Тейлор Свифт и Долли Партон: 10 женщин в списке величайших авторов песен
28 апреля 2026 года издание The New York Times выпустило список 30 лучших авторов песен, творящих сегодня в США. «Попытка назвать 30 величайших ныне живущих американских авторов песен — это как попытка выбрать 30 лучших деревьев в наших национальных парках. С чего вообще начать?», — говорится во вступлении от редакции.
Список собирался в два этапа. Сначала The New York Times разослал анкеты более чем 250 экспертам — певцам, композиторам, критикам, историкам, продюсерам и другим представителям музыкальной индустрии, которые предложили свыше 700 кандидатов. Затем лонг-лист отфильтровало жюри из шести критиков издания: они опирались на частоту упоминаний имен в анкетах, но финальные решения принимали совместно, взвешивая оригинальность песен, их влияние на индустрию, масштаб аудитории певца. В список включили только ныне живущих авторов, чтобы зафиксировать текущее состояние музыкального рынка.
Из 30 человек в списке лишь десять — женщины. Рассказываем о них.
Тейлор Свифт
Тейлор Свифт начала писать стихи еще в 12 лет. Сегодня ей 36, и она одна из самых успешных поп-звезд своего поколения, обладательница 14 «Грэмми» и абсолютная рекордсменка стриминговых чартов. В 2024 году Свифт завершила The Eras Tour — самый прибыльный тур не только в своей карьере, но и в истории мировой музыки. 149 концертов в 51 городе на пяти континентах, шоу продолжительностью до 3,5 часа и фанаты, создающие сейсмическую активность, эквивалентную землетрясению магнитудой 2,3, принесли рекордные $2 млрд сборов и закрепили за туром статус крупнейшего музыкального события десятилетия. В 2026-м Тейлор стала самой молодой женщиной, вошедшей в состав Зала славы авторов песен.
С самого начала карьеры Тэйлор Свифт было ясно, что она станет большой артисткой, пишет The New York Times: «Романтика, ностальгия и время от времени лопающиеся пузырьки эмоций — все это в безупречной, лаконичной упаковке поп-кантри-песни. Ей было 16 лет». Заместитель музыкального редактора издания The Guardian Лора Снейпс объясняет успех дебютной пластинки тем, что певице, несмотря на юный возраст, удалось создать искренние и мудрые зарисовки о подростковой любви. В 2006 году такой подход сильно выделял Тейлор среди сверстников, предпочитавших сочинять поп-баллады.
По словам редакции The New York Times, Свифт известна своей любовью к языковым приемам и игре со словами: она активно использует аллитерацию, сопоставляет противоположные смыслы и переосмысливает знакомые строки из книг и фильмов. Фирменным приемом стала так называемая rant bridge («бридж-исповедь») — эмоциональная часть песни, которая усиливает драматургию и подготавливает слушателя к кульминации. В классическом песенном тексте чередуются куплет и припев, в этом же случае между ними появляется дополнительный блок — резкий, разговорный и часто полуимпровизационный. «Структура важна, но, думаю, когда пишешь достаточно песен (по крайней мере в моем случае), интуитивная часть мозга может создать новую форму, которая не так академична, как то, чему тебя учили», — так Свифт объясняла любовь к бриджам в интервью репортеру газеты Реми Тумин.
Долли Партон
За почти 70 лет на сцене Долли Партон выпустила 49 студийных альбомов и продала более 100 млн записей по всему миру. Она получила 11 премий «Грэмми» и 55 номинаций, а в 2025 году была удостоена почетного «гуманитарного Оскара» за вклад в благотворительность: еще в 1988 году Партон основала фонд Dollywood Foundation, чтобы помочь детям в ее родном Теннесси получить образование, а дошкольникам по всему миру — бесплатные книги. В 2024-м журнал Billboard поставил ее на первое место в списке 100 величайших кантри-исполнителей всех времен. «Непревзойденное сочетание необычайного таланта, неукротимой амбициозности, культового образа «кантри-Барби» и простого обаяния — Долли Партон является одним из лучших авторов песен в жанре кантри и в любом другом жанре», — отметило издание.
