительных искусств многими исследователями признана образцовой — и по составу представленных художников, и по качеству их произведений, и по безупречности происхождения. В собрании находятся работы художников всех основных направлений авангарда. Самое раннее из них — неопримитивизм — ярко демонстрируют этапные для творчества Михаила Ларионова картины «Улица в провинции» (1910) и «Еврейская Венера» (1912), «Косари» (1911) Наталии Гончаровой, «Портрет сестры Анны Владимировны Розановой» (1912) Ольги Розановой.
В музее также превосходная подборка бубнововалетцев, «московских сезаннистов», куда входят произведения Петра Кончаловского, Александра Куприна, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Александра Осмеркина, Аристарха Лентулова. Кубофутуризм представлен одним из лучших в творчестве Надежды Удальцовой полотном «Кухня» (1915), редкими работами Натана Певзнера «Блокнот» (1917) и Петра Соколова «Беспредметная композиция» (1920). Подлинной гордостью коллекции считается шедевр живописной абстракции Василия Кандинского «Импровизация №217. Серый овал» (1917).
С 1916 года в творчестве практически всех левых художников в той или иной степени проявилось влияние супрематизма, а прежде всего — среди ближайших соратников и учеников Малевича Ивана Клюна, Эль Лисицкого, Ольги Розановой, создавших собственные разновидности беспредметной живописи. Их произведения тоже находятся в коллекции музея.
Ответвлением геометрической абстракции стал так называемый «лабораторный» конструктивизм, где ставились отличные от супрематических задачи выявления конструкций. В живописных композициях Любови Поповой, Александра Родченко, Сергея Сенькина беспредметные цветные геометрические плоскости превращаются в элементы пространственной структуры.
Экспрессионизм в русском авангарде не стал полноправным направлением, но проявился в творчестве разных художников. В коллекции музея его поздний вариант представлен работами Владимира Бехтеева, Льва Жегина, Василия Чекрыгина, Александра Древина, Надежды Удальцовой.
Направление, образовавшееся в послереволюционный период в противовес беспредметному творчеству, было названо его создателем Давидом Штернбергом «обжективизмом». В собрании музея находятся минималистские натюрморты самого мэтра и его соратников, Якова Паина, Александра Иванова, Алексея Левина.
С 21 февраля до 17 мая на выставке «Два авангарда» музей показывает свои прозведения на фоне работ «второго авангарда» Мастерковой, Колейчука, Злотникова, Наховой из коллекции Антона Козлова. Выставка задумана как иллюстрация связи, культурной преемственности течений начала XX века и практиками художников неофициального советского искусства.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
2 апреля 1920 года из московского Художественного фонда в Казань было передано 25 произведений авангарда. В последующие годы коллекция активно пополнялась и сейчас отражает почти все этапы его развития. Особенно ярко и полно представлены направления неопримитивизм и сезаннизм.
Ранняя, 1907 года, картина лидера молодых авангардистов Михаила Ларионова «Франтиха», «Шабат» (1911) Наталии Гончаровой и ее же редкая футуристическая картина «Пейзаж с поездом» (1913). Самый «солнечный» художник русского авангарда Аристарх Лентулов представлен в Казани тремя картинами, наиболее известная из них— «Женщина с гитарой» (1913). А жемчужина коллекции — «Импровизация» Василия Кандинского, созданная им в Германии незадолго до начала Первой мировой войны и возвращения художника на родину.
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
В художественный музей Костромы картины авангарда также попали в 1920 году. И хотя только открытый Музей живописной культуры через год был закрыт, первоклассные произведения остались в городе. В годы борьбы с формализмом и различных реорганизаций многие работы были утрачены при невыясненных обстоятельствах.
Сегодня в собрании музея-заповедника находится 16 произведений из костромского Музея живописной культуры. И это сплошь шедевры дореволюционного авангарда: редкая работа Виктора Барта «Двойной автопортрет» (1911), «Пейзаж» (1915) Роберта Фалька, ранние картины Натальи Гончаровой «Каменная баба» (1908) и «Дева на звере» (1911), предполагаемый «Автопортрет» Владимира Татлина, кубофутуристическая «Пивная» (1914) Ольги Розановой.
Краснодарский краевой художественный музей имени Коваленко
Краснодар опоздал к раздаче, но потом наверстал упущенное. Эта заслуга принадлежит назначенному в 1925 году директором музея профессору Ромуальду Войцику. Он лично поехал в Москву и благодаря давнему знакомству с Анатолием Луначарским, связям со столичными искусствоведами и художниками ему удалось забрать из Художественного фонда и московского МЖК превосходную подборку произведений художников авангарда.
Войцик в своем отборе ориентировался на структуру московского музея живописной культуры, поэтому коллекция Краснодарского музея полна работами как раннего авангарда — неопримитивизм Михаила Ларионова «Деревенские купальщицы» (1909), сезаннизм Александра Куприна «Натюрморт с ножницами» (1910-е), так и кубофутуристическими — «Пильщик» (1913–1914) Ивана Клюна, «Композиция с картами» Ольги Розановой.
В коллекции есть первоклассные картины Кандинского, Поповой, Экстер, Моргунова. Но, конечно, главным экспонатом краснодарского музея, его визитной карточкой служит «Супрематизм №55» (1916) Казимира Малевича.
Нижегородский государственный художественный музей
20 февраля 1920 года в Нижний Новгород было передано 42 произведения художников-новаторов. В числе полученных из Москвы работ были картины всех ведущих направлений авангарда. Уровень коллекции определяют такие знаковые произведения, как «Кацапская Венера» (1912) Михаила Ларионова, «Белки» (1910) Наталии Гончаровой, «Живописная архитектоника» Любови Поповой (1918), «Бубновая дама» (1912) Ольга Розановой, «Цирковая наездница. (Цирк)» (1913) Александра Шевченко, «Импровизация 4» (1909) Василия Кандинского.
Нижегородский музей обладает и настоящей редкостью — уникальным произведением Казимира Малевича «Косарь» (1911–1912). Это одна из единичных сохранившихся ранних работ художника в этой стилистике.
Омский областной музей изобразительных искусств имени Врубеля
В Областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля — особенная коллекция авангарда. Она начала формироваться в 1925 году поступлениями из ленинградского Государственного музейного фонда. Через Русский музей были переданы редкие картины Валентины Ходасевич «Портрет трех барышень» (1916) и Павла Мансурова «Супрематическая композиция» (1917–1918).
Из знаменитой московской коллекции «бубновых валетов» Исаджана Исаджанова музей получил топовые работы: большую картину Ильи Машкова «Три сестры на диване. Н., Л. и Е. Самойловы» (1911), Аристарха Лентулова «Общество за столом. Правая часть диптиха «Женщины и фрукты» (1916). После ликвидации московского МЖК сюда прибыли картины Михаила Ларионова «Цирковая танцовщица» (1911), Наталии Гончаровой «Жатва» (часть разрозненного полиптиха, 1911).
Гордостью музея считается подборка картин «русского мюнхенца», соратника Кандинского — Алексея Явленского. Работы находились у брата художника, который в 1914 году служил в Омске, но, получив назначение в другой город, он оставил свою коллекцию, насчитывающую девять живописных произведений Явленского и раннюю работу Василия Кандинского «Этюд с церковью. Мурнау» (1908).
Пермская государственная художественная галерея
Пермь и Екатеринбург, две столицы Урала, можно сказать, породнились на почве авангарда. В 1935 году был совершен обмен между двумя музеями: в Екатеринбург уехало несколько икон, работы русских художников конца XIX — начала XX века, а в Пермь отдано 16 первоклассных картин авангардистов. Так, в Пермской галерее находится редкая лучистская картина Наталии Гончаровой «Лучистые лилии» (1913), «Супрематическая композиция» (1916) Ивана Клюна, «Натюрморт. Стеклянная посуда» (1919) Александра Осмеркина, «Портрет» (1916) Любови Поповой.
