«Броненосец «Потемкин» и «Страна глухих»: как женщины меняют сюжеты в кинематографе
Нина Агаджанова: написала сценарий фильма «Броненосец «Потемкин»
Нина Агаджанова родилась в 1889 году в купеческой семье в Екатеринодаре (сегодня — Краснодар). Несмотря на свое происхождение, Нина еще гимназисткой увлеклась революционным движением и вела пропаганду среди рабочих местных фабрик, за что ее исключили из школы. После этого девушку отправили к родственникам в Воронеж, но там она продолжила участвовать в подпольной агитации. Вскоре Агаджанова вернулась домой и, чтобы прокормить себя, устроилась тапером в местный кинотеатр — так началось ее увлечение кинематографом.
В революционном 1917 году Нина организовывала женские демонстрации, участвовала в захвате тюрьмы «Кресты» и выполняла поручения Владимира Ленина. В 1924 году Агаджанова пришла работать на «Межрабпомфильм» редактором и сценаристом. Ее сценарий под названием «1905 год» лег в основу сюжета легендарного фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Картина выросла из короткого эпизода о восстании на корабле.
Позже Агаджанова работала с советским кинорежиссером Всеволодом Пудовкиным над фильмом «Дезертир» (1933) и как режиссер сняла ленту «Два-Бульди-два» (1930).
Наталья Рязанцева: рассказывала истории о сильных женщинах
Наталья Рязанцева родилась в 1938 году в Москве, в 1962-м окончила сценарный факультет ВГИКа в мастерской Евгения Габриловича (написал сценарии к фильмам «Убийство на улице Данте» 1956 года и «В огне брода нет» 1967-го). После первых работ в документальном кино Рязанцева дебютировала в игровом — она написала сценарий для фильма Ларисы Шепитько «Крылья» (1966). Это история о бывшей фронтовой летчице, которая работает учительницей и не может смириться с «земной» жизнью.
Позже Наталья Рязанцева работала с Ильей Авербахом, для которого написала сценарии к фильмам «Чужие письма» (1976) и «Голос» (1982). «Чужие письма» — одна из ключевых картин 1970-х: школьная учительница берет к себе жить девочку из неблагополучной семьи, и та начинает вмешиваться в ее личную жизнь. Фильм стал метафорой разочарования «шестидесятников» в новом поколении. Особую страницу в творчестве сценаристки занимает сотрудничество с Кирой Муратовой — их совместный фильм «Долгие проводы» (1971) стал высказыванием о конфликте поколений и внутренней свободе женщины. «Я сумела по-настоящему полюбить этот фильм только после того, как четырежды забытый сценарий перестал быть для меня «горячей точкой», после того, как фильмы о терзаниях юности пошли косяком и почти все оказывались плоскими и неверными, и все сильнее стал светиться, все чаще вспоминаться великолепно снятый финал, романс «Белеет парус одинокий», спетый беззащитным, самодеятельным, ни на кого не похожим голосом», — вспоминала Рязанцева.
Она признавалась, что для нее в сценарии важнее всего не фабула, а внутренний конфликт. Ее героини — женщины, которые тонко чувствуют и верны своим принципам, но раз за разом сталкиваются с несовершенством окружающего мира.
Людмила Петрушевская: изменила советскую драматургию
Поэтесса, прозаик, драматург и сценаристка родилась в Москве в 1938 году. В ее семье были и заслуженные большевики, и те, кого объявили «врагами народа». Детство было непростым — война, эвакуация. Петрушевская часто убегала из дома, а школу начала посещать лишь в девять лет.
В 1961 году она окончила факультет журналистики МГУ. В 1970-х работала по специальности, затем сотрудничала с издательствами как редактор и рецензент. Училась в студии драматурга Алексея Арбузова (по его сценариям сняты «Старомодная комедия» 1978 года и «Иркутская история» 1973-го). Драматург Николай Коляда отмечал, что Петрушевская совершила революцию в литературе — ее пьесы были непонятными, странными и многозначительными, они вносили в советскую повседневность элементы абсурда. Это, например, заметно в пьесе «Три девушки в голубом», одноименный фильм по которой снят в 1988 году.
