Не забава, а профессиональный подход: каким зумеры и миллениалы хотят видеть театр
Юные зрители предпочитают легкие постановки и не готовы думать о серьезном, рассказывает руководитель отдела маркетинга и главный администратор театра «У Никитских ворот» 28-летний Семен Розовский. Он считает, что любовь к искусству нужно прививать со школы, а первые спектакли должны быть классическими. Мнение Семена созвучно с позицией художественного руководителя театра Марка Розовского, который уверен, что молодежь «отвыкла от глубокого искусства».
Бесконечный скроллинг и просмотр коротких видео влияет в том числе на артистов, признается 29-летний актер театра «У Никитских ворот» Максим Якимов. По его словам, обилие цифрового контента приводит к потере концентрации, так необходимой в его профессии.
Искусствоведы и авторы Telegram-канала Art Soulmate Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая посетили театр «У Никитских ворот» в день премьеры мюзикла «Джобс» 17 декабря. Специально для Forbes Young они обсудили с труппой и зрителями постановку, сложности актерской профессии и представления молодых людей о театре.
«Нашел, что искал»
Богдан Ханин, 25 лет, актер театра «У Никитских ворот», участник постановки «Джобс»
«Мое прослушивание во ВГИК выглядело так: я выбрал самое нераспространенное произведение Маяковского — «Парикмахерская» — и начал читать: «Вошел к парикмахеру, сказал — спокойный: «Будьте добры, причешите мне уши». И тут Игорь Ясулович (актер и педагог. — Forbes Young) встает и за меня начинает читать стихотворение. Я пытаюсь его перекричать, а он начинает еще громче читать. Я кричу изо всех сил. И он как стукнет кулаком по столу, говорит: «Начал мощно и закончи мощно!» Я дочитал, он говорит: «Все, спасибо». А потом мне сказали, что я один из десятки прошел.
Я поступил не только во ВГИК, но и к Олегу Меньшикову в ГИТИС, и в «Щуку», а в Школу-студию МХАТ меня взял только Игорь Золотовицкий, а Сергей Земцов сказал: «Я не смогу с этим мальчиком работать, его придется ломать». Я решил пойти к Ясуловичу, потому что с ним у меня сразу был коннект, как сейчас модно говорить».
«Богдан прекрасно поет, хорошо двигается и вообще имеет страсть к озорству. Только в мастерской Игоря Ясуловича во ВГИКе воспитывались актеры такого синтетического свойства».
Марк Розовский, художественный руководитель театра «У Никитских ворот», режиссер постановки «Джобс»
«Я считаю, что профессия артиста начинается и в принципе существует только в театре. Уж никак не в кино, и тем более в современном. Там ты можешь лишь попробовать себя в разных ролях, которые потом живут на экране вместо тебя. А театр — это мастерство, которое ты совершенствуешь ежедневно и ежеминутно. Это развитие, закрепление уроков, которые ты успел зацепить в институте. Только в театре артист может стать настоящим профессионалом. Поэтому после учебы я хотел попасть в театр, где от тебя требуют мастерства, а не маскируют плохую игру эффектами на сцене, которых сейчас полным-полно. Еще мне кажется важным создание не просто театральной, но и семейной театральной традиции. Думаю, коллектив должен быть не сборной солянкой, а единым организмом, который старается для общего дела. Здесь, в театре «У Никитских ворот» я нашел, что искал.
Когда я сюда поступал, это было самое приятное прослушивание, где ты понимаешь, что тебя по-настоящему рассмотрят как артиста. А обычно это: «Здравствуйте, спасибо, все понятно, до свидания». Помню, что Марк Григорьевич сидел с таким же лицом, как Игорь Золотовицкий когда-то, с таким же проникающим взглядом, как Игорь Ясулович. Он сразу сказал: «В театре мало мест, мы выберем тех, кто нам больше всего откликнется».
И вот после прослушивания мне звонят из театра, говорят: «Богдан, ты должен прийти, Марк Григорьевич тебя очень ждет». Я прихожу, и он мне говорит: «Я тебе даю эту роль. Ты должен справиться!» Я отвечаю: «Попробую!», а он: «Нет, пробовать не надо, ты должен справиться».
Главную роль в «Джобсе» мне предлагали дважды: первый раз как-то не срослось, а вторая попытка была успешной. Стив Джобс — такой персонаж, с которым я в принципе знаком, потому что я ребенок нулевых. На моих глазах разворачивалась вся его жизнь. Не было, конечно, такой мечты — сыграть Джобса. Хотелось чего-то приземленного — например, исполнить роль Подколесина (главного героя комедии Гоголя «Женитьба». — Forbes Young), а тут Джобс».
«На сцене театра нельзя сыграть Стива Джобса, как и Майю Плисецкую, — это будет вульгарно. Поэтому в мюзикле вы увидите артиста Ханина, который живет своими представлениями, образами автора и композиторскими музыкальными решениями».
Марк Розовский, художественный руководитель театра «У Никитских ворот»
«Любовь всей жизни»
Максим Якимов, 29 лет, актер театра «У Никитских ворот»
«В школе до девятого класса я думал, что пойду учиться в медицинский — у нас в Рязани крутой медицинский университет, в который рвутся очень многие. Потом думал, что пойду в физмат. Уже учился в физико-математическом классе и готовился сдавать ЕГЭ по физике и математике. А в какой-то момент, в конце 10-го класса, подумал, что можно поступить в театральный — так и пошел. Это на самом деле великое приключение, и я безумно благодарен себе за выбор профессии. Она постоянно толкает меня на глубокие размышления. Например, я начал верить в миссию, и у меня сейчас период, связанный с актерством. Может быть, в конце жизни я буду писателем или режиссером.
Нам, актерам, редко приходится выбирать театр — возьмут, куда возьмут. Конечно, у каждого из нас есть свой заветный список к моменту окончания учебы. Но театр — это огромный завод, в котором нужны в какой-то момент определенные типажи. Неважно, талантлив ты или нет — если ищут другой типаж, а твой уже имеется, ты пролетаешь. Но служить в театре «У Никитских ворот» — великое счастье. Здесь есть одна вещь, которой мы обязаны Марку Григорьевичу. Он дает молодым артистам не только много работы, но и возможность сразу играть главные роли, раскрываться и сиять. Кому-то — с первого сезона, кому-то — позже, но это здорово. И суперважно для актера — работать не только в массовке, во второстепенных ролях, а почувствовать себя на сцене главным героем. Все же у нас больше практическая профессия, чем теоретическая.
Когда я только пришел в театр, мне сразу предложили роль Тома Уингфилда в «Стеклянном зверинце» (спектакле по пьесе Теннесси Уильямса. — Forbes Young). Для меня это был профессиональный толчок, который посадил во мне зернышки актерского умения, и сейчас они потихоньку прорастают. С этим театром у меня связано очень много теплых воспоминаний, несмотря на то, как здесь порой бывает адски тяжело, просто невероятно. Но такова уж обратная сторона нашей профессии. Театр подарил мне профессию, роли, которые я, возможно, не сыграл бы никогда и нигде. Подарил мне любовь всей моей жизни.
Я замечаю, что театральная школа несколько хиреет в последнее время (это литературное слово, если что). У меня есть ощущение, что у молодого поколения пропало желание трудиться и ощущение серьезности того, чем мы занимаемся. Словно за тем, как мы тут прыгаем, веселимся, изображаем что-то, пропадает ощущение, что это большая работа. А ведь тебе нужно все время быть дисциплинированным, развиваться. Это игра не как забава, а как профессиональный подход.
Актерская профессия в целом — о концентрации внимания на себе, партнере, способности забыть о том, что перед тобой сидит целый зал. Но даже я чувствую, что теряю концентрацию из-за всей этой цифровизации, просмотра рилсов, шортсов, бесконечного скроллинга и прочего. На мой взгляд, это наш главный бич сегодня, и важно работать над этим. У старшего поколения такая проблема тоже встречается, но реже».
«Театр — это наркотик»
Семен Розовский, 28 лет, руководитель отдела маркетинга и главный администратор театра «У Никитских ворот»
«Я родился на гастролях и рос в театре, с маленького возраста наблюдал, как он строится изнутри, как зернышко сеется, прорастает и получается спектакль. Но в творчество меня не тянуло — артистом быть не стремился. Хотя у меня был такой опыт: в пять лет я вышел на сцену театра «У Никитских ворот». У нас был спектакль «Гамбринус» по рассказу Александра Куприна. Там была роль ребенка, и я, как писали в программке, играл маленького еврейского мальчика. В семь лет я вырос и закончил актерскую карьеру. Это было непередаваемо, но играть я больше не хотел. А вот быть сопричастным, безусловно, хотел и хочу. В какой-то момент я пришел работать в театр и взял дурной пример с отца, который готов жить своим делом 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Да и вообще театр — это наркотик. Близкие корят меня, что провожу с ними мало времени, и я стараюсь исправляться.