Благодаря невероятному умению сочетать артистичность и натуральность Долли Партон попала и в список величайших авторов песен The New York Times, а ее образ стал примером того, как сценическая яркость может сосуществовать с искренностью. «Какой бы гламурной ни была Партон, в ее творчестве и взгляде на мир всегда есть искренняя чистота. Она напоминает, что искусственность и подлинность не исключают друг друга. Человеческое и божественное — в ней есть и то и другое», — писала музыкальный критик Линдси Золадз.
Песнями Партон восхищаются не только слушатели и критики, но и другие исполнители: еще в середине 1970-х Элвис Пресли решил записать кавер на ее сингл I Will Always Love You, занимавший первые строчки в чартах 1974 года, однако Долли ему отказала, так как не захотела продавать половину авторских прав. Уже позже перепевку выпустила Уитни Хьюстон — с продаж этой кавер-версии Партон до сих пор получает отчисления.
Сегодня состояние Долли Партон оценивается примерно в $450 млн, в 2025 году она вошла в список богатейших self-made-женщин Америки по версии Forbes USA. Основную часть дохода ей приносит доля в тематическом парке Dollywood, в который она инвестировала еще в 1986 году, превратив его в масштабный туристический проект с отелем и аквапарком. Дополнительный актив — принадлежащий ей каталог из более чем 3000 песен, права на которые остаются у Партон и приносят доход от стриминга, эфиров и кавер-версий; его стоимость оценивается примерно в $120 млн.
Лана Дель Рэй
«Во второй четверти XXI века легко чувствовать себя раздавленным тяжестью [музыкальной] истории, словно все достойные песни уже написаны. Однако эфемерная музыка Ланы Дель Рей звучит невесомо, [словно певица не ощущает никакой тревоги]. Дель Рей интересуется устоявшейся американской мифологией и популярной культурой, в ее песнях прошлое становится легким, почти парящим. Оно движется вниз по течению, как вневременной поток [американского] национального сознания: вырванная страница из Сильвии Плат, полузабытая пластинка Денниса Уилсона, винтажная футболка Sublime, использованный картридж для вейпа и, возможно (с характерной для нее склонностью к «самомифологии»), билет с концерта Ланы Дель Рей», — писала о певице Линдси Золадз.
По словам музыкального критика, эти «культурные осколки» Дель Рей собирает в настоящую поэзию. Ее звучание невозможно точно повторить: оно словно возникает на границе сна и бодрствования, и в этом состоянии между реальностью и грезами рождается и узнаваемый музыкальный язык. Америка и мечта о ней — центральная тема вселенной Ланы Дель Рей, певица опирается на устойчивые культурные коды своей страны — ковбойскую мифологию (в песне Ride), образ погибшей гламурной Америки (National Anthem), символику флага и (Born to Die).
Мировая известность пришла к Лане в 2011 году с выходом песни Video Games (The Guardian назвал трек лучшей песней года) и клипом на нее. Смонтированный из архивных записей, нарезок из фильмов и видео-портретов самой певицы, он в каком-то смысле определил ее карьеру и всю визуальную культуру 2010-х. Сейчас у ролика, который YouTube пытался дважды удалить за использование чужих архивов, более 385 млн просмотров.
Лана Дель Рей остается одной из самых популярных певиц своего поколения. К 2025 году ее альбомы были проданы более 40 млн раз, а суммарные прослушивания превысили 58 млрд; только на Spotify у нее 60–66 млн ежемесячных слушателей. Состояние артистки оценивается примерно в $60 млн.
Мэрайя Кэри
Мэрайя Кэри впервые появилась на сцене в 1990 году, и ее трек Vision of Love, в котором госпел-мотивы переплелись с R&B, сразу завоевал сердца слушателей. Эта песня и еще три следующих занимали первое место в чарте Billboard Hot 100 и мгновенно сделал певицу мировой суперзвездой. Сегодня Кэри — одна из самых успешных поп-исполнительниц: на ее счету пять премий «Грэмми», а среди главных хитов — All I Want for Christmas Is You (эту песню она написала за 15 минут, и теперь ежегодно композиция приносит $600 000 роялти), Obsessed, Fantasy, We Belong Together и многие другие.
«Правда о Мэрайе Кэри [заключается] в том, что она не просто пишет песни, а выстраивает собственную вокальную вселенную: собирает аккорды, наслаивает ноты, добиваясь точного эмоционального эффекта. Это придает ее музыке особую инерцию. Если бы мужчина формировал культуру вокруг себя — был в центре почти каждой вечеринки 1990-х, каждой ночной студийной сессии и каждого сдвига в моде, клубной музыке, кино, таблоидах, — его давно бы признали визионером. Так что Мэрайя Кэри — уже визионер», — написала для The New York Times журналистка Дэньел Смит, специализирующаяся на освещении карьер темнокожих женщин в поп-музыке.
В конце 2025 года Мэрайя Кэри стала первым в истории исполнителем, чьи треки провели 100 недель на вершине чарта Billboard Hot 100. Дольше всего — суммарно 21 неделю — в топе чарта находился рождественский хит певицы All I Want for Christmas Is You. А если считать не только первое место, песня находилась в чарте 78 недель, что является абсолютным рекордом среди всех женщин-исполнительниц. В феврале 2026-го Кэри выступила на открытии Олимпийских игр в Италии. «Мэрайя Кэри, известная во всем мире своим неповторимым голосом и музыкальным наследием, охватывающим поколения и культуры, идеально воплощает эмоциональный дух Игр», — говорилось в пресс‑релизе оргкомитета Олимпиады-2026.
Мэрайя Кэри — одна из самых коммерчески успешных артисток в истории музыки: за всю карьеру она продала более 200 млн альбомов по всему миру (это второй показатель среди исполнительниц после Мадонны).
Сегодня капитал певицы составляет $350 млн. Кэри также принадлежит рекорд по количеству хитов в США среди женщин-авторов и продюсеров — ни одна другая артистка не добивалась такого результата в истории американских чартов.
Мисси Эллиотт
Мелисса Арнетт Эллиотт, известная миру как Мисси Эллиотт, в 1990-х писала песни и выступала с R&B-группой Sista. Тогда она стала известной благодаря сотрудничеству с продюсером Тимбалэндом. Вместе с ним Эллиотт разработала уникальное звучание, изменившее женский хип-хоп и R&B конца ХХ века.
«Если вы хотите разобраться в величии Мисси Эллиотт как автора песен, вряд ли найдется лучший пример, чем эти девять «слов»: Ti esrever dna ti pilf, nwod gniht ym tup. Эта строчка — зеркально перевернутая Put my thing down, flip it and reverse it («Убрала, перевернула и сделала наоборот»), — которую Эллиотт и продюсер Тимбалэнд буквально развернули, прокрутив аудио задом наперед, чтобы создать каскад чириканья, хлюпанья и фонем (абстрактные звуковые единицы языка. — Forbes Woman). Этот прием превращает рэп Эллиотт в безумное скэт-пение. Он звучит как одержимость духом или как внеземной эсперанто», — пишет The New York Times. В 2023-м Тимбалэнд выразил благодарность Мисси Эллиотт, которая была одной из первых, кто поверил в него.
Первый альбом Мисси Элиот Supa Dupa Fly (1997) дебютировал на третьем месте в чарте Billboard 200, сингл The Rain принес мгновенную славу, а последующие хиты (например, Get Ur Freak On, Work It и Lose Control) закрепили статус иконы поп-музыки. Не заставили себя ждать и предложения от брендов: в 2004 году певица совместно с adidas выпустила коллекцию женской стритвир-одежды. Мисси не только выпускает собственную музыку, но и пишет ее для других — в том числе Уитни Хьюстон, Кейши Коул, Destiny’s Child, Мэрайи Кэри. Сама она об этом говорила, что если бы какой-либо мужчина спродюсировал хотя бы половину записей, подобных ее, то все бы об этом знали.
В 2023 году Мисси стала первой женщиной-рэпером, включенной в Зал славы рок-н-ролла, а в 2025-м вошла в рейтинг лучших рэп-исполнительниц по версии Billboard. На сегодняшний момент Мисси Эллиотт — обладательница 22 номинаций и четырех премий «Грэмми», вторая рэп-исполнительница с платиновым альбомом. В июле 2024 года NASA отправило ее песню The Rain на Венеру. В тот же год Эллиотт выступила с сольным концертом в Вашингтоне и заработала $2 млн. Сегодня ее состояние оценивается в $50 млн.
Люсинда Уильямс
Люсинда Уильямс — одна из самых известных певиц и авторов, коммерческий успех к которой пришел только в зрелом возрасте. После 50 лет она выпустила ряд альбомов, получивших признание критиков и завоевавших три премии «Грэмми». В 2015 году, когда Уильямс было 62 года, журнал Rolling Stone назвал ее одним из величайших авторов песен всех времен, а в 2017-м она была включена в список 100 выдающихся кантри-исполнителей. В 2021-м ее хит Passionate Kisses был назван одной из 500 лучших песен. Сегодня состояние Люсинды Уильямс оценивается в $15 млн.
В список The New York Times Люсинда Уильямс попала благодаря своему тонкому чувству юмора и ощущению настоящей жизни: «Она умеет писать и сильные «приветствия», и точные, пронзительные «прощания». Умеет внимательно чувствовать других. Как лучшие артисты блюза и кантри, она еще и немного комик, актриса. Ее юмор — короткий, приземленный, с простой жизненной философией. Истины в ее текстах так же необычны, как и пение. С самого начала [карьеры] Уильямс поет голосом, который звучит как дверь с медом в петлях — тягуче и с хрипотцой. Он рождает ту слегка пьяную мудрость, которая есть в ее словах», — написало издание.
Песни Люсинды нередко становятся критическим высказыванием о политике США, что часто привлекает внимание к ее творчеству. «Уильямс смешивает кантри, блюз, фолк-музыку и рок в альбоме [2026 года], который отражает сегодняшние тревоги и обиды [на власть], столь же старые, как сама классовая борьба. Это, конечно, не первый раз, когда [Уильямс] высказывается [о событиях в стране], но это самый яркий социальный комментарий, который она когда-либо делала», — написал критик Rolling Stone Джон Долан.
Диана Уоррен
В отличие от предыдущих женщин в списке, Диана Уоррен — не певица, а автор песен, пишущая тексты для других исполнителей. С ее медленными и чувственными композициями выступали уже упомянутая Тейлор Свифт, Шер, Глория Эстефан, Бейонсе, группа Aerosmith (для них Уоррен сочинила ту самую легендарную песню I Don't Want to Miss a Thing, прозвучавшую в фильме «Армагеддон»). «Одна из самых плодовитых, популярных и уважаемых авторов поразит вас. Сила ее запоминающихся мелодий могла бы зацепить акулу. По мере того, как [будете знакомиться с ее творчеством], вы обнаружите, что она написала эту песню, и эту песню, и — Боже мой — эту? Она написала десятки хитов. Так что вероятность того, что вы не слышали ни одного из ее треков по радио, равна нулю», — замечает критик Уэсли Моррис.
За всю карьеру Уоррен создала девять композиций, занимавших первое место в чарте Billboard Hot 100, и 33 трека, входивших в топ-10 этого рейтинга. Интерес к музыке у нее появился еще в детстве: в 11 лет она начала писать песни, а в 14 уже относилась к сочинительству как к серьезной профессии. Мать девочки считала, что это занятие несерьезное, и ей следовало бы работать секретарем, а отец поддержал дочь и купил той первую гитару. В начале 1980