Оливия Дин, Лола Янг, Сиенна Спиро: как молодые певицы покоряют критиков и топ-чарты
Оливия Дин: завоевала популярность, сама себе устроив тур
Сегодня Оливию Дин называют «британской королевой поп-музыки»: за первые три месяца 2026 года певица получила «Грэмми» как лучшая новая исполнительница и четыре награды Brit Awards — в категориях «артист года», «поп-исполнительница», «альбом года» и «песня года». Но до сентября 2025-го, когда вышел ее альбом The Art of Loving («Искусство любить»), об Оливии Дин за пределами Великобритании мало кто знал. Зато в октябре число прослушиваний ее песен в США резко выросло за счет популярности треков в TikTok, и аудитория начала массово открывать для себя новую артистку.
Оливия Дин родилась в 1999 году и с раннего возраста увлекалась музыкой: вместе с отцом слушала песни американской пианистки Кэрол Кинг и соул-певца Эла Грина, а с матерью напевала композиции легендарной Лорин Хилл (от которой Оливия получила свое второе имя). Уже к восьми годам девочка решила стать артисткой, а в 15 лет поступила в школу изящных искусств BRIT School — здесь же когда-то учились Адель и Эми Уайнхаус.
Именно там, на выпускном концерте, ее заметила менеджер Эмили Брэм и устроила 17-летнюю Дин на место бэк-вокалистки в группу Rudimental. Параллельно с выступлениями певица выкладывала демо-версии своих композиций на онлайн-платформу для распространения музыки SoundCloud. Песня Reason to Stay привлекла внимание продюсеров и принесла ей контракты с лондонскими лейблами AMF Records и Virgin EMI Records. В 2019 году вышел ее мини-альбом OK Love You Bye, но остался практически незамеченным среди широкой публики.
Переломным моментом стал период пандемии: лишившись возможности выступать в концертных залах, Оливия Дин арендовала ярко-желтый грузовик и отправилась в импровизированный тур From Me to You по небольшим городам Великобритании. Благодаря этому необычному решению о Дин заговорили в социальных сетях, на нее обратили внимание музыкальные критики. Уже в 2023 году ее дебютный релиз Messy был номинирован на Mercury Prize — ежегодную премию за лучший альбом в Великобритании и Ирландии. А летом 2025 года певица повторила достижение Адель, одновременно заняв первое место в альбомном и сингловом чартах Великобритании. «[Музыка Оливии Дин не вызывает] ощущения банальности или нарочитой ретро-стилистики: в композиции Something Inbetween преобладает приглушенный ритм, словно кто-то играет, накрыв колонки одеялом; в глубине Nice to Each Other скрывается волна гитарного шума. Воздушная и располагающая [мелодия] подходит к нежному, сдержанному вокалу Дин», — отмечал музыкальный критик The Guardian Алексис Петридис.
На фоне быстрорастущей популярности Оливия Дин начала сотрудничать с крупными брендами: в 2022 году она стала амбассадором Chanel, а в январе 2026-го — лицом аромата Her от Burberry.
В интервью Elle летом 2025 года певица говорила, что для нее одна из ключевых ценностей — поддержка женщин. Сегодня она работает с командой, состоящей только из девушек. «Для меня феминизм — это про равенство. Я всегда чувствовала себя на равных с мужчинами», — говорила она.
Лола Янг: поет о давлении общества на женщин
На «Грэмми» 2026 года награду за лучшее сольное поп-исполнение получила Лола Янг — британская певица, поющая о вещах, которые музыкальная индустрия долго предпочитала замалчивать: о давлении общества и внутренней тревоге молодых женщин.
Лола Эмили Мэри Янг родилась в 2001 году на юге Лондона. Выросшая в творческой среде, она с шести лет занималась музыкой — освоила фортепиано и гитару, к 11-ти начала писать собственные песни. На ее становление как музыканта повлияли близкие — отчим, профессиональный бас-гитарист, и тетя, детская писательница. Профессиональное образование Янг получала в Brit School.
В 15 лет певица выиграла конкурс молодых исполнителей Open Mic UK с песней собственного сочинения Never Enough. Тогда на нее обратили внимание и предложили сотрудничество менеджеры Ник Шимански, работавший в прошлом с Эми Уайнхаус, и Ник Хаггетт, открывший миру Адель. В 2019 году Янг подписала контракт с Island Records и выпустила дебютный мини-альбом Intro.
В 2021 году широкую известность Лоле Янг принес кавер на песню Together in Electric Dreams Филиппа Оки. Выход на мировую сцену произошел в 2024 году с выходом сингла Messy из альбома This Wasn’t Meant for You Anyway: трек стал вирусным в TikTok, возглавил британский чарт и получил платиновый статус. В 2025 году Лола Янг попала в список 30 Under 30 по версии Forbes Europe, а в 2026-м закрепила статус одной из самых заметных новых исполнительниц: получила премию «Грэмми» за лучшее сольное поп-исполнение и награду Brit Awards как «Прорыв года».
