«Летающий город» и венки для Ленина: что смотреть на выставке ВХУТЕМАС в Музее Москвы
Выставке «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» в Музее Москвы сильно не повезло с датой открытия — проработав для посетителей всего лишь три дня, проект закрылся на время музейного локдауна. Теперь, когда музеи открылись, ее может посмотреть каждый — она продлится до 11 апреля.
Пришедшие на смену упраздненной Академии художеств, Высшие художественно-технические мастерские открылись в Москве в 1920 году. Обязательный для студентов всех направлений вводный курс разрабатывал сам Александр Родченко, уже тогда бывший прославленным художником-конструктивистом. Здесь же свою теорию анализа формы и цвета продвигал Василий Кандинский, который в 1921 году сменил мастерские на Баухаус. Константин Мельников, Варвара Степанова, Татлин, Попова — сложно представить более звездный преподавательский состав, который и станет залогом успеха изменений всей системы художественного и архитектурного образования в стране.
За короткий срок ВХУТЕМАС получил статус главной лаборатории модернизма в России. Специально для Forbes Life куратор проекта Александра Селиванова выбрала 10 предметов с выставки с интересной историей.
Живопись Маяковского
Один из главных героев ВХУТЕМАСа — Владимир Маяковский. Он не учился и не преподавал в школе, но делал рекламу вместе с преподававшим там Александром Родченко и дружил с некоторыми студентами. Последние, в свою очередь, оформляли книги поэта и любили по ночам ходить по Мясницкой, где располагалось одно из зданий ВХУТЕМАСа, громко декламируя его стихи.
Именно живопись Маяковского открывает выставку. Будущий радикальный поэт начинал как художник, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и создавал традиционные станковые работы. Одна из них, с полуобнаженной натурщицей и рыцарскими доспехами на заднем плане, станет условной границей между старым художественным образованием и новым, основы которого сформировались во ВХУТЕМАСе.
Венок для Ленина
В 1924 году в Москве вышел альбом, в который были включены все до единого венки с церемонии прощания с Лениным в Доме Союзов. Венки от студентов ВХУТЕМАСа здесь тоже есть. Свой объект из досок, палок и кругов сделали художники Сергей Лучишкин и Соломон Никритин. Они тащили его по морозу, отстояли с ним в долгой очереди, а затем внесли и оставили в зале, полном роскошных венков. Лучишкин вспоминал, что каждый тогда приносил самое дорогое: крестьянин сделал венок из колосков, а они — концептуальное произведение, которое полностью соответствовало эстетическим взглядам художников.
Прострометр
Огромная часть материального наследия ВХУТЕМАСа оказалась утеряна за годы забвения и критики школы. Для выставки воссоздали много проектов, в частности инструменты психотехнической лаборатории Николая Ладовского.
Профессор архитектурного факультета создал систему тренировок и испытаний, связанных с глазомером. Придумал он и инструменты, на которых студенты могли испытывать свое восприятие линейных величин, углов, объема, площадей и пространства. Безусловно, какие-то из них были прототипами немецких и американских разработок, но один из инструментов Ладовский придумал сам — это прострометр, очень важный предмет для будущего архитектора. С его помощью можно тренировать зрение, чтобы правильно оценивать удаленность и приближенность объектов, а также их реальную высоту. При помощи этого прибора студенты учились адекватно воспринимать пространство.
«Летающий город»
Самый скандальный дипломный проект ВХУТЕМАСа — «Летающий город» студента-архитектора Георгия Крутикова. Диплом представлен целиком, включая подготовительные аналитические таблицы — раскладные листы с коллажными вклейками, посвященные развитию воздухоплавания, аэродинамики и космоса.
Несмотря на радикальность идеи, на защите диплома Крутиков сумел обосновать реалистичность своего проекта: художник был уверен, что в очень скором времени человечеству будет доступна такая энергия, которая позволит строить объекты в космосе. На Земле останутся только производства и природные заповедники, а люди будут жить в парящих в воздухе домах-коммунах.
«Крестьянин и смерть»
Полиграфический факультет школы был напрямую связан с производством и печатью: работал с издательствами и выпускал собственные книги. В том числе серию книг маленького формата, каждую из которых студенты ВХУТЕМАСа создали по басням Крылова. Радикальный дизайн к произведению «Крестьянин и смерть» создал Александр Дейнека. В 1922 году художник все еще испытывал влияние немецкого экспрессионизма, так что оптимизма и пафоса 1930-х здесь не встретить.
«Хождение вхутемаски по мукам»
Вхутемасовцы постоянно были вовлечены во внеучебные процессы: занимались спортом, придумывали розыгрыши и ставили спектакли. Один из таких — пантомима сестер Ольги и Галины Чичаговых «Хождение вхутемаски по мукам», которая включает текст, серию графических листов и эскизы костюмов. Любопытно, что свое сатирическое произведение они посвятили страданиям, связанным с вводным курсом ВХУТЕМАСа — Основным отделением и его дисциплиной «Цвет».
В первые годы существования школы студенты были вынуждены учиться у восьми разных преподавателей очень специфическим предметам, связанным с восприятием, демонстрацией, динамикой и физикой цвета. Далеко не все могли осилить их целиком. Чичаговы показали этот непростой путь и придумали для каждой дисциплины свой костюм.
Музей живописной культуры
Музей живописной культуры в Москве — первый в истории государственный музей современного искусства. В здание ВХУТЕМАСа на Рождественке он переехал в 1924 году. С самого момента основания музея многие преподаватели и студенты активно участвовали в его работе. Например, Петр Вильямс несколько лет был заведующим, а художник Соломон Никритин создал в музее Аналитический кабинет, в котором вел исследовательскую экспериментальную работу.
В МЖК показывали дипломные работы и устраивали выставки студентов. Музей перестал существовать практически сразу после переезда с Рождественки в Политехнический музей в 1928 году.
«Симфония завода»
Один из самых удивительных выпускников скульптурного факультета ВХУТЕМАСа — Меер Айзенштадт. В своих произведениях он сумел соединить тоску по неоклассике, готике и Ренессансу с элементами супрематизма. Его критиковали за странные кубики и архитектоны, которые он дополнял античными фигурами своих современников.
На выставке представлена гипсовая модель и графические листы его дипломной работы «Симфония завода». Для ее реализации Айзенштадт ходил в литейный цех завода, чтобы делать зарисовки сталеваров и других рабочих. По одной из версий скульптурная композиция должна была стать порталом-входом на заводской проходной.
«Записная книжка Велимира Хлебникова»
Реформатор поэтического языка Велимир Хлебников был важным человеком для коммуны ВХУТЕМАСа. Последние годы своей жизни писатель провел в одной из студенческих комнат. Это странное соседство впоследствии вспоминали многие студенты. Например, художник Александр Лабас, который однажды пригласил Хлебникова посмотреть на его работы. После смерти поэта в 1925 году график и плакатист Валентина Кулагина-Клуцис оформила обложку «Записной книжки Велимира Хлебникова».