Из Африки: как брюссельская ярмарка искусства BRAFA открыла новый сезон
Ярмарка искусства и антиквариата Brussels Art Fair (BRAFA) была основана в 1956 году по инициативе главы Палаты антикваров Бельгии, Шарля ван Хове и вице-президента Мами Ваутерс. На тот момент выставка была локальным явлением и называлась Ярмаркой антикваров Бельгии, а нынешнее название получила только в 2009 году. В 1994 году глава ассоциации Кристиан де Брейн принял решение пригласить участников из других стран, чтобы масштабировать мероприятие и дать ему новую возможность роста уже в международном контексте.
С 2004 года BRAFA проходила в комплексе Tour & Taxi, а круг ее участников расширялся. В 2012 году ярмарка открыла двери для современного искусства, которое сейчас занимает ее существенную часть и привлекает более молодую аудиторию коллекционеров и любителей искусства. Этот акцент на современность считывается буквально с порога: с 2017 года в визуальном оформлении ярмарки приглашают принять участие почетных гостей — таких звезд современного искусства, как Хулио ле Парк, Христо, Гилберт и Джордж.
В 2022 году ярмарка переехала в новое пространство — в павильоны комплекса Brussels Expo, шедевра архитектуры ар-деко, напротив символа Брюсселя, знаменитого «Атомиума». Монументальная и строгая архитектура 1930-х годов контрастирует с интерьерами и невероятным дизайном ярмарки, где на входе зрителей ожидают не только живые цветы и деревья, собранные в причудливые композиции, дизайнерские ковры с изображением мхов и лишайников, но и масштабные текстильные скульптуры знаковой современной художницы Джоаны Васконселос, почетного гостя ярмарки в этом году. Ее произведения продавали Galerie La Patinoire Royale Bach и Galerie Nathalie Obadia, которая показывает работы еще одной важной фигуры в мире современного искусства — Лор Пруво.
Несмотря на пестрый международный состав, BRAFA сохраняет традиционную приверженность фламандскому и бельгийскому культурному наследию. Ядро ярмарки составляют местные дилеры, а два внушительных стенда отданы некоммерческим организациям — Королевскому институту культурного наследия (IRPA) и Фонду Короля Бодуэна (The King Baudouin Foundation). BRAFA тесно сотрудничает с музейным и экспертным сообществом, а все выставленное во избежание скандалов подлежит обязательной экспертной оценке отборочного комитета.
Пространство ярмарки не разделено на категории по типу представленных эпох и объектов, поэтому осмотр превращается в увлекательную прогулку по мировой истории искусства, иногда открывая неожиданные сочетания, пересечения и параллели. Возможно поэтому ярмарка так любима дизайнерами и декораторами.
В 2025 году античное и древнее искусство было представлено довольно скромно, зато всеобщее внимание привлек стенд нидерландской Stone Gallery, предлагавшей, помимо археологии, минералов и окаменелостей, заднюю ногу шерстистого мамонта возрастом около 50 000 лет (€110 000), найденную в Северном море.
Фламандская живопись XVI–XVII веков предлагалась во всем доступном многообразии в галереях Jan Muller Antiques, De Jonckeere, Galerie Florence de Voldere и Galerie Lowet de Wotrenge, цены от €7500 за небольшие кабинетные полотна и далее по восходящей. Здесь можно было увидеть пейзажи и жанровые сценки мастерской Брейгелей, работы Яна Бокхорста, Мартена Рейкерта, Давида Тенирса II и многих других авторов.
Особого внимания заслуживал стенд Klaas Muller, председателя BRAFA. Здесь были выставлены характерные натюрморты XVII века с цветами и дичью, подписное полотно Франса Снайдерса «Интерьер кухни с двумя собаками и потрохами», а также эскиз евангелиста кисти Якоба Йорданса и картину Яна Бокхорста «Триумф Христа». В галерее Costemans работы фламандцев и голландцев соседствовали с антикварной мебелью, часами и предметами в стиле ампир исключительного качества. Жемчужина стенда — «Эскиз к голове Христа» Антониса ван Дейка.
Произведения старых мастеров были представлены и в галереях из соседних Нидерландов. Floris van Wanroij Fine Art — один из самых изысканных стендов ярмарки, придуманный как небольшая выставка, где бережно отреставрированная живопись тонко сочеталась с деревянной скульптурой и предметами декоративно-прикладного искусства. На стенде Dowes Fine Art можно было найти миниатюрные парные портреты Герарда Терборха Младшего (€215 000), живопись Дирка Халса (€110 000), Эмануэля де Витте (€290 000) и других, а также офорты Рембрандта и уникальный объект — оригинальную медную пластину с изображением «Ученого в кабинете» (около 1652 года).
Классический антиквариат на BRAFA предлагали крупнейшие галереи, обладающие не только прекрасными объектами, но и собственными архивами и коллекциями. Самое впечатляющее собрание серебра, церковного и светского декоративно-прикладного искусства было представлено в Galerie Bernard De Leye, а среди посетителей можно было заметить не только коллекционеров, но и дилеров из других стран.
Kovacek Spiegelgasse Gemaelde — признанный эксперт по стеклу, Венским мастерским и австрийскому искусству 1900-х годов. Галерея предлагала уникальные образцы стекла и предметов, выполненных по проектам Йозефа Хоффмана и Отто Прутшера (цена за бокал или небольшую вазу от €12 до €14 000), а также живопись Коломана Мозера, рисунки Густава Климта и Эгона Шиле.
Индустриальный и коллекционный дизайн — еще один конек ярмарки. Galerie Marc Maison сделала ставку на ценителей египетского стиля и представила вниманию публики целый интерьер, включая массивную кровать, выполненную Луи Маларом в духе несколько избыточной египтомании конца XIX века. Любители модернизма и минимализма могли заглянуть в New Hope Gallery, Gokelaere & Robinson или robertaebasta, специализирующихся на XX веке. В голландской Kunstconsult предлагали серебряную посуду, выполненную по проекту одного из родоначальников промышленного дизайна, британца Кристофера Дрессера.
На BRAFA традиционно представлено много живописи рубежа XIX–XX веков, как бельгийской, так и французской. Помимо характерных картин эпохи модерна, мелькали полотна Будена, Писсаро, Марке, Вламинка, Боннара и Дени. На этом периоде специализируются Stoppenbach & Delestre, лондонские Willow и Stern Pissarro Gallery. Галерея Tamenaga сделала ставку на художников первой парижской школы — Хаима Сутина и Жоржа Руо.
На ярмарке было и очень много живописи модернизма и послевоенного периода, представленного произведениями Брака, Пикассо, Пикабиа, Дюбюффе, Бюффе, позднего Шагала, группы «КоБра», Виктора Вазарелли, Пьера Сулажа, Ханса Хартунга, Сэма Франсиса. Еще одно популярное направление — парижская лирическая абстракция Мориса Естеве, Андре Ланского, Сержа Полякова, Николя Де Сталя и голландца Геера ван Велде.
Определенное влияние на состав художников оказали и недавние громкие выставки сюрреалистов и Джеймса Энсора. Помимо произведений Поля Дельво и Рене Магритта, в Galerie de la Beraudiere нашлась редкая картина «Орда» Макса Эрнста 1927 года. В Galerie Jean-Francois Gazeau керамика Пикассо соседствовала с живописью и рисунками Андре Массона (цены на его живопись от €400 000 до €1 млн). Галереи Van Herck — Eykelberg и Samuel Vanhoegaerden представляли на стендах небольшие коллекции рисунков и живописи Энсора.
Один из сильнейших разделов на BRAFA — так называемое племенное искусство Африки, Австралии и Океании. В этом году дилеры крайне внимательно подошли не только к подбору экспонатов, но и к их показу, создав первоклассные кураторские экспозиции в специально оформленных пространствах, где ритуальная деревянная скульптура и прикладное искусство часто соседствовали с современным.
