«Услышать свободное слово»: что сделал для российского театра драматург Том Стоппард
В Советском Союзе драматурга Тома Стоппарда официально открыли в 1990 году, когда в «Иностранной литературе» напечатали его пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», комедию абсурда по трагедии Шекспира «Гамлет». Первая публикация на русском совпала с выходом экранизации, поставленной самим Стоппардом.
Как вспоминает в разговоре с Forbes Life режиссер Евгений Каменькович, впервые он смотрел фильм без перевода. «25 минут люди сидят и играют в орел-решка. Из пьесы не было выброшено ни слова. И это все равно безумно интересно смотреть, — рассказывает Евгений Каменькович. — Ты открываешь книжку, и либо сразу заглядываешь в финал, либо читаешь и не можешь оторваться. У Стоппарда интересно все».
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» — одна из ранних пьес Стоппарда, с которой началась его мировая слава. Написанная в 1964–1965 годах, абсурдистская комедия по мотивам «Гамлета» была показана на Эдинбургском театральном фестивале в 1966 году, в 1967-м вошла в репертуар Национального театра и была поставлена на Бродвее, где получила «Тони» как лучшая пьеса.
С тех пор Стоппард стал одним из самых востребованных авторов современного театра, кино и телевидения, «Тони» за его спектакли сыпались как из рога изобилия. В 1999 году он получил «Оскар» за сценарий фильма «Влюбленный Шекспир». Руке Стоппарда принадлежат сценарии таких знаковых фильмов своего времени, как «Анна Каренина» 2012 года Джо Райта с Кирой Найтли в главной роли, «Тюльпанная лихорадка» 2017 года, «Ватель» 2000 года, «Энигма» 2001-го.
Когда театральная Россия открыла для себя Стоппарда, она сразу же влюбилась в его сложные, начиненные историческими фактами, деталями, философскими изысканиями, сложными диалогами и вечными поисками истины, многословные тексты. А Том Стоппард в это же время погрузился и влюбился в российскую историю. Так родилась его трилогия «Берег утопии», посвященная русской интеллектуальной мысли XIX века, где действуют Бакунин и Белинский, Герцен и Огарев, Станкевич и Грановский, Маркс, Чаадаев, Тургенев и мелькает Пушкин. «Не обязательно быть русским, чтобы писать глубоко о русской истории, — говорил в видеоинтервью Том Стоппард. — Влюбиться в Россию можно и не будучи русским».
Официально работу над трилогией Стоппард закончил в 2002 году. Ее сразу же поставил Национальный театр в Лондоне, в 2006-м пьесу играли в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Тогда же за работу взялись в Москве: режиссер Алексей Бородин решил поставить в РАМТе все три спектакля одновременно: 68 актеров, 70 персонажей, 8 часов сценического действия, 35 лет жизни героев.
Ставить пьесы в Москву летом 2006 года приехал сам драматург. «Я работал над трилогией четыре года. И с первого же дня часто давал волю мечтам о том, как увижу ее в России», — приводил слова Стоппарда буклет к спектаклю. Вместе с режиссером и актерами Стоппард ездил на Воробьевы горы, где наводил порядок на месте клятвы Герцена и Огарева, и в Тверскую область, в усадьбу Бакуниных в Прямухино.
«Было так хорошо. Был ливень, под которым мы все промокли, — вспоминает в телеграм-канале РАМТа своего друга режиссер Алексей Бородин — И он такой счастливый был, Том. Сэр Том Стоппард (в 1997 году королева Елизавета II возвела Тома Стоппарда в рыцари. — Forbes Life)».
Сотрудничество со Стоппардом Алексей Бородин называет «настоящим счастьем». По мнению режиссера, у человека после 50 лет почти не бывает открытий, но у него лично случилось — это знакомство и совместная работа с драматургом Томом Стоппардом. Всего Бородин поставил в РАМТе пять спектаклей по его пьесам. Шестой в репертуаре — постановка Адольфа Шапиро.
В Москве «Берег утопии» произвел сильнейшее впечатление прежде всего потому, что герои Стоппарда, люди из учебника российской истории, выглядели не как застывшие портреты, а как живые люди, которые едят, пьют, качают детскую коляску и говорят не только об отмене крепостного права и судьбах России, но и о любви, чувствах и семейной жизни.
Илья Исаев играл роль Герцена, проводя своего персонажа сквозь 35 лет жизни. Вспоминая репетиции со Стоппардом, Исаев рассказывает, что при первой же встрече отметил: перед ним — английский интеллектуал, лишенный английской чопорности. «Герои «Берега утопии», которых мы привыкли воспринимать как бронзовые памятники, у Стоппарда оказались живыми людьми, — рассказывает Илья Исаев. — Он уделял много внимания построению образа. Герцен — интеллектуал, философ, мыслитель, и в тоже время непрактичный в реальной жизни. Наша задача была показать высокоинтеллектуальный полет мысли и бытовой инфантилизм великих». Исаев рассказывает, что в текстах Стоппарда, его отношении к персонажам видна его чуткость к людям, попытка понять поступки других.
«Он угадал, что нужно нам сегодня, а нам нужно обязательно услышать свободное слово», — говорит об успехе спектаклей по пьесам Тома Стоппарда Алексей Бородин.
В феврале 2025 года на большой сцене Мастерской Петра Фоменко режиссер Евгений Каменькович поставил спектакль Стоппарда «Аркадия», о поисках рая в английской усадьбе, о судьбе лорда Байрона и счастье отшельничества. По мнению Каменьковича, успех текстов Стоппарда в России неудивителен, ведь «после русского пейзажа на втором месте у русского человека — английские традиции, классический английский парк; недаром академик Лихачев так много про это писал».
«На самом деле Стоппард — высококласснейший драматург. Драматургия — специфический жанр литературы, но я знаю много людей, которые никогда не видели пьесы Стоппарда в театре, но с огромным удовольствием просто их читают», — говорит режиссер. Он отмечает, как близка нам сегодня тоска по истине, которую описывает Стоппард в «Аркадии». «Как добиться правды? У кого она есть? — рассуждает Каменькович. — И то, что этот вопрос изложен в такой художественной, можно сказать, научно-философской форме, особенно удивительно».
Евгений Каменькович рассказывает, как однажды встретился со Стоппардом: «Когда он в очередной раз приехал в Москву, мы его «одолжили» у Бородина. Он приехал в ГИТИС, и мы специально для него организовали дневной показ дипломного спектакля нашего первого с Крымовым совместного курса. Это было «Изобретение любви». Стоппард поднялся на третий этаж, на режиссерский факультет. С удивлением увидел в 12:00 битком набитый зал. С удивлением прослушал, как это публика прекрасно принимала. Я заставил его потом сказать несколько слов. Мне он показался таким усталым, прекрасным британским львом, которого непонятно зачем разбудили. Мне кажется, английский лорд именно так и должен выглядеть. Аристократ духа».
В записи 30 ноября 2025 года Алексей Бородин говорит: «Это было счастливейшее время, когда мы могли человечески, творчески общаться. Он был человек серьезный и одновременно саркастичный, с мощным темпераментом. И все это сочеталось в нем. Все его тексты насыщены отсылками к самым разным источникам. Мне кажется, он насыщал их сознательно. Не давал зрителям спуску. И он это знал. А когда я знаю — я свободен. Что может быть важнее?»