«Битва за битвой», «Бугония» и «Франкенштейн»: лучшие фильмы 2025 года
«Я все еще здесь», Валтер Саллес
Картина Валтера Саллеса технически вышла еще в 2024-м, но за пределами Бразилии ее можно было увидеть только в 2025 году. Основанный на реальных событиях, фильм повествует об исчезновении в 1971 году бразильского инженера и политика Рубенса Пайвы, и, главным образом, о его детях и жене Юнис, с достоинством проживающих тяжелые времена военной диктатуры.
«Я все еще здесь» был награжден «Оскаром» как лучший иностранный фильм — впервые в истории Бразилии. Кто-то называет такое решение политическим, а это верный признак того, что фильм на самом деле не просто хороший, но затрагивает какой-то актуальный нерв. Настроением и тематикой он удивительно напоминает первых «Утомленных солнцем» Никиты Михалкова — кино обвиняет власть в бесчеловечности, но и предлагает ей противовес в виде крепкой семьи и интеллигентской культуры, передающейся по наследству.
«Микки-17», Пон Джун Хо
В 2019-м Пон Джун Хо выпустил «Паразитов» и сорвал крупнейший кинематографический куш, не измеряемый деньгами, — «Золотая пальмовая ветвь», «Оскар» за лучший фильм (впервые для фильма не на английском языке) и место во всех списках лучших фильмов года, десятилетия, века. «Микки-17» стал первой работой режиссера после шестилетнего перерыва — и был почти столь же единогласно признан неудачей. Но это смотря с чем сравнивать.
Для высокобюджетного и остросюжетного фильма о путешествии в космос «Микки-17» — картина потрясающе нешаблонная и непредсказуемая. Роберт Паттинсон играет двух клонов одного и того же человека, и каждый из них безумен по-своему. Марк Руффало пародирует всех диктаторов и магнатов одновременно — и делает это уморительно. Его прислужник — человек в костюме голубя, а главные антагонисты (они же неочевидные силы добра) — обитающие на далекой планете гигантские мокрицы. Редкий, по-настоящему зрелищный фильм, способный вызвать спектр реакций от хохота до тошноты.
«Актер», Дьюк Джонсон
Абсолютно не замеченный широкой публикой фильм мог иметь совершенно другую судьбу — изначально планировалось, что главную роль в нем сыграет Райан Гослинг, но из-за плотного расписания актера она досталась куда менее звездному Андре Холланду («Больница Никербокер»).
Главный герой фильма теряет память, но не единожды, а регулярно, как персонаж «Мементо». Вроде бы банальный зачин обставлен с удивительным изяществом — персонаж воспринимает реальность фрагментарно, а вместе с ним и зритель: весь визуальный мир фильма напоминает театральную сцену, освещенную лишь частично, полную нарочито бутафорских декораций и незаметно видоизменяемую незаметными рабочими сцены.
«Грешники», Райан Куглер
История о том, как темнокожие близнецы-гангстеры организуют джук-джойнт (дешевый бар с танцами) в Миссисипи начала 1930-х, и во время вечеринки открытия на них нападает банда вампиров-ирландцев.
«Грешников» можно смотреть и как классический хоррор, и как политическое высказывание, и как причудливое переплетение разных нитей американской мифологии (от южной готики до ревизионистского вестерна). Однако жанровые и идейные составляющие фильма несколько меркнут перед его достоинствами в качестве мюзикла. Это настоящий праздник старого блюза, вбирающего в себя (в самой зрелищной сцене — вполне буквально) вообще всю музыку, которую можно себе представить.
«Эддингтон», Ари Астер
2020 год, самый разгар ковида и связанных с ним карантинных мер. Побитый жизнью шериф в исполнении Хоакина Феникса вступает в противостояние с обаятельным либеральным мэром захолустного городка в исполнении Педро Паскаля. Идеологический конфликт подпитывается всеми сортами глупости и выливается в невыносимую жестокость в стиле братьев Коэн в постановке мастера абсурдистского хоррора Ари Астера.
Фильм вышел спустя пять лет после пандемии, но даже так кажется сделанным по свежим следам, хотя еще лет через пять будет нуждаться в исторических пояснениях: какой именно симптом всеобщего безумия и ожесточения обыгрывается в той или иной сцене. Несмотря на свою одновременно злободневность и запоздалость, «Эддингтон» остается фильмом увлекательным и фотографически точно передающим эмоциональную палитру эпохи.