Самые эффектные стенды получились у Claes Gallery с фигурой обезьяны Бауле, Serge Schoffel Art Premier с коллекцией резных трубок из разных регионов Африки, Galerie Flak с экспериментальным дизайном и Montagut Gallery с группой редких миниатюрных масок Бауле. Галерея Philippe Heim показала современные работы австралийских художников-аборигенов, выполненные в традиционной технике и ничуть не уступающие по выразительности и качеству европейской абстракции.
Впечатляющие предметы были представлены дилерами, специализирующихся на текстиле: в галерее De Wit — уникальные гобелены XVI–XVIII веков; в N.Vrouyr — иранские, непальские, финские ковры и икат из Центральной Азии; в Galerie Hadjer —работы 1950–1970-х годов, выполненные в различных техниках по эскизам Ле Корбюзье, Миро, Леже, Колдера и Вазарелли.
В разделе ювелирного искусства, наряду с такими лидерами рынка, как галерея Epoque Fine Art, предлагающая изделия Рене Лалика, Бучелатти, Тиффани, редкие винтажные украшения Картье, Бушерон, ван Клиф, Шомэ и так далее, были представлены и дилеры, занимающиеся продажей авторских работ и прототипов, выполненных по эскизам знаменитых художников и дизайнеров.
Самые яркие из них — Collectors Gallery с предметами Пабло Пикассо, Джоаны Васконселос, Этторе Соттсасса, Тапио Вирккала, Луиз Невельсон и галерея Bernard Bouisset с работами Жана Кокто, Йоко Оно, Карела Аппеля, Ники де Сен-Фалль, Алекса Каца, Миммо Паладино.
Внушительный раздел современного искусства в основном был представлен галереями-гигантами из Кнокке, одного из самых буржуазных городов Бельгии, торгующими в основном «голубыми фишками» арт-рынка от арте повера, концептуального искусства, американского поп-арта, в частности Энди Уорхола и Тома Вессельмана, а также показавших себя на рынке mid-carreer artists, таких как Тони Мателли или Каспера Сонн (Maruani Mercier).
Самый крупный стенд на BRAFA занимал Guy Pieters Gallery. Состав показанных работ тянул на небольшой частный музей современного искусства: Джордж Сигал, Сол Левитт, Роберт Раушенберг, Марсьяль Райс, Фернандо Ботеро, Микеланджело Пистолетто и многие другие.
В центре стенда располагался небольшой кураторский проект — персональная выставка одного из главных бельгийских художников Яна Фабра — объединяющий концептуализм с театрализованной барочностью. В проекте «Рожденный в красном золоте» (Born in Oro Rosso) главным материалом для скульптур служит коралл или «красное золото». Фабр известен своим пристрастием к редкостям такого рода, достаточно вспомнить его знаменитые панно, сделанные из крыльев жуков. В Неаполе коралл символизирует кровь или извержение Везувия лавой, и это символическое измерение стало точкой отчета для художника в 2019 году, когда он приехал в город в связи с выставкой в музее Каподимонте.
В своих коралловых скульптурах Фабр изображает различные эмблемы, символы и знаки, позаимствованные из истории культуры, — пеликана, кормящего детей собственной кровью, сердце, череп, каплю, крест, митру и человеческую голову, из которой растут кораллы – кровеносные сосуды. Для создания рисунков художник использовал собственную кровь. Экспозиция выглядела очень эффектно и служила ярким завершением ярмарки.
Пережив непростые ковидные времена, BRAFA вновь расцвела, вернув свой статус одного из самых значимых мероприятий в мире искусства и антиквариата в Европе. Ярмарка продолжает привлекать посетителей уникальной атмосферой, сочетающей камерность с изысканной роскошью, а также отменным качеством и разнообразием представленных объектов, от археологии, античности и племенного искусства до классического антиквариата, коллекционного дизайна, старых мастеров модернизма и современного искусства.