Некоторые критики замечают, что художественный язык Лолы Янг пока находится в стадии формирования. Так, обозревательница The Guardian Китти Эмпайр отметила, что музыке исполнительницы временами не хватает целостности, однако именно эта «шероховатая выразительность» и делает артистку заметной: несмотря на сильные вокальные данные и потенциал для более выверенного звучания, Янг намеренно выбирает быть неидеальной. «С момента прорыва с треком Messy, ставшего радиохитом и прошедшего путь от TikTok до чартов Billboard, Янг стремится стать очередной представительницей длинного списка молодых певиц, для которых вечная неряшливость — одновременно и преимущество, и повод для размышлений, но не причина неудачи», — возражает Джо Коскарелли из The New York Times.
Для певицы важной частью ее музыкального творчества остается разговор об уязвимости и давлении, с которым сталкиваются молодые женщины, а также о проблемах с ментальным здоровьем — в 17 лет девушке диагностировали шизоаффективное расстройство. В своих песнях она стремится нормализовать этот опыт и показать своим слушательницам, что чувство нестабильности и неуверенности в себе — это нормально.
«Я с самого начала [карьеры] старалась быть открытой. Люди не видят, что происходит за кулисами [шоу-бизнеса]. У меня все еще бывают очень плохие дни, но благодаря музыке я всегда могу найти радость. Если я представлю своего внутреннего ребенка — девочку, играющую на гитаре в 14 лет, — я знаю, что та была бы шокирована [моими достижениями], но горда», — рассказывала певица в интервью в 2025 году.
Тейт Макрей: привлекла миллиардную аудиторию в социальных сетях
Тэйт Макрэй родилась в 2003 году в Калгари (Канада) и с раннего детства профессионально занималась балетом. В 2011 году она завела YouTube-канал, на котором публиковала ролики со своими танцами. А в 13 лет стала первой канадкой, вышедшей в финал популярного американского шоу So You Think You Can Dance, чем сразу же запомнилась зрителям. В 2016 году она танцевала во время выступления Джастина Бибера, когда тот приехал в Калгари в рамках мирового турне.
Переход от танцев к пению произошел постепенно. В 2017 году Макрей запустила на своем канале серию видео Create With Tate («Творите вместе с Тэйт»), где в режиме реального времени придумывала и записывала песни. Ролик, в котором она спела балладу One Day, набрал более 42 млн просмотров. Это привлекло внимание лейбла RCA Records, с которым в 2019 году девушка подписала контракт.
Первый международный хит Тэйт Макрэй выпустила в 2020 году — им стал сингл You Broke Me First. Песня не только стала хитом в соцсетях (только на канале певицы клип посмотрели 340 млн раз, на Spotify прослушивания достигли почти 2 млрд), но и вошла в топ-20 Billboard Hot 100. В 2021 году 17-летняя Макрэй стала самым молодым музыкантом в списке Forbes 30 Under 30.
В 2025 году альбом So Close To What дебютировал на вершине Billboard 200. В 2026-м певица была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная поп-запись» за песню Just Keep Watching, которую она выпустила как саундтрек к фильму «F1» с Брэдом Питтом в главной роли.
«Прирожденная артистка, Макрэй чувствует себя как рыба в воде, когда исполняет сложную хореографию, наслаждаясь танцевальным брейком или используя лучший поп-реквизит — стул — для эластичного, в стиле Pussycat Dolls, [танца]», — замечает музыкальный обозреватель The Guardian Майкл Крэгг. Однако сама Тэйт в декабре 2025 года рассказала The Rolling Stones, что ее часто осуждают за яркий образ и провокационный имидж. «Люди вечно хотят, чтобы девушки выставляли себя напоказ. Но как только [это происходит], их тут же начинают критиковать, — говорила она. — [На сцене] я впервые в жизни почувствовала себя сексуальной и уверенной, а потом ощутила себя объектом сексуализации. Мне казалось, что все мои усилия и старания были отняты. Придирки к девушкам становятся все хуже и хуже. Просто невероятно, что в отношении женщин люди придают значение мелочам, за которые мужчин никогда не стали бы критиковать».
С 2025 года Тейт стала амбассадором бренда уходовой косметики Neutrogena и участвовала в рекламных кампаниях брендов adidas и Rhode. Доход певицы оценивается в $5 млн.
Рэйвен Линэ: расширяет границы «черной» музыки
Рэйвен Линэ Вашингтон выросла в религиозной семье: ее дед был пастором, и именно на церковных службах девочка начала петь. В средней школе она стала писать песни, а затем решила стать профессиональной исполнительницей и поступила в Чикагскую школу искусств, где изучала классическую музыку. На втором курсе Линэ накопила $300 и записала свою первую песню Greeting, а в 2015 году самостоятельно выпустила мини-альбом Moon Shoes. Пластинка привлекла внимание представителей Atlantic Records, и 16-летняя Рэйвен подписала с ними контракт.
