Кино или книга: восемь известных экранизаций, которые ни в чем не уступают оригиналу
«Молчание ягнят», 1991 год
Картина Джонатана Демме вышла спустя три года после публикации романа Томаса Харриса. В центре сюжета — расследование похищений девушек серийным маньяком. Вести дело дают новичку — молодой выпускнице академии ФБР Клариссе Старлинг (Джоди Фостер). Чтобы понять возможную мотивацию преступника и выйти на его след, ей поручают консультироваться с осужденным за каннибализм психиатром Ганнибалом Лектером (Энтони Хопкинс). Каждый из них ведет свою игру: Кларисса пытается опередить маньяка и спасти его очередную жертву, Лектер манипулирует Старлинг, мечтая сбежать из тюрьмы. Но со временем между ними возникает особая связь.
Картина Демме блестяще передает сложные оттенки отношений преступника и сотрудницы ФБР, в то время как в книге Харриса они лишь упоминаются. Оскароносный актерский дуэт Фостер и Хопкинс представил уникальных персонажей со своей органикой, характерами и травмами. Демме через визуальный ряд также подсвечивает неравенство в мире Старлинг. Начиная с титульной сцены, в которой она после тренировки в академии оказывается одна в лифте исключительно с мужчинами, выше ее на несколько голов, и заканчивая эпизодом на месте преступления, когда коллеги, держась поодаль от Клариссы, поглядывают на нее с ухмылкой. Как итог: при бюджете в $19 млн лента заработала свыше $270 млн и выиграла пять премий «Оскар», став классикой кино.
«Завтрак у Тиффани», 1961 год
Тот случай, кода культурным феноменом стал именно фильм, а не предшествовавшая ему книга, хотя между выходом одноименного произведения Трумена Капоте и его экранизации под руководством Блейка Эдвардса прошло всего три года. Одри Хепберн в роли эксцентричной и обаятельной Холли Голайтли, в вечернем наряде всматривающаяся в витрину ювелирного магазина «Тиффани» в утреннем Нью-Йорке, — сложно найти более цитируемый в массовой культуре образ.
Капоте написал даже не роман, а повесть, объемом меньше 200 страниц. Из наиболее ярких отличий — финал фильма. Блейк Эдвардс в деталях передал на экране красоту и блеск жизни Голайтли — неутомимой, находящейся в постоянном движении, обожающей роскошь. Там, где режиссер любуется ею, писатель скорее осуждал. Добавила фильму красоты и незабываемая музыка Генри Манчини. За песню Moon River в исполнении Одри Хепберн картина в 1962 году забрала сразу два «Оскара» — за «Лучшую музыку» и «Лучшую песню».
«Побег из Шоушенка», 1994 год
Еще один похожий случай — экранизация небольшой повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка», вошедшей в его цикл «Четыре сезона». Режиссер Фрэнк Дарабонт увидел в истории про осужденных (иногда ложно) заключенных масштаб для большего сюжета и снабдил ее дополнительными линиями. Ключевую роль в успехе также сыграли исполнители главных ролей: Морган Фриман, Тим Роббинс, Боб Гантон. Они смогли создать настолько сложных, объемных и живых персонажей, что сюжет легко растянулся на три часа экранного времени — и при этом в нем нет ничего лишнего.
Хотя сперва «Побег из Шоушенка» провалился в прокате, со временем зрители оценили его достоинства. Так, он занимает третье место на российском «Кинопоиске» среди лучших фильмов всех времен и первое — на IMDb, возглавляя топ-250.
«Сталкер», 1979 год
Оригинал братьев Стругацких «Пикник на обочине» и фильм Андрея Тарковского по нему сегодня уже невозможно представить друг без друга. Режиссер позволил себе вольно обойтись с книгой фантастов — довольно сдержанным произведением про аномальную Зону и людей, которых в нее тянет. Он увидел в сюжете религиозный подтекст, сделав его центральным.
Работа Тарковского стала настоящей классикой кинематографа, изучаемой в киношколах по всему миру. Оскароносный режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту неоднократно называл ее своим любимым фильмов (а в собственном «Выжившем» напрямую цитировал остальные картины Тарковского). «Сталкер» не то чтобы затмил роман Стругацких, но сместил фокус внимания на версию режиссера, особенно для нерусскоязычной аудитории.
«С широко закрытыми глазами», 1999 год
Стэнли Кубрик часто экранизировал книги — «Лолиту» Владимира Набокова, «Заводной апельсин» Энтони Берджесса, «Сияние» Стивена Кинга, «Стариков» Густава Хэсфорда («Цельнометаллическая оболочка»), «Барри Линдона» Уильяма Теккерея, «Часового» Артура Кларка («2001 год: Космическая одиссея»). Однако гораздо большую популярность, чем оригинал, получил его фильм «С широко закрытыми глазами» — адаптация повести «Новелла о снах» австрийского писателя Артура Шницлера, написанной в 1925 году.
Эта экранизация стала последним художественным фильмом в карьере режиссера и едва ли не самой известной и провокационной работой. Шницлер написал небольшое и малособытийное произведение о подсознании, влечении и трудностях семейной жизни. Все это Кубрик перенес на экран, выбрав на центральные роли тогдашних супругов Николь Кидман и Тома Круза (после выхода фильма они развелись). «С широко закрытыми глазами» не стеснялся эротики, сексуальности и интима, а потому вызвал восторг у одних и осуждение у других. Однако за провокационной формой скрывается глубокое исследование природы любви и секса. А еще того, как мало человек понимает про то и другое, опасаясь собственного бессознательного.
«Адаптация», 2002 год
«Адаптация» Спайка Джонса — это история о том, как режиссер, сценарист и продюсер Чарли Кауфман, нуждаясь в деньгах, вызвался написать сценарий по книге Сьюзэн Орлеан «Похититель орхидей». Это был нон-фикшен, посвященный расследованию об аресте растениеводов, занимавшихся кражей редких орхидей. Основой книги стала статья из The New Yorker.
Взявшийся за адаптацию сухого текста о флористике Кауфман столкнулся с авторским блоком и в итоге написал с нуля историю о личных переживаниях в процессе создания сценария. Отсюда в сюжете появились два брата-близнеца (Николас Кейдж сыграл обоих), борющихся с творческим кризисом, — образы писателей-неудачников воплощали самого Кауфмана. За линию с кражей цветов отвечала героиня Мерил Стрип, характер и поступки которой сценарист также переписал, не отталкиваясь от книги Орлеан.
Несуществующий в реальности, но выведенный в фильме брат-близнец Дональд Кауфман также был указан в титрах, получил номинацию на «Оскар», а сама картина была посвящена его «светлой памяти».
«Дьявол носит Prada», 2006 год
Модная энциклопедия середины нулевых основана на одноименном романе-бестселлере Лорен Вайсбергер. У романа есть сразу два сиквела: «Месть носит Prada: Дьявол возвращается» и «Когда жизнь дает вам Lululemons». В основу оригинала легли личные впечатления Вайсбергер от работы помощницей редактора американского Vogue Анны Винтур.
Книга стала очень популярной, но снятый по ней фильм Дэвида Фрэнкела сумел оставить позади даже успешный первоисточник. Дело не только в ярких ролях Мерил Стрип, Энн Хэтэуэй и Эмили Блант (актрисы даже шутили, что спустя годы люди все еще обращаются к ним цитатами из фильма), но и в подаче материала: динамичной, противоречивой, в меру веселой и драматичной. «Дьявол носит Prada» в чем-то наследует пример Кэндэс Бушнелл, чьи книга и образ легли в основу «Секса в большом городе», но в итоге культовый статус приобрели именно экранные воплощения.
Продолжение «Дьявол носит Prada» выходит спустя 20 лет после выхода первого фильма, в мае 2026 года. Выпущенный 2 февраля второй трейлер картины за сутки набрал 222 млн просмотров, установив рекорд для студии 20th Century. Предыдущий рекорд принадлежал первому трейлеру фильма, выпущенному в ноябре 2025 года.
«Война миров Z», 2013 год
Картина Марка Форстера — экранизация постапокалиптичного романа Макса Брукса, написанного не как традиционное художественное произведение с центральной сюжетной линией, а как сборник свидетельств очевидцев пандемии загадочного вируса, превращавшего людей в зомби. Главный герой, сотрудник ООН, собирает их впечатления для итогового отчета. «Мировая война Z» Брукса входит в дилогию автора и продолжает выпущенную им тремя годами ранее книгу «Руководство по выживанию среди зомби».
Экранизация Форстера с Брэдом Питтом в первую очередь увлекательна тем, как переосмысляется оригинальный материал, напоминающий журналистскую сводку. Сценаристы Дрю Годдард, Дэймон Линделоф, Мэттью Майкл Карнахан и Дж. Майкл Стражински увидели в первоисточнике потенциал для большой истории, расширив ее границы. Так в сюжете появилась семья главного героя, а сам он должен не только докопаться до правды о происхождении вируса, но и спастись от нашествия зомби. Это в первую очередь любопытный и удачный пример того, как из ограниченного в художественных возможностях материала выросло разноплановое и захватывающее кино.