Особенной частью коллекции Пермской галереи стали живописные работы Петра Субботина-Пермяка, а также около 35 его произведений графики и эскизов оформления Москвы к первой годовщине создания Красной Армии. Они поступали в музей в два этапа — в 1923 году после выставки работ Художественного техникума и в 1925 году после выставки «Современные художники Урала».
Уроженец села Кудымкар Пермского края художник Субботин-Пермяк в июле 1919 года, после освобождения Перми от Колчака, был командирован Отделом ИЗО Наркомпроса в Пермскую губернию в качестве областного уполномоченного для организации там художественно-промышленных мастерских («Пермский Вхутемас»). В Кудымкаре он открыл коми-пермяцкий музей, который в настоящее время носит его имя.
Самарский областной художественный музей
В Самару уже в 1919 году прибыло 35 произведений авангарда для создания местного Музея живописной культуры. Затем коллекция также пополнялась после закрытия в 1929 году московского МЖК. Здесь хранятся характерные работы «московских сезаннистов»: Кончаловского, Лентулова, Куприна, Рождественского.
В коллекции шесть работ Ольги Розановой, которые последовательно отражают эволюцию творческого видения художницы в диапазоне от неопримитивистского «Бульвара» (1911–1912) до супрематического «Полета аэроплана» 1916 года. Бесспорным шедевром считается картина «Пожар в городе» 1913 года — одно из немногих произведений, исполненное в футуристической стилистике. Картина написана на листе жести. Своеобразным ключом к расшифровке композиции становится силуэт красно-желтого трамвая, мчащегося из правого нижнего угла к центру.
В музее также хранятся пять картин чрезвычайно редкого художника Михаила Ле Дантю, который был соратником Михаила Ларионова и погиб в 1917 году. Сохранилось лишь немного его работ, и тем большую ценность имеют картины самарского музея, в их числе — «Портрет Фаббри», «Дама в кафе», «Кожевники на Куре», «Женский портрет». Без сомнения, к числу важных картин относится и «Жизнь в большой гостинице» (1913–1914) — эталонное кубофутуристическое произведение Казимира Малевича.
Саратовский государственный художественный музей имени Радищева
В Радищевском музее большая и разнообразная подборка работ «Бубнового валета» — особенность этой коллекции. Здесь девять картин Аристарха Лентулова, среди них
— «Пейзаж с желтыми воротами», «Новый Иерусалим», «Портрет художника Ивана Малютина»; четыре работы Роберта Фалька, в том числе одна из лучших его картин «Автопортрет на фоне окна» (1916). Также четыре картины Ильи Машкова, среди них — «Интерьер» (1918), «Натюрморт» (1913) и «Портрет художника Шимановского» (1922). Несколько работ Александра Куприна и Петра Кончаловского.
Супрематизм и беспредметное творчество представлено картинами Казимира Малевича «Четыре квадрата» (1915), Владимира Баранова-Россине «Беспредметное» (1918), Александры Экстер «Конструкция цветовых плоскостей» (1921), Бориса Эндера «Беспредметное» (1919). Также можно увидеть натюрморты Ольги Розановой и Александра Шевченко.
Ярославский художественный музей
В 1921 году из Государственного Художественного фонда в город прибыли 56 работ, а в 1927 году музей принял из Москвы еще более 50. Невозможно перечислить все имена авангардистов, чьи работы есть в Ярославле. Но без многих из них история этого направления будет неполной. Представление о творчестве Александры Экстер нельзя составить без картины «Берег Сены» (1912), Ильи Машкова —без взрывной живописи «Портрета неизвестного» (ок. 1910). Здесь находятся один из шедевров Аристарха Лентулова «Небозвон» (1915), «Синее на жести. (Город)» (1913) Ольги Розановой, «Оранжевая живописная архитектоника» (1918) Любови Поповой, «Супрематизм» (1916) Ивана Клюна.