У меня сложилось впечатление, что в России переизбыток творческих профессий, творческих людей и артистов, театры перегружены. И мои управленческие, немножко менеджерские, мозги говорят, что хорошо бы закрыть театральные вузы лет так на пять, потому что артистов выпускается больше, чем технически нужно театральным институциям.
Сейчас у нас в труппе 50 с лишним человек в штате. И каждый сезон мы продолжаем искать новых артистов. В театре есть внутреннее правило: мы смотрим только выпускников пятерки московских театральных вузов — это примерно 300 человек. А нам нужен один-два, а может, и вовсе не нужен никто. И что этим людям делать? Они пытаются пойти в кино. Посмотрите на кастинги: там стоят толпы бедных, несчастных артистов, каждый из которых пытается оторвать свой кусочек хлеба. Поэтому я считаю, что в эту профессию надо идти, только если ты четко ощущаешь, что талантлив или даже гениален. Но как ты сам можешь себя оценить? С этим всегда возникают проблемы.
Может, это прозвучит несовременно и по-снобски, но в наше время театр стал менее популярным у молодежи. Театр — это происходящее здесь и сейчас, это не кино. Конкурировать с широким прокатом, конечно, сложно, но мы стараемся, насколько можем, быть в тренде и через школьную программу прививать юным зрителям любовь к контактному искусству.
По нашим наблюдениям, молодая публика охотнее ходит на мюзиклы, простые и легкие постановки. К сожалению, зритель все меньше хочет думать, анализировать и переживать в театре. Ему нужно отдохнуть, расслабиться, посмеяться и посмотреть что-то непринужденное. И у нас любой может выбрать спектакль по душе. Но в моем понимании искусство должно не только развлекать, но и обучать. Важно, чтобы публика приходила в театр осознанно, с запросом обдумать серьезные, ценностные вопросы.
Большое значение имеет первый поход в театр, поэтому, когда мама, папа или учитель его организуют, это ответственный шаг. У меня в школе была одна классная руководительница, которая считала, что родители должны сопровождать детей в театре, чтобы им было что обсудить дома. Так происходит некий обмен, нетворкинг, который заставляет ребенка выйти из зоны комфорта. Она даже просила учителей литературы рассказывать о постановках, на которые пойдут ученики. Мне кажется, если таких педагогов будет больше, тогда подрастающее поколение придет в театр в будущем.
Я думаю, детям не стоит сразу ходить на что-то модное, современное и неклассическое. Коверкать или делать трактовку можно только тогда, когда у тебя есть базис. А если класс ведут знакомиться с классическим произведением, а в постановке есть авторская трактовка, это вызывает конфликт в восприятии детей. Это вопрос не к режиссеру и не к театру, а к ответственности педагога перед молодым поколением. Мое предложение — отвести детей на классический спектакль, потом — на трактовку, и вместе сравнить постановки».
Приятное с полезным
Валерия Балдовская, 24 года, зрительница театра «У Никитских ворот»
«Я родилась в маленьком городе и впервые посетила театр только в 15 лет, когда после школьной олимпиады нас повезли в столицу на «Ромео и Джульетту». Мне очень понравилась музыка в спектакле — наверное, поэтому я полюбила мюзиклы.
Теперь я учусь в Высшей школе телевидения «Останкино» на ведущего теле- и радиопрограмм. Ради учебы я переехала в Москву год назад и решила каждый месяц ходить в новый театр — совместить приятное с полезным, просветительским. О театре «У Никитских ворот» я узнала из СМИ и очень захотела его посетить. Мне нравится мысль руководителя театра Марка Григорьевича Розовского о том, что искусство — это проявление духовно-нравственного развития человека и оно должно быть безоценочным. И вот я узнала о премьере мюзикла «Джобс». Не то чтобы меня сильно интересовал Стив Джобс как личность, но продукт его, безусловно, интересовал — как и многие, в детстве я мечтала о заветном iPhone».
Спектакли с изюминкой
Маша Ежова, 14 лет, зрительница театра «У Никитских ворот»
«Я ходила в театральную студию, но именно смотреть спектакли мне было не особо интересно. Но театр «У Никитских ворот» — исключение, здесь мне нравится вообще все: «Красный уголок», «Кто убил Симон Деманш», «Капитанская дочка» и «Три мушкетера». Тут в каждом спектакле есть какая-то своя изюминка, хочется наблюдать за ходом действий, смотреть и слушать. Премьеру «Джобс» мне тоже интересно посмотреть, потому что это постановка про создателя айфонов, а у меня самой iPhone. Интересна жизнь Джобса и история создания его компании».