Следующие работы Линэ — мини-альбом Midnight Moonlight (2017 год) и Crush (2018 год) — получили хвалебные отзывы от критиков. В 2017 году журнал The Rolling Stone включил ее в список «Десять новых артистов, которых нужно знать», отметив: «В Moon Shoes, переизданном Atlantic Records в 2016 году, она поет о жизни мечтательной, порой меланхоличной девушки-подростка мягким, но уверенным голосом. Ее недавно вышедший альбом, метко названный Midnight Moonlight, с той же тихой грацией затрагивает более романтические темы».
Альбом Hypnos, вышедший в 2022 году, стал для Рэйвен Линэ переломным моментом: сингл Skin Tight возглавил R&B-чарт Billboard. В 2024-м она выпустила пластинку Bird’s Eye и трек Love Me Not. Композиция стала одной из самых популярных в TikTok, набрала более 400 млн прослушиваний и поднялась до шестой строчки Billboard Hot 100. Этот успех принес Рэйвен звание «Новичка года в R&B» по версии Billboard и приглашения на сцены крупнейших мировых музыкальных фестивалей — от Coachella до Lollapalooza.
Еще в 2024 году культурный обозреватель The Guardian Шаад Д’Соуза отмечал: «Рэвин Линэ всего 25 лет, но в том, как она сочетает нежный инди-рок с мощным R&B, чувствуется уверенность мастера. Альбом 2022 года Hypnos предвещал большое будущее, но следующий альбом, Bird’s Eye, — это настоящее произведение искусства: захватывающая поп-композиция, быстрая, но уверенная, легко переключающаяся между стилями, но всегда ставящая на первый план нежный голос Линэ».
Рассуждая о границах жанров, певица говорила в интервью в 2025 году: «Я думаю, мы движемся в том направлении, где людей не так уж сильно волнует жанр, и они просто хотят слушать музыку, которая им нравится, — говорит она. — Здесь начинается интересная дискуссия о том, что мы считаем черной музыкой, что мы считаем белой музыкой, как мы можем начать оспаривать саму идею [черной и белой музыки] и получать от этого удовольствие. Эти рассуждения заставили меня задуматься о том, что, возможно, то, что я делаю, на самом деле являет собой новый тип репрезентации для молодых чернокожих девушек, желающих просто создавать ту музыку, которая им нравится».
Сиенна Спиро: покорила глобальные чарты без дебютного альбома
Сиенна Спиро родилась в Лондоне в 2005 году. С десяти лет, вдохновляясь творчеством легенд джаза — Этты Джеймс, Нины Симон и Фрэнка Синатры, — она начала писать собственные песни. «Хотя я очень люблю современных музыкантов, именно эти исполнители научили меня петь и понимать музыку, — делилась Спиро с журналом Tmrw Magazine.
В 2021 году Сиенна решила выложить несколько роликов в TikTok, где перепела известные треки. И тогда ее глубокий контральто покорил миллионы слушателей: сегодня на ее страницу подписано 3,2 млн пользователей, а видео в совокупности набрали 88,3 млн лайков. В 16 лет Спиро оставила музыкальный колледж, чтобы заняться написанием песен и начать выступать на сцене.
В 2024 году девушка выпустила дебютный сингл Need Me, а в 2025-м представила мини-альбом Sink Now, Swim Later. До сих пор певица не выпустила полноценную пластинку, с которой могла бы дебютировать в топ-чартах, однако это не мешает ей занимать первые строчки с сольными композициями. В 2025 году ее песня Die On This Hill вошла в топ-10 глобального чарта Spotify, ее прослушали почти 340 млн раз. Всего у исполнительницы на платформе примерно 30 млн слушателей в месяц.
В 2026 году Сиенна выступила на вечере американского шоумена Джимми Фэллона и была номинирована на Brit Awards в категории «Выбор критиков». «С каждым выступлением и релизом Сиенна продолжает прокладывать путь с опорой на подлинность, уязвимость и силу голоса, которому, кажется, суждено стать следующей главой в истории британской музыки», — отметило жюри. Журнал Variety отмечает сходство исполнительской манеры Спиро и Адель: «Но это нисколько не похоже на пастиш, ведь для ее современников отправной точкой станет то, насколько аутентичным будет звучание». А L'Officiel USA прочит артистке большое будущее — особенно после того, как она заключила контракт со звукозаписывающей компанией Sony Music Publishing.
В песне Maybe Сиенна затронула тему абьюзивного партнерства — и начала получать письма от слушательниц, писавших, что этот опыт им знаком. «Мне стали приходить сообщения от женщин — это очень печально, — которые стали жертвами домашнего насилия, и количество сообщений реально пугало, — рассказывала певица в интервью. — Думаю, это очень серьезная проблема. В современном обществе с женщинами обращаются очень плохо. Думаю, эта песня нашла отклик в их сердцах и вызвала сильные чувства, [связанные с пережитым опытом], будь то отношения, влюбленность или что-то еще».