«Орудия», Зак Креггер
Похоже, к 2025-му окончательно выдохлась мода на слоубернеры (подвид хорроров, где сюжет и действие специально развиваются медленно, постепенно усиливая напряжение). Авторы альтернативных, «артхаусных», сюрреалистических хорроров снимают нечто иное, как например Ари Астер, а в числе самых заметных ужасов года — картины, которые выглядят более традиционными, но и одновременно более увлекательными.
И, скорее всего, самый захватывающий из них — «Орудия» Зака Креггера, где по-своему обаятельная ведьма заколдовывает и подчиняет своей воле множество людей (главным образом — детей) с разного рода жуткими последствиями. В пересказе основная коллизия фильма звучит почти как пародия, но он сделан аккуратно и стильно, история рассказана с разных точек зрения (в духе «Расемона») и сыграна мощным актерским составом во главе с Джулией Гарнер и Джошем Бролином.
«Бугония», Йоргос Лантимос
Грек Йоргос Лантимос — возможно, важнейший арт-режиссер нашего времени, раз за разом снимающий кино будоражащее и тревожное, но в то же время изящное и местами ужасно смешное (но смешное не нарочито, а так, исподтишка). Стопроцентно авторские проекты Лантимоса (такие, как предыдущие «Виды доброты») подчас грешат излишней мудреностью и испытывают зрителя медленным темпом и эффектом шока.
Потому кажется, что Лантимос более понятен и филигранен, когда стеснен рамками соавторства и наличием первоисточника: «Бедные несчастные» поставлены по роману Аласдера Грея, «Фаворитка» основана на реальных событиях. «Бугония» — ремейк корейского фильма «Спасти зеленую планету!», посвященного безумному конспирологу, похищающему CEO крупной компании, которого считает инопланетным агрессором. Ремейк изначально должен был ставить автор оригинала Чан Чжун Хван; Лантимос присоединился к проекту на относительно поздней стадии — и снял один из своих лучших фильмов.
«Франкенштейн», Гильермо дель Торо
Гильермо дель Торо осуществляет очередную мечту — свою и зрительскую: современная, полновесная, эпическая экранизация романа Мэри Шелли. С бюджетом в $120 млн мексиканский режиссер не только сделал из старого готического романа блокбастер, но и обошелся с первоисточником на редкость бережно.
«Франкенштейн» приукрашивает классическую историю лишь в той степени, которая необходима для большей зрелищности — и призывает снова задуматься о вопросах, поднятых Шелли более 200 лет назад: о разнице между человеком и богом, о взаимодействии научного прогресса и морали, об ответственности творца и о том, что такое — быть монстром.
«Битва за битвой», Пол Томас Андерсон
Фильм Пола Томаса Андерсона по мотивам прозы Томаса Пинчона, похоже, все-таки окупился, хотя это казалось маловероятным: да, фактически это приключенческий боевик, еще и с Леонардо Ди Каприо в главной роли, но для широкого зрителя он мог оказаться чересчур сложным, полным едва уловимых нюансов.
Возможно, итоговый успех фильма обусловлен его природной зажигательностью — экшен, высмеивающий, но отчасти и смакующий политическую поляризацию, оказался подобен коктейлю Молотова, брошенному в культурно-информационное пространство. Недаром «рейджбейт» признали словом года.
«Это -- Spinal Tap 2: Конец продолжается», Роб Райнер
Один из главных кинотрендов последних лет — так называемый легаси-сиквел, то есть продолжение хорошо известной истории после длительного перерыва, но в сильно изменившемся мире. Таких картин много, и они очень разные — от «Топ Ган: Мэверик» с Томом Крузом до «Битлджус Битлджус» Тима Бертона.
«Конец продолжается» претендует на то, чтобы быть наиболее «отсроченным» из подобных сиквелов — первая часть мокьюментари об английской рок-группе вышла на 41 год раньше. Возвращение длинноволосых музыкантов вышло таким же смешным, а заодно подсветило значимость оригинального фильма для всей современной комедии — «Это Spinal Tap» был явным источником вдохновения для сериала «Офис» и фильма «Реальные упыри», которые сами стали одними из главных столпов жанра.
Не хотелось бы, чтобы трагическая смерть в декабре 2025 года режиссера Роба Райнера, снявшего оба фильма о Spinal Tap, бросила на них тень. Ведь «Конец продолжается» — легкая, мудрая, лишенная старческого ворчания (но благословленная камео Пола Маккартни и Элтона Джона) басня о принятии собственных старости и увядания.