Как сценаристка Петрушевская преимущественно работала в анимации. Ей принадлежат сценарии к мультфильмам Юрия Норштейна «Сказка сказок» (1979) и «Шинель» (1981), а также к работам Натана Лернера «Краденое солнце» (1978) и «Кот, который умел петь» (1988).
Надежда Кожушаная: писала сценарии о тяжелых временах
Надежда Кожушаная родилась в 1952 году в Свердловске. В 1974-м окончила филологический факультет Уральского государственного университета. После этого работала учительницей в сельской школе, художницей по мозаике в Сургуте и табельщицей в Москве. Жизненный путь привел ее на Высшие курсы сценаристов и режиссеров в мастерскую Семена Лунгина, где она специализировалась на сценариях для детского кино.
Первые работы Кожушаной действительно были связаны с детской тематикой, но ребенок в ее сценариях часто стоял в центре социальных проблем, обладал сложным и порой пугающим внутренним миром. Вместе с мультипликатором Оксаной Черкасовой она создала мультфильмы «Дело прошлое» (1990), «Племянник кукушки» (1992) и «Нюркина баня» (1995). Также она написала сценарии к мультфильмам «Бабушка» (1996) режиссера Андрея Золотухина и «Розовая кукла» (1997) художника-постановщика Валентина Ольшванга.
Позже Кожушаная создавала новые образы прошлого: Второй мировой войны и эпохи Большого террора. Для нее история — «садист, который мучает главных героев». Сценарий к фильму «Нога» (1991), основанный на одноименном рассказе Уильяма Фолкнера, рассказывает о солдате, потерявшем ногу во время Афганской войны. Его мучает посттравматический синдром — ему кажется, что утраченная конечность преследует его.
Надежда Кожушаная привнесла в советское кино и литературу постмодернистский хаос. «Она была самой одаренной сценаристкой эпохи перемен. Женщина, никогда не бывавшая на войне, не переживавшая 1937 года и не испытывавшая мук невостребованности, которые гложут мужчину среднего возраста, откуда-то все это знала, и именно по ее сценариям были поставлены три лучших фильма пятилетия, в которых о нас сказано, в сущности, все», — писала киновед Нина Цыркун о Кожушаной.
Рената Литвинова: привнесла сюрреализм в истории о повседневности
Рената Литвинова — актриса, режиссер, продюсер, чья творческая карьера началась именно с написания сценариев. Родилась в Москве в 1967 году в семье врачей. Мать часто водила ее на вечерние сеансы в кинотеатр, и увлечение кино в итоге привело Литвинову на сценарный факультет ВГИКа. Уже тогда ее прозу отмечали за особый стиль — утонченность и некую «оторванность от земли».
Во время стажировки в объединении «Круг» Сергея Соловьева Литвинова написала сценарий «Нелюбовь», который в 1991 году экранизировал режиссер Валерий Рубинчик. Этот успех принес Литвиновой известность. Кира Муратова, прочитав ее сценарий в журнале, пригласила девушку на пробы, где та сразу произвела впечатление. Их совместная работа началась с фильма «Увлеченья» (1994), в котором Литвинова выступила и как сценарист, и как актриса — это ее первая роль в кино. Для Муратовой Рената Литвинова написала криминальные новеллы, одна из которых — «Офелия, невинно утонувшая» — вошла в фильм «Три истории» (1997). Это сложная история о тяжелых отношениях между психопатичной героиней и ее матерью.
Литвинова также написала повесть «Обладать и принадлежать» — о двух девушках, одна из которых глухая, и их связях с криминальным миром. Режиссер Валерий Тодоровский снял по повести фильм «Страна глухих» (1998) с Чулпан Хаматовой и Диной Корзун.
Литвинова часто обращается к темам красоты, любви и смерти. В фильмах «Богиня: как я полюбила» (2004), «Последняя сказка Риты» (2012) и «Северный ветер» (2021) она раскрывает их через образы, воплощающие женское начало. В ее работах чувствуется влияние французского писателя и поэта Жана Кокто, но ее почерк трудно спутать с чьим-либо другим.