Спекуляции на наследии Фриды Кало и Кандинский за £15 млн: новости мира искусства
Коротко о главном: на месте Музея истории ГУЛАГа откроют Музей памяти. На вопрос Forbes Lfe, где будет храниться коллекция и архив Музея истории ГУЛАГа, пресс-служба департамента культуры Москвы не ответила. Каталонское шале признали постройкой Антонио Гауди. В Хамовниках появится филиал Государственного исторического музея.
Стартовая страница YouTube — экспонат Музея Виктории и Альберта
Лондонский Музей Виктории и Альберта приобрел в коллекцию реконструкцию домашней страницы YouTube 2006 года. Помимо оригинального интерфейса новый экспонат включает в себя первое из размещенных на сервисе видео — 19-секундный ролик «Я в зоопарке», опубликованный сооснователем YouTube Джаведом Каримом. Именно он задал тон будущего видеоблогинга, который позволил платформе за считанные месяцы стать мировой сенсацией. Уже год спустя, в 2007-м, YouTube был куплен руководством Google за $1,6 млрд.
Реконструкция страницы представлена в тематической галерее «Дизайн с 1900-х до наших дней» наряду с офлайн-версией приложения WeChat, вирусной мобильной игрой Flappy Bird и другими цифровыми экспонатами, фиксирующими инфраструктуру ранней эпохи интернета.
Видеоработы Таус Махачевой в экспозиции ГМИИ им. Пушкина
Четыре видеоработы современной художницы Таус Махачевой впервые показывают в рамках постоянной экспозиции Пушкинского музея (в зале №25 Галереи искусства стран Европы и Америки). В 2018 году эти работы — «Ковер» (2006 год), «Каракуль» (2007 год), «Рехъен» (2009 год) и «Усилие» (2010 год) — были переданы в дар музею Фондом Cosmoscow. Во всех работах художница исследует традиции проживающего в Дагестане аварского народа, к которому принадлежит ее семья (Таус Махачева — внучка поэта и прозаика Расула Гамзатова). В экспозиции работы Махачевой соседствуют с памятниками искусства Урарту из собрания музея, а также с графикой художницы и изданиями стихов Гамзатова.
Абстракция Кандинского за £15 млн
В £15,5 млн эксперты Christie’s оценили картину Василия Кандинского под названием «Красный круг». Ее выставят на продажу 5 марта в Лондоне в рамках вечерних торгов, посвященных искусству XX–XXI веков. Это масштабное (89 х 116 см) полотно художник написал в Париже в 1939 году. Как объясняют специалисты Christie’s, работа знаменует собой переход от жесткой геометрической абстракции к более мягким биоморфным формам. Одновременно с этим палитра работ этого периода становится более яркой и жизнерадостной.
«Красный круг» оставался в личной коллекции Кандинского до смерти художника в 1944 году, после чего работа перешла к его вдове Нине. При жизни она ни разу публично не экспонировалась. Ее выставочная история началась в 1946 году в парижской Galerie René Drouin. После этого без «Красного круга» не обходилась почти ни одна крупная европейская ретроспектива Кандинского. В 1957 году Нина Кандинская продала полотно парижской Galerie Maeght. В 1986 году работу включили в основной проект Венецианской биеннале. В последний раз «Красный круг» появлялся на рынке в 2018 году — тогда он был продан на Sotheby’s за $20,6 млн. На Christie’s он выставлен из неизвестного частного собрания. Аукционный рекорд цены на работу Василия Кандинского составляет £37,2 млн.
Популярность Фриды Кало как «палка о двух концах»
Музейщики недовольны ростом цен на работы Фриды Кало. По словам представителей лондонской галереи Тейт, недавно установленный аукционный рекорд на картину 1940 года «Сон (Кровать)» в $54,7 млн привел к тому, что владельцы других значимых произведений Кало отказываются с ними расставаться даже ради участия в престижных выставках. Излишней коммерциализацией недовольны и наследники художницы. В интервью лондонской газете Times ее внучатая племянница Кристина называет этот процесс «палкой о двух концах»: с одной стороны, это популяризирует искусство Кало, но нарастающая лавина сувенирной продукции с изображением художницы и репродукциями работ (далеко не всегда лицензированных) — это, по мнению Кристины, «безусловный перегиб».
В частности, Кристина критикует деятельность Frida Kahlo Corporation (FKC), основанной в 2004 году двумя другими родственницами художницы. Всего месяц назад они одобрили строительство элитного 14-этажного жилого комплекса Frida Kahlo Wynwood Residences в Майами, один из фасадов которого должен украсить паблик-арт с портретом художницы. На сайте FKC также есть ссылка на Amazon на подборку сувениров с изображением Кало. Компания FKC была основана в партнерстве с венесуэльским бизнесменом Карлосом Дорадо, которому принадлежит 51% акций компании. За последние несколько лет он зарегистрировал уже десятки товарных знаков, связанных с Фридой Кало.
Аукционные дома в поисках эффективности
Аукционный дом Sotheby’s снова изменил схему начисления комиссионных для покупателей. Сборы с лотов выросли с 27% при цене до $1 млн до 28% при цене до $2 млн. Средняя ставка сохранена на уровне 22%, но теперь распространяется на лоты в ценовом диапазоне $2–8 млн (было $1–8 млн). На лоты дороже $8 млн также сохранена ставка в размере 22%.
По мнению экспертов, новшества отражают растущий спрос на работы в нижнем ценовом сегменте. Зимой 2024 года Sotheby’s уже менял схему по инициативе владельца дома Патрика Драи — в результате к лету того же года доходы обрушились на 22%, и через несколько месяцев все нововведения были отменены.
Нью-Йоркская штаб-квартира аукционного дома Bonhams переехала с Мэдисон-авеню на Западную 57-ю стрит, в историческое здание Стайнвей-холла. Новая площадка под 4000 кв м включает в себя многоуровневое выставочное пространство и два просторных аукционных зала. Новоселье Bonhams сравнивают с недавним переездом Sotheby’s в отреставрированное здание Бройер-билдинг, ранее принадлежавшее Музею Уитни. Но если Sotheby’s старается подчеркнуть музейный статус выставляемых на продажу работ, то Bonhams, наоборот, хочет выглядеть более демократично и пытается превратить новое пространство в культурный центр, где есть место и шедеврам Пикассо и Бранкузи, и спортивной меморабилии с комиксами. В ротонде в установили рояль Steinway & Sons, на котором Элтон Джон в середине 1970-х записывал свой альбом Caribou.
Судебная тяжба из-за картины Франца Марка за $36 млн
Более 19 лет продолжаются судебные споры вокруг написанной в 1910 году картины Франца Марка «Лошадь на фоне пейзажа». В настоящее время работа хранится в Музее Фолькванг в немецком Эссене. Изначально картина принадлежала еврейскому банкиру Хуго Симону, который бежал из Берлина в 1933 году, опасаясь преследования со стороны нацистов. Два года спустя банкир переправил картину своему зятю на юг Франции. Вплоть до 1938 года Хуго Симон официально числился владельцем картины. Полотно участвовало в выставке, после чего его следы теряются. В 1953 году эссенский музей купил картину у немецкого арт-дилера. Пробелы в провенансе произведения позволяют наследникам Хуго Симона утверждать, что «Лошадь на фоне пейзажа» была украдена, и они требуют возвращения картины. Руководство музея готово предоставить информацию независимым расследователям, но отказывается возвращать работу, пока не будет полностью восстановлен провенанс. Судебные слушания продолжаются. В исковых документах картина оценивается приблизительно в $36 млн.
Распродажа Герхарда Рихтера в Лондоне и Гонконге
В ближайшие месяцы на лондонские и гонконгские торги Christie’s выставят три важные работы Герхарда Рихтера. Недавно художник отметил 94-летие. Топ-лотом считается написанная в 1984 году фотореалистическая работа под названием «Сенной амбар». Ее выставят на лондонских торгах 5 марта с эстимейтом в £6 млн. Полотно происходит из коллекции нью-йоркских застройщиков Джерри и Эмили Шпигель, которые купили его у галеристки Мариан Гудман в 1985 году. В 2017 году полотно было продано на Christie’s за $6,9 млн.
На лондонские торги также выставят написанную в 1991 году «Абстрактную картину», оцененную в £4,5–6,5 млн. Другую красную абстракцию Christie’s приберегает для гонконгских торгов 27 марта. Ее эстимейт —$10–13 млн. В прошлом году суммарный объем аукционных продаж Рихтера составил $68 млн, что на 62% больше, чем годом ранее.
Коллекция вин из мишленовского ресторана Hostellerie Jérôme
На 100% оказалась распродана подборка коллекционных вин из погребов мишленовского ресторана Hostellerie Jérôme. Коллекция бутылок была выставлена на парижские торги Bonhams 20 февраля. Суммарная выручка составила свыше €600 000, превысив ожидания аукционистов на 155%. В пресс-релизе аукционного дома говорится, что участники торгов бились за лоты, одновременно с этим наслаждаясь вином и черной икрой. В такой расслабленной атмосфере все лоты без исключения уходили с молотка со значительным превышением эстимейта. Топ-лотом вечера стали 11 бутылок Romanée-Conti 2010 года, которые нашли нового владельца за €52 080.
$2,3 млн за портрет неизвестного автора
Главной аукционной загадкой февраля 2026 года портал Artnet признал портрет XVI века, который был продан на торгах Sotheby’s за $2,3 млн 5 февраля. Цена лота в десять раз превзошла его оценочную стоимость. Известно, что прежде картина принадлежала Антону Филипсу, основателю нидерландской транснациональной компании Philips.
Это мужской портрет работы неизвестного мастера французской или фламандской школы. Специалисты высказывали предположения о том, что он мог принадлежать кисти Корнеля де Лиона или Лукаса де Хере, но окончательных подтверждений найти так и не удалось. На сегодняшний день аукционный рекорд на произведения Корнеля де Лиона составляет $1,2 млн, а Лукаса де Хере — $27 000.
«Война ставок» за лот продолжалась десять минут с участием четырех коллекционеров. Эксперты по старым мастерам, с которыми консультировался портал Artnet, никак не могут объяснить загадочный скачок цены.
Спор о подлинности картины Альбрехта Дюрера
В лондонской Национальной галерее более 100 лет хранится портрет отца Альбрехта Дюрера. Все это время портрет считался копией, выполненной неизвестным художником. Но искусствовед и куратор венской Альбертины Кристоф Метцгер настаивает, что создатель портрета — сам Дюрер. Об этом Метцгер пишет в новой монографии, посвященной творчеству Дюрера.
Специалисты Национальной галереи все еще считают, что имеют дело с копией, сделанной с утраченного оригинала. Их аргументы: необычный цвет фона и манера письма. Из-за необычной, несвойственной Дюреру техники краски высыхали неравномерно и образовались трещины. Ни в одной другой картине Дюрера подобного не замечено. Кристоф Метцгер возражает, что степень мастерства, с которой выполнен сам портрет, не оставляет ни малейших сомнений в подлинности кисти Дюрера. Он также пишет, что у работы, по всей видимости, была пара, которую составлял автопортрет художника.