Она в главной роли: десять спектаклей о женских судьбах в театрах Москвы
«Он в Аргентине», Пространство «Внутри»
Пьеса Людмилы Петрушевской начинается как абсурдистская, но постепенно закручивается в детектив. В опустевшем осенью пансионате «Актер» на волжском острове встречаются две женщины: кастелянша Нина (Юлия Чебакова) и народная артистка Диана Евгеньевна (Роза Хайруллина). Задача Нины — как можно скорее выставить из пансионата непонятно зачем задержавшуюся гостью. Диана Евгеньевна уходить никуда не собирается и, похоже, решила прямо здесь и умереть, потому что идти ей некуда. Выясняется, что женщины оказались в одном пространстве не случайно — когда-то они были соперницами, и не так уж непохожи.
Спектакль уже стал легендой: он был поставлен режиссером Дмитрием Брусникиным в Московском художественном театре в 2012 году, затем после смерти худрука театра Олега Табакова снят с репертуара, а возрожден уже в другом театре — Пространстве «Внутри». Но смотреть его можно бесконечно, даже если текст выучен наизусть. Успех спектакля, помимо блистательного актерского ансамбля, объясняется тем, что это парадоксальная история о женской солидарности.
«Деревянные кони», Театр на Таганке
Спектакль Светланы Земляковой, как всегда, очень теплый и душевный, но речь в нем идет о том, как уходил в прошлое, словно Атлантида под воду, уклад русской деревни. Три персонажа символизируют разные этапы этого процесса. Василиса Милентьевна, с именем как из сказки, внешне скромная, внутри — кремень, в свои 70 все еще опора семьи. У Пелагеи, напротив, рушится привычный мир — гибнет ее пекарня. А ее дочь Алька заколотила дом и сбежала из деревни — и понятно, что она уже не вернется.
Тема обезлюдевшей деревни — магистральная в творчестве писателей-деревенщиков 1960-х годов. Тогда же к ней обращались художники сурового стиля — так в том числе возник цикл «Мезенские вдовы» Виктора Попкова. Первую версию спектакля по произведению Федора Абрамова в Театре на Таганке создал еще Юрий Любимов в 1974-м. Вступая в диалог с ним больше чем полвека спустя, Светлана Землякова ставит акцент на безжалостности большой истории к судьбе простой женщины.
«Горький. Любовь», Театр наций
Известный драматургический прием: герой истории на сцену не выходит, но о нем говорят другие персонажи, и мы видим его их глазами. В спектакле Филиппа Гуревича, который в марте 2026 вошел в репертуар Театра наций, все не так: четыре женщины Максима Горького рассказывают не о нем, а исключительно о себе. Героини настолько интересные, что могли бы рассказать намного больше того, что вошло в пьесу Екатерины Гуземы, ставшую основой постановки.
Первая — акушерка Ольга Каминская (ее играет Анастасия Лебедева) — известна не очень широко. Гражданской женой Горького она была недолго, потому что сделала роковую ошибку: заснула, когда он читал ей «Старуху Изергиль». Остальные — три музы «буревестника революции» — вошли в историю: Екатерина Пешкова (Александра Ревенко), единственная венчанная жена и мать двух детей Горького, много лет возглавляла организацию, помогавшую заключенным; Мария Андреева (Лаура Пицхелаури), любимая ученица Станиславского, была членом партии большевиков и занималась пополнением партийной кассы так успешно, что получила от Ленина прозвище Феномен; последняя подруга писателя, Мария Закревская-Будберг (Анастасия Светлова), была, по-видимому, агентом нескольких спецслужб. Спектакль — не документальный, но дает повод поразмышлять о том, какой путь и какой выбор мог быть у женщин революционной эпохи.
«Три», галерея «Другое дело»
В интерьерах старинной голицынской усадьбы, на Старой Басманной улице (той самой, где жили в Москве чеховские три сестры) идет спектакль Екатерины Половцевой по пьесе Натальи Мошиной «Розовое платье с зеленым пояском». На сцене три женщины, но это не чеховские сестры.
Главная героиня спектакля — та самая Наташа, жена Андрея Прозорова, которая появляется в безвкусном, по мнению сестер, розовом платье с зеленым пояском и разрушает прозоровский дом. Еще один женский персонаж — жена Михаила Протопопова, любовника Наташи (в чеховских «Трех сестрах» она не упоминается). И, наконец, Софья Андреевна Прозорова, состарившаяся Софочка, дочь Наташи и Андрея.
Спектакль Екатерины Половцевой — о женщинах, чьи судьбы переплелись с историей страны. Играют их три превосходные актрисы: Нелли Уварова, Татьяна Волкова и Татьяна Шатилова, каждой из которых автор дает монолог, полный боли, обиды и ощущения своей правоты.
«Мадам Бовари», театр «Маска»
«Мадам Бовари» Флобера в постановке Антона Федорова вызвала немало критики, но до сих пор успешно идет в репертуаре негосударственного агентства «Арт-партнер». Здесь Эмма Бовари (Наталья Рычкова) живет в хрущевской пятиэтажке с нелюбимым мужем и ненавидящей ее свекровью и мечтает о лучшей жизни, листая французские журналы. Анимация в спектакле представляет ту часть Эммы жизни, которую иначе показать было бы трудно, — так строится рассказ о том, куда могут завести иллюзии.
«Женитьба», Театр Моссовета
Действие «Женитьбы» в постановке Евгения Марчелли сопровождают старинные обрядовые песни в исполнении женского хора, который как бы намекает, что свадьба — главное события в жизни женщины. Но в финале этой печальной комедии оно оборачивается пшиком. Прекрасная молодая Агафья Тихоновна (купеческую дочь в очередь играют Анастасия Белова и Ника Здорик) никого из компании нелепых женихов не интересует: каждый из них преследует какую-то цель и говорит только о себе. А Подколесин — единственный, кто пытается, хоть и не очень удачно, поговорить с самой невестой, — накануне свадьбы бежит от нее.
«Евгений Онегин», Театр им. Маяковскго
Худрук Театра имени Маяковского Егор Перегудов доверил главные роли молодым артистам. Татьяна (Варвара Бочкова), Онегин (Мамука Патарава), Ленский (Никита Языков) и Ольга (Алена Васина) юны, пылки, готовы ко всяческим хулиганствам. Их чувства топят снег и прорываются сквозь стены потоками воды — спектакль идет в умопомрачительно красивых декорациях художника Владимира Арефьева.
Назвать его вполне могли бы не «Онегин», а «Татьяна», потому что это в большей степени история про ее ожидание любви и взросление. Знаменитое письмо Татьяны при этом читает не она, а Онегин — когда понимает, что потерял. Спектакль адресован подростковой аудитории, поэтому на него можно пойти с детьми, но надо подготовиться к возможным вопросам: пушкинский текст режиссер не изменил, но перекроил изрядно.
«Сделка», Театр им. Пушкина
В провинциальный городок Гюллен, через который все поезда идут без остановок, потому что никому в голову не придет здесь выходить, приезжает миллиардерша Клара Цаханассьян. Много лет назад ей пришлось бежать из Гюллена с позором, но жители об этом не помнят и надеются, что Клара поможет им выбраться из нищеты. Та готова помочь, но предлагает городу сделку: миллиард в обмен на жизнь человека, который когда-то ее предал.
Вера Воронкова в этом спектакле, поставленном режиссером Игорем Тепловым по мотивам пьесы «Визит старой дамы» швейцарского драматурга Фридриха Дюренматта, создает потрясающий образ женщины, которая долгие годы жила ожиданием мести. Для ее слабохарактерного возлюбленного уже приготовлено место в красивом мавзолее на двоих. Второе — для Клары. Город тоже погибнет: тем, кто когда-то отказал ей в участии, рассерженная женщина не оставила ни единого шанса.
«Кабаре», Театр наций
Один из лучших спектаклей Театра наций, лауреат «Золотой маски» сразу в нескольких номинациях, «Кабаре» отправляет зрителя в эпоху Веймарской республики. «Ревущие 1920-е» позади, инфляция набирает обороты, к власти вот-вот придет новая политическая сила. Но здесь, в кабаре, все по-старому: каждый вечер льется рекой шампанское, отпускает соленые шутки конферансье и поет неунывающая Салли Боулз. Будущего нет ни у кого из этой компании — неудивительно, что хит Cabaret в исполнении Александры Урсуляк звучит как плач. Это веселье на грани истерики, показанное так достоверно и полностью захватывающее зал, — главная интонационная удача спектакля.
«Тупейный художник», Пространство «Внутри»
Ольга Остроумова в спектакле Камы Гинкаса играет актрису крепостного театра графа Каменского, существовавшего в действительности и описанного Николаем Лесковым с жуткими подробностями. В роли «тупейного художника», то есть театрального парикмахера и гримера — Дмитрий Агафонов, артист московского ТЮЗа, выпускник мастерской Гинкаса в школе Константина Райкина. Любовь героев возникает в условиях театра жестокости, который Гинкас цепочкой метафор связывает с театром Вильнюсского гетто и лагерным театром. Этот спектакль — о насилии и несвободе, но прежде всего — о способности женщины любить при любых внешних обстоятельствах.