Денди кутят: что выставка частной коллекции в Петербурге говорит о современности
Первая выставка с названием «Переколлекция» прошла в 2025-м. В своих обеих версиях «Переколлекция» — выставка-кутеж умного, нескучного человека, подборка знаковых на российском и, особенно, петербургском ландшафте авторов. Набор вещей бойкий, история складывается прямолинейная, но не громогласная. В отличие от более серьезного проекта «Внутри головы современника. Художники из коллекции» в кластере «Третье место», «Переколлекция» не столько навязывает рефлексию человека среднего возраста, сколько предлагает послушать сборник любимых песен этого человека и понять, как они хороши.
Это проект одновременно хулиганский, душевный, хоть и не без надрыва, а еще «Переколлекция» оставляет впечатление поддержки и опоры во дни сомнений, особенно часть выставки с фотографиями Бориса Смелова, Анатолия Белкина, Сергея Подгоркова, Андрея Чежина, Дмитрия Сироткина. Не случайно в нынешней версии выставки появился фотопортрет Аркадия Ипполитова (снимок Дмитрия Сироткина, 2018) — денди, эстета, писателя, хранителя итальянской гравюры Эрмитажа и важного петербургского персонажа, который умер в ноябре 2023 года.
Начинается выставка, как и в 2025 году, с «Горящих новостей» Тимофея Парщикова: в руках стоящего на снегу читателя горит номер «Коммерсанта». В августе 2024 года, когда в Русском музее открывали выставку «Весть», работу Парщикова «Снеговики» 2011 года из этой же серии убрали из экспозиции после пресс-показа. Эта история показывает смелость «Переколлекции»: с работы, которую Русский музей не решился экспонировать, здесь только начинают.
Обновленный вариант выставки 2026 года получился будто бы еще острее. Одно из первых произведений, которое встречает зрителя, — видеоработа «Эшелон» 2006 года группы «Синий суп» (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Валерий Патконен, Александр Лобанов). Монотонная перевозка грузов по железной дороге под дождем и снегом на экранах слева и справа, а между ними — такая же монотонная проекция со сбросом этих грузов в ландшафт. Согласно экспликации, «Эшелон» погружает зрителя в «тревожное остросюжетное состояние».
Подобные монолитно-серьезные работы на выставке удачно сочетаются с игровыми, ироничными произведениями Игоря Самолета из цикла «Санта-Барбара». Это скриншоты экрана смартфона в форме ренессансных арочных окон — повседневность, которая есть у всех. Одно из сообщений, зафиксированных автором, гласит: «Щас слово травма просто стала нарицательным для любого кейса, где чето не так».
«Переколлекция 2.0», как и первая версия выставки, показывает объемный слепок реальности. Пожалуй, это главное, что отличает проект от всего, что идет в больших государственных музеях. В экспозиции в ДК «Громов» нет ощущения более или менее изящно обустроенной башни из слоновой кости. Есть почти забытое чувство, что искусство — это про реальность.
О неизбежной жестокости реальности, о бренности земной жизни — традиционной теме европейского искусства Нового времени — говорят многие работы: Disasters of War (2020) Готфрида Хельнвайна, бескомпромиссное и одновременно художественное изображение раненого ребенка; пугающе-марионеточно распластавшаяся фигура Владислава Мамышева-Монро в коротком платье из серии «Несчастная любовь» (1991–1993).
Есть и успокоительно заземляющие образы — например, портреты Игоря Самолета с картошкой и рябиной из проекта «Гербарий» (2013–2016). Они напоминают одновременно причуды Джузеппе Арчимбольдо и дачные радости российского горожанина: ту самую связь с землей, которую в России, кажется, невозможно разорвать.
Общечеловеческие темы кураторы умело сочетают с местными, петербургскими: достаточно посмотреть на «Про любовь. М. Проспект Славы» (2020) Александра Большакова — фотографию рекламных щитов, сплошь обклеенных объявлениями с женскими именами и номерами телефонов. Или на работу Александра Шишкина-Хокусая «Античный герой» (2018) из серии «Проекты кровавых фонтанов для страны вампиров». На выставке вообще много образов города — вернее даже Города, Ленинграда и Петербурга, которые важно воспринимать в местном контексте.
Неоакадемистов тоже показывают щедро: есть «Крым. Ялта» (1987) Тимура Новикова и фото основателя Новой Академии с Денисом Егельским у Михайловского замка авторства Станислава Макарова, «Эстетика классического борделя» (1993) Беллы Матвеевой, фотографии Олега Маслова и Виктора Кузнецова.
В «Переколлекции 2.0» рядом с неоакадемистами появилась особо актуальная ироничная работа Маресия Иващенко из серии Eastern: худые белые ноги торчат из не до конца закрытого чемодана. Цитата художника подтверждает смутные ощущения от этого образа: «Все мы когда-то должны пожить на чемоданах. Самые старательные лезут внутрь. Желаю нам всем пройти паспортный контроль». Именно эту работу кураторы выбрали для афиши «Переколлекции 2.0».
В ДК «Громов», как и на выставке «Внутри головы современника. Художники из коллекции», есть личное и честное проживание Великой Отечественной войны — в данном случае это фотографии Нюрнбергского процесса, Севастополя в 1944 году и «Знамя над Рейхстагом» (1945) Евгения Халдея. Выставка большая, и объем этот в самый раз для искренней интонации.
При всем разнообразии представленные произведения друг друга не гасят, а дополняют. Получилось полнокровное высказывание, которому позавидует любой российский (и, пожалуй, не только) музей. На фоне бессчетных выставок на тему сказок и кинотеатров, заполненных аналогичным контентом, взрослое соседство тем смерти и бренности с улыбкой и самоиронией — традиционное для большой европейской культуры, но ушедшее из проектов крупных институций — выглядит по-настоящему сильно.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора