Стратегия инвестора, а не игрока: как создавать популярный видеоконтент

Казалось бы, мощная камера смартфона всегда в кармане, а монтаж теперь — дело пары касаний. Но, несмотря на то что создание видео — несложный процесс с технической точки зрения, получать обратную связь на свой контент в соцсетях для многих психологически сложно.

Особенно тяжело это дается представителям поколения Z, которые, согласно исследованиям, часто страдают от стресса и перфекционизма. По данным ученых из Университета Бата и Йоркского университета святого Иоанна, зумеры на 33% более склонны к токсичному стремлению к идеалу, чем миллениалы в их возрасте, и в два раза более требовательны к себе, чем представители поколения X в молодости.

Парализующий перфекционизм

Перфекционизм зумеров — продукт цифровой среды, которая благодаря соцсетям и видеоиграм закрепила в их сознании принцип, что каждое действие заслуживает награды. Поэтому если первый опубликованный ими ролик не набирает тысяч просмотров, молодые люди, как правило, испытывают разочарование, а также страх негативной оценки и даже буллинга. Аналитики выяснили, что почти половина зумеров (47%) сталкивалась с агрессией в интернете, тогда как среди миллениалов этот показатель значительно ниже — всего 15%.

Кроме того, согласно опросу сервиса временной занятости Ventra Go!, более половины российских зумеров считают критику признаком личной неприязни. И если от недовольного начальника можно уйти, то, чтобы решить проблему негативных комментариев в соцсетях, придется не выпускать контент.

Для современной молодежи, с детства использующей соцсети, личное и публичное тесно связано, поэтому публикуемые видео — часть самоидентификации молодых людей, цифровое расширение их «Я», вынесенное на всеобщее обозрение. Иными словами, критика контента воспринимается молодыми авторами близко к сердцу и парализует желание творить.

Победить внутреннего критика и социальный страх можно несколькими способами:

• Фокусироваться на «своих». Снимать сначала для узкого доверенного круга — друзей, закрытого чата, небольшого комьюнити по интересам. Это создает безопасную среду, буфер для возможного хейта и снижает уровень напряжения.

• Отделять процесс от результата. Например, применить «правило десяти видео»: снимать и монтировать несколько роликов, но не публиковать их сразу. Это превратит работу над видео из экзамена в тренировку, в рамках которой можно позволить себе ошибки и эксперименты без страха осуждения.

• Смириться с тем, что все ролики не могут стать хитами. Отсутствие громкого успеха — не приговор вашим творческим способностям. Работа над каждым новым видео — это шаг в развитии навыка, и рано или поздно какой-то из роликов получит отклик. Такой подход позволит снизить напряжение и уровень ожиданий, что необходимо для творческой свободы и контакта с аудиторией.

Честность и микровлияние

Другая сложность, с которой сталкиваются молодые люди — отсутствие понимания, какую тему выбрать для ролика. Логика перфекциониста подсказывает, что автор должен найти уникальную идею, но современная аудитория активнее реагирует на видео про обычную жизнь и знакомые проблемы.

Недавнее исследование аналитического центра НАФИ подтверждает, что идеальные образы уходят в прошлое, а искренний и честный контент становится все более актуальным. Так, рекламные ролики брендов становятся ближе к реальности и чаще вызывают отклик и доверие аудитории, которая ищет «цифровых соседей» — героев, с которыми ее объединяют общие боли. В этих условиях популярность набирает термин «микровлияние» — глубокие прочные связи, которые нишевый блогер формирует со своей аудиторией (в отличие от крупного инфлюенсера, подписчики которого менее вовлечены в его жизнь и контент).

Учитывая эти факторы, можно предложить аудитории следующие типы контента:

• Повтор существующего тренда. Ценность такого подхода — в желании поделиться личным опытом и своей живой реакцией. Если вы будете настоящим и искренним, аудитории будет интересно наблюдать, как вы проходите уровень в игре, справляетесь с тревогой перед сессией или выбираете летний лук на распродаже, даже если другие блогеры делают то же самое.

• Видео про исследования и эксперименты. Выбрав этот формат, вы сможете быть в кадре тем, кем являетесь в реальной жизни: новичком, который разбирается в проблеме, другом, который нашел интересный лайфхак, испытателем, который проверяет на себе советы из TikTok. Это избавит вас от необходимости быть экспертом и сделает ваш контент более доступным.

• Ролики, обучающие различным навыкам: как заправлять постель, как вести бюджет, как пережить первую ссору с партнером. Такой контент востребован, потому что помогает молодым людям решать конкретные проблемы, в том числе бытовые. 

Динамика в монтаже

Многие приложения, такие как CapCut или VN, позволяют монтировать ролики прямо в смартфоне. Но если вы освоили этот процесс с технической точки зрения, это не значит, что вы научились создавать качественный контент. Монтаж — это способ управлять вниманием зрителя и тот язык, на котором вы общаетесь с аудиторией. Вот некоторые типичные ошибки начинающих контент-мейкеров: 

• Видео не держит темп. Вялое, затянутое вступление, в котором автор медленно объясняет, о чем будет ролик. Учитывая, что зацепить зрителя нужно в первые две-три секунды, эффективнее начинать видео с кульминации — самого яркого момента или провокационного вопроса. 

Кроме того, исследования показывают, что средняя продолжительность концентрации внимания у человека сократилась с 12 до примерно восьми секунд. Поэтому в условиях, когда алгоритмы неумолимо фиксируют, сколько зрителей досмотрели ролик до конца, важно создавать максимально динамичный контент. Каждый последующий кадр должен либо нести новую информацию, либо усиливать эмоцию, а любые переходы, которые не цепляют аудиторию и не двигают историю вперед, лучше убирать.

• Некачественное и скучное звуковое оформление. Некоторые авторы фокусируются на картинке, при этом звук — это 50% впечатления от видео. Тихий монотонный голос с плавающей интонацией или посторонние шумы, скорее всего, приведут к свайпу.

Кроме того, что звуковое оформление ролика должно быть качественным, важно помнить, что видео и аудиодорожка — это единое целое, поэтому смена плана и переходы должны попадать в ритм музыки или в акценты, сделанные рассказчиком.

• Случайные фильтры, неуместные стикеры и эффекты. Визуальный ряд должен помогать пользователю понять суть ролика, а не перетягивать его внимание. Эффективно будет дополнить серьезный рассказ ироничным мемом или гифкой, а сложную для восприятия на слух информацию — графикой и текстом.

Результат системной работы

Многие до сих пор верят в миф о существовании «формулы хита» или секрета, зная который, можно создавать вирусный конент. Однако это представление не только ошибочно, но и крайне вредно для блогеров. Если «гениальный» по всем параметрам ролик не набирает нужного количества просмотров, это грозит его автору творческим кризисом и выгоранием.

При этом виральность нельзя назвать следствием интересной идеи и грамотного монтажа одного ролика, в ее основе — общее качество всех видео, выпущенных на канале. Алгоритмы многих платформ оценивают совокупность активностей автора: как часто он публикует материал, стабильно ли аудитория смотрит его контент. Регулярность и предсказуемость — это сигналы о том, что блогер может привлечь рекламодателей. Погоня за хайповым роликом — стратегия игрока, а системный подход к созданию видео — инвестора.

Вот несколько способов регулярно выпускать контент и удерживать внимание аудитории:

• Использовать постоянные рубрики — они создают ритм и формируют ожидания аудитории. Например, «вторник — лайфхаки для учебы», «четверг — разбор моего провала», «воскресенье — ответы на вопросы». Кроме того, такой подход позволяет уйти от вопроса «О чем снимать?»

• Снимать сразу по четыре-пять видео. Это радикально экономит время на подготовку.

• Реагировать на обратную связь. Секрет успеха не в том, чтобы бездумно, но регулярно «штамповать» контент, а в том, чтобы экспериментировать и искать работающие инструменты. Каждое выпущенное видео — повод проверить статистику: удержание аудитории, процент досмотра, динамика привлечения подписчиков, комментарии. Системный подход позволяет не расстраиваться из-за неудач, а анализировать: «В этом видео пик удержания был на моменте с котиком, значит, в следующие нужно добавить больше живых моментов» — и повышать качество контента.

Примером системного подхода является карьера одного из самых влиятельных блогеров по версии Forbes MrBeast (27 лет, 440 млн подписчиков в YouTube). Его команда подтверждает необходимость экспериментов с заголовками, обложками и подачей. За каждым, казалось бы, спонтанным и безумным вирусным хитом MrBeast стоят дни планирования, десятки неудавшихся дублей и железная дисциплина.

Также они советуют начинающим видеоблогерам создавать вау-факторы — уникальные моменты, которые зритель не увидит на других каналах. В качестве примера приводится ролик «100 дней в круге», который запомнился аудитории переносом дома с одного места на другое с помощью крана. 

Из хобби в бизнес

Производители видеоконтента могут превратить свое хобби в бизнес. Умение снимать, монтировать и аккумулировать аудиторию вокруг своего контента может сыграть важную роль в карьере автора. Бренды часто предлагают блогерам участие в различных проектах в качестве креативных партнеров, способных говорить с аудиторией на ее языке. Это выгодно обеим сторонам, так как автор контента получает деньги и публичность, а бренд — доступ к лояльной аудитории.

Удачно превратить увлечение в бизнес получилось у Эммы Чемберлен (24 года, 12 млн подписчиков в YouTube), которая также вошла в рейтинг самых популярных и богатых создателей контента в интернете по версии Forbes. Начав с влогов о жизни, она стала востребованным инфлюенсером, сотрудничающим с модными брендами, владеющим собственной кофейной компанией и мощным медиаресурсом.

Чтобы стать продюсером собственного медиабренда, важно:

• Определить свою нишу — понять, чем вы можете быть полезны аудитории. Это могут быть, например, советы по учебе, контент о нишевых играх или рекомендации, как справиться с тревогой. Придерживайтесь такой формулировки: «Я помогаю ___ решать ___ с помощью ___».

• Выбрать рубрику, которая больше других нравится аудитории, и развивать ее.

• Найти несколько каналов дистрибуции. Один и тот же видеоконтент можно и нужно монтировать и выгружать на разные платформы: вертикальный формат в TikTok и Reels в Instagram (принадлежит Meta, которая признана экстремистской и запрещена в России), горизонтальный YouTube-формат.

Бизнес-подход не призывает отказаться от творчества, он помогает сделать его востребованным. Если относиться к себе как к медиабренду и инвестировать в самый главный актив — собственное имя и репутацию, можно построить карьеру, не зависящую от алгоритмов, потому что лояльная аудитория (собранная с помощью системной работы) дает стабильные просмотры.

Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора