Агитка недорого: как «Золотой дубль» обошелся с памятью легендарного Никиты Симоняна

Начало 1970-х. За плечами Никиты Симоняна (Егор Бероев) сложная и насыщенная спортивная карьера: успел поиграть в «Динамо» (Сухуми) и в столичных «Крыльях Советов» и «Спартаке» (был лучшим бомбардиром клуба за всю его историю), последний на протяжении почти двадцати лет впоследствии тренировал, а до этого выиграл в составе советской сборной летние Олимпийские игры 1956 года в Мельбурне. Но к 1972 году череда успехов сменяется неудачами: команда под руководством Симоняна теряет очки в турнирной таблице и упускает чемпионство. Последней каплей стал проигрыш в финале Кубка СССР, где «Спартак» уступил «Торпедо».

Симонян оставляет ставшей родной команду и меняет столицу СССР на столицу Армении— соглашается возглавить ереванский «Арарат», команду неплохую, но никогда прежде не выигрывавшую ни одного трофея. Симонян приехал в Ереван не получать синекуру на родине предков, он намерен выиграть с «Араратом» то, что не смог со «Спартаком». В советском футболе было два главных трофея — чемпионство и кубок, завоевать их в один год было невероятно сложно, и за 55 лет существования чемпионатов СССР добиться подобного удавалось лишь несколько раз. До прихода Симоняна в «Арарат» золотой дубль оформляли московское «Динамо» (1937, 1940), «Спартак» (1938, 1939 ), «ЦСКА» (1948) — и все это происходило во времена младенчества советского футбола, когда все трофеи делили между собой несколько московских клубов. Повторить подобное считалось почти невозможным, но «Арарат» под руководством Симоняна этой вершины достигнет — как шутит тренер в фильме: «В конце концов, и у горы Арарат два пика».

Золотой дубль «Арарата» в 1973 году стал уникальным достижением, он изменил историю советского футбола.  Но достигает ли подобного величия художественный «Золотой дубль», снятый в память о знаменитом футболисте и тренере?

Первые проблемы у фильма начинаются уже на старте: картина, в обход какому-то внятному прологу, сразу бросается с места в карьер. После небольшой хроники, в которой болельщики наперебой нахваливают свои любимые советские клубы, черно-белую пленку сменяет кричаще-пестрая картинка. В кадре появляется Егор Бероев, кастинг которого на роль Никиты Симоняна выглядит почти издевательским: актер лишен явного внешнего сходства со своим реальным прототипом, которого вдобавок еще и выше на несколько голов (рост Бероева 189 см, рост Симоняна был 172 см). Это тем досадней, что сам Никита Павлович, который ушел из жизни в ноябре 2025 года в возрасте 99 лет, говорил о предстоящем фильме : «Я был искренне удивлен, когда мне предложили идею фильма, потому что прошло очень много времени: 50 лет — огромный срок. Единственное, чего бы я хотел пожелать — это правдивости, чтобы люди узнали эту историю по-настоящему». Но именно это пожелание проигнорировано создателями картины в первую очередь.

Также вольно лента обходится и с образом капитана «Арарата» Аркадия Андриасяна — невысокого (174 см), но атлетичного телосложения футболиста. Сыгравший его актер (Арцрун Чобанян) выглядит килограмм на десять тяжелее и лишен необходимой спортивной формы. И это не лукизм и не критика внешности артиста, но наглядный пример халатного кастинга, пренебрегающего банальной достоверностью, когда речь идет про реальных людей и их правдивое экранное воплощение.

Искажает фильм, сделанный кинематографистами армянского происхождения, и образ армян в целом, представляя их в карикатурном виде. Армяне на экране стереотипно комичны, излишне обидчивы и анекдотично простодушны. В кадре во время полета в Ереван герой Бероева на вопрос журналистки о том, какие армяне на самом деле, отвечает, что «они очень разные». Однако «Золотой дубль» этой многогранности в репрезентации своих земляков лишен — они не разные, а до обидного однотипные.

С героями здесь в принципе всё очень печально: нет характеров, сложных образов и живых людей. На экране лишь полые фигуры как фигурки в настольном футболе, двигающиеся по заданной траектории. Отсюда и безликость актерской игры — артистам попросту нечего играть в схематичном и безжизненном сценарии, состоящем из разрозненных отрывков, напоминающих скетч-шоу. В скомканной подаче теряется нить повествования и четкая структура, а авторское бессилие «затыкается» художественными решениями, суть которых — залатать дыры в драматургии. Именно поэтому в фильме не смолкает утомительная закадровая музыка — буквально нет ни единой сцены, в которой не накладывался бы музыкальный фон, призванный вызвать у зрителя нужную реакцию. И все это в локациях с плохой графикой и дешевым хромакеем — без того неживой мир картины постепенно превращается в омертвелый портрет человека, которого она должна была воспеть со всем доступным уважением и точностью.

Кстати, «Золотой дубль» — не первое, а уже третье появление образа Никиты Симоняна на экране. До этого были «В созвездии стрельца» (там его сыграл максимально близко к оригиналу Александр Кологрив) и «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» (Арам Вардеванян). Но это первая самостоятельная попытка рассказать историю знаменитого спортсмена и тренера в отрыве от других. Проблема в том, что уникальную историю авторы бросают в единый плавильный котел жанровых клише и стандартных сценарных троп. Команда насторожено принимает нового наставника, не потому что там есть место реальному конфликту, а потому что хочется добавить в сюжет драмы, у которой нет предпосылок и нет продолжения. Симонян поначалу терпит неудачи в чемпионате, постепенно нащупывая свою игру. Но мы не видим, каким трудом ему это далось, какими личными находками, в чем заключалась уникальность его подхода. Есть только череда безлико снятых игр, цифры на табло и суетный, лишенный четкости монтаж.

Тот же «Тренер» Данилы Козловского работал по схожей драматургической формуле: упустивший свой шанс в футболе чужак попадает в команду, которая его отторгает, но он ставит перед собой за цель выиграть турнир. Его подчиненные — очевидные аутсайдеры чемпионата, лишенные не только веры в себя, но и спортивного азарта. Однако шаг за шагом приезжий тренер, бодаясь, в том числе, и с высшим руководством, достигает заветной цели: на поле и в душе. «Тренер» был режиссерским дебютом актера, но таким драйвовым, голодным и заряженным, что заражал своей неумной энергией. Фильм несся к своей победе на всех парах, предлагая убедительную историю успеха, проросшего из неудач.

Более свежий «Федя. Народный футболист» Николая Акелькина также не предлагал ничего существенно нового в рамках заданного жанра и реальной истории спартаковского полузащитника Федора Черенкова (его сыграл Станислав Румянцев), ставшего любимцем болельщиков и боровшегося с ментальными проблемами. Фильм не был лишен огрехов, но был снят с большим уважением к Черенкову, предлагал внятную историю футболиста и его сокомандников, а также фиксировал целую эпоху. С душой, внимательностью и без свойственного современному спортивному кино пафоса, превращающего футбольное поле в место военных сражений.

«Золотой дубль» проигрывает коллегам по жанру именно потому, что служит радикально иным целям. Он не воспевает память легендарного спортсмена, а использует ее как повод для откровенной подмены понятий. Фильм превращает частную судьбу человека в агитационный плакат уже совершенно другой, воинствующей эпохи. Прав был Никита Симонян, отметивший, что 50 лет — огромный срок. Еще хуже то, что это временной отрезок, на котором хватает пространства для искажения истории: персональной и общей.