Bibliotheca впечатлений: как культурный редевелопмент меняет карту города

Понятие ревитализации появилось достаточно давно, но заметный тренд на создание культурных центров в изначально не предназначенных для этого местах обозначился в 1980-х годах. Один из хрестоматийных примеров — открытие в 1986 году в Париже на левом берегу Сены музея Орсе, в здании бывшего железнодорожного вокзала. Архитекторы из ACT Architecture преобразовали его структуру, за дизайн интерьера отвечала Гаэ Ауленти. В 2022 году Орсе стал шестым по посещаемости музеем мира. 

В 2001 году на севере Франции в городе Рубе на месте бывшего муниципального музея открылся «Бассейн» — Музей искусства и промышленности. Созданный в 1927–1932 годах по проекту архитектора Альберта Баэра и задуманный как «самый красивый во Франции», 50-метровый бассейн демонстрировал элементы стиля ар-деко и архитектуры Востока. В 1985 году комплекс закрылся из соображений безопасности, а спустя 11 лет преобразился в музей, где представлены коллекции текстиля, моды, дизайна и изящных искусств. 

Объектами культурного редевелопмента могут стать не только отдельные архитектурные объекты, но и бывшие когда-то центром притяжения, а затем утратившие привлекательность городские пространства. Так, открывшийся в 1997 году в старом портовом районе Бильбао музей Гуггенхайма реабилитировал не только район, но и весь город, став его синонимом, — над проектом здания по заказу правительства Страны Басков работал архитектор Фрэнк Гери. Подобный пример в Милане — художественный квартал Fondazione Prada, основанный в 1993-м на территории бывшего винно-коньячного завода дизайнером Миуччей Прада и ее мужем Патрицио Бертелли. В 2018 году, когда среди фабричной застройки XIX века выросла спроектированная Ремом Колхасом 60-метровая бетонная башня Torre Prada Milano с четырьмя выставочными площадками, место окончательно утвердилось в статусе центра современного искусства Ломбардии и самой крупной частной галереи в Европе. 

Евгения Лассарь, креативный продюсер Bibliotheca:

«Подобная адаптация широко распространена во всем мире, но концепции и функционал везде разные. Я бы отметила гигантское пространство-институцию Park Avenue Armory в Нью-Йорке, расположенное в бывших оружейных палатах XIX века: оно позволяет реализовывать самые разные работы в области искусства — от перформансов Марины Абрамович до камерных музыкальных выступлений. Интересный пример — бункеры в Берлине, особенно The FEUERLE Collection, превращенный историком искусства Дезире Фейерле в музей его частной коллекции. В один ряд с этими объектами я бы поставила московскую электростанцию ГЭС-2, превращенную по проекту итальянского архитектора Ренцо Пьяно в ошеломляющее своей красотой выставочное и культурное пространство».

Один из последних примеров культурного редевелопмента в Москве — междисциплинарное pop-up-пространство Bibliotheca, открывшееся в декабре 2024 года на территории жилого квартала «Золотой» на Софийской набережной. Квартал включает современные и исторические архитектурные строения, в том числе семь выявленных объектов культурного наследия, бережно отреставрированных Capital Group. Один из них — бывшее Мариинское женское училище, трехэтажное здание XVIII века, которое и стало частью проекта Bibliotheca. После революции 1917 года в особняке долгие годы размещалась школа, а с 1970-х годов — предприятие «МОСПРОЕКТ-2». В 2017 году началась масштабная реконструкция пришедшего в упадок здания, которая завершилась в 2023 году. 

Вдохнуть новую жизнь

Если реставрация исторического здания или городских территорий — это первая важная часть культурного редевелопмента, то его вторая равнозначная часть — наполнение возрожденного объекта новым содержанием. Какие смыслы вкладывались в проект Bibliotheca? Для его авторов понятие «библиотека» — нечто значительно большее, чем просто собрание книг и культурных артефактов: это место открытий, познаний и создания смыслов. Таким образом, главная идея проекта — аккумулировать и исследовать впечатления, из которых, как мозаичное полотно, складывается жизненный опыт. 

Bibliotheca расположилась одновременно в двух зданиях, современном и историческом, — оба принадлежат девелоперской компании Capital Group. Основным пространством проекта стала чаша 25-метрового бассейна, что само по себе новое для Москвы решение в сфере культурной ревитализации — эта зона служит как сценой для перформансов, так и выставочной площадкой. В нее гости попадают через подземные коридоры из второй зоны, которая как раз находится в особняке бывшего Мариинского училища и включает гостиную с лаундж-зоной и баром: это место предназначено для общения гостей, экспозиций, лекций и публичных выступлений. 

Евгения Лассарь:

«Идея проекта заключается в поиске нового художественного словаря для явлений и ощущений, появившихся в контексте сегодняшнего дня. Мы испытываем новые чувства, и прежние определения им не подходят. Bibliotheca — это попытка сделать художественный слепок времени и сформулировать то, что мы сейчас переживаем, языком архитектуры, танца, музыки и визуальных искусств».

Петр Исаев, член правления, коммерческий директор компании Capital Group, выступившей генеральным партнером проекта, считает, что библиотека символизирует для каждого из нас что-то свое — это место, где можно искать и находить самые разные смыслы. Для кого-то она связана с чем-то незыблемым и вечным, для кого-то, напротив, это что-то очень актуальное — то, что способно вдохнуть жизнь в историческое наследие, придав ему современный контекст. Не в этом ли заключена и идея культурного редевелопмента? 

Объединенные пространством

Первым событием, прошедшем в pop-up-пространстве Bibliotheca в декабре прошлого года, стал перформанс «Context. Пластическая библиотека», поставленный лауреатом премии «Золотая маска» Юрием Квятковским и драматургом Михаилом Дегтяревым. Сочетание хореографии Константина Кейхеля с тремя танго Альфреда Шнитке и музыкой современного композитора Дмитрия Селипанова позволило представить страстный танец как метафору неодолимой жажды знаний и стремления к недостижимому, столь притягательному с одной стороны и способному полностью поглотить человека с другой. Идею перформанса усилило закадровое чтение актером Никитой Ковтуновым отрывков из произведений писателей разных эпох и направлений — от маркиза де Сада до Дэвида Фостера Уоллеса. Параллельно зрители могли увидеть работы галереи Ruarts, выступившей в роли арт-куратора. 

Темой следующего исследования стал поиск внутреннего героя. В марте чаша 25-метрового бассейна обернулась театральной площадкой, где показали оперную инсталляцию-перформанс «Silent Opera: В поисках протагониста» режиссера Юрия Квятковского. История становления героя, его пути и таящихся на нем темных сторон бытия была представлена узнаваемыми композициями из барочных опер Монтеверди, Перселла, Генделя и Вивальди. Коллекцию впечатлений дополнили экспонировавшиеся в лаундж-зоне работы из коллекции галереи «Триумф», арт-партнера мероприятия. 

Конечно, такое смешение жанров на одной площадке предполагает участие институций из самых разных сфер — на каждом проекте появляются новые кураторы и привносят в него свое видение. «Приглашая художников и институции, мы предлагаем им принять участие в художественном исследовании реальности, попытаться объяснить новый контекст нетипичными выразительными средствами, расширить инструментарий», — комментирует Евгения Лассарь.  

Куратором первого события, «Context. Пластическая библиотека», выступил фестиваль Context. Diana Vishneva; второго, перформанса «Silent Opera: В поисках протагониста», — фестиваль PERFORMA; третье мероприятие, «Наша встреча без повтора», курировала международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW.

Евгения Лассарь:

«Мы хотели сделать максимально полярные по форме высказывания — отсюда такие разные кураторы и, как следствие, события: все они объединены единым пространством, которое каждый раз меняет характер, сохраняя эффект «обещания», которому не суждено сбыться. Чаша бассейна наполняется лепестками роз, пространство обволакивается туманом, искрится пеной и затягивает в омут черного масла диодной поверхности — но никогда не становится тем, что предполагает на первый взгляд: это абсолютная визуальная диктатура места».

Перформанс «Наша встреча без повтора» стал художественным исследованием феномена клоунады и трикстерства как одних из защитных механизмов новой повседневности. Свое видение темы представили молодая художница и участница российских и международных выставок Анастасия Антипова в соавторстве с народным артистом России, пианистом мирового масштаба Денисом Мацуевым. Высказыванием Анастасии стал монументальный холст, созданный на глазах у зрителей в чаше 25-метрового бассейна. Музыкальным продолжением, раскрывающим драматургию замысла, послужили «Чакона» Баха в транскрипции Бузони, финал «Аппассионаты» Бетховена и другие произведения в исполнении Дениса Мацуева. Эффект был усилен за счет «неидеальности» интерьеров, не отвлекавших на себя внимания и побуждавших к концентрации на главном — внутреннем — отклике. Арт-куратор события, галерейный проект Алины Крюковой a—s—t—r—a, предоставил работы художников для временной экспозиции, а книжный магазин «Подписные издания» собрал тематическую подборку книг.

Диалог культуры и бизнеса

Подобные проекты всегда предполагают диалог между представителями креативных индустрий и бизнеса. Например, в качестве партнера нескольких мероприятий Bibliotheca выступил Sovcombank Wealth Management, который активно поддерживает культурные инициативы, сочетая финансовую экспертизу с глубоким интересом к искусству. Участие в проекте стало для SWM еще одним шагом в развитии собственной культурной стратегии по укреплению связи между бизнесом и творческим сообществом.

Екатерина Серединская, управляющий директор Sovcombank Wealth Management:

«Участие в таких проектах дает нам возможность продемонстрировать, что финансовые решения могут быть такими же осмысленными и вдохновляющими, как произведения искусства. Также для нас это один из путей наладить более глубокие отношения с клиентами, предлагая им не только наши основные продукты, но и доступные только им культурные впечатления». 

Дизайн-завод «Флакон», центр ARTPLAY, музей современного искусства «Гараж», фудмолл «Депо» на месте Миусского трамвайного парка и многие другие точки притяжения на карте Москвы появились благодаря поддержке бизнеса. С десяток таких примеров можно назвать и в других российских городах. 

Компания Capital Group «играет» на поле арта уже более десяти лет, развивая направление культурного девелопмента как в архитектуре, так и внутри пространств своих жилых проектов в Москве. По словам Петра Исаева, людям важно получать от девелопера целый комплекс услуг — а искусство позволяет это сделать еще и со смыслом.

Петр Исаев, Capital Group:

«Город — это быстро развивающийся организм со своим наследием, определенным ДНК. И для нас, как для девелоперов, очень важно, чтобы каждый исторический объект, будь то здание или промышленная территория, органично вписался в картину современного города, сохранив свой неповторимый облик». 

^{*ООО «КАПИТАЛ ГРУП», ИНН: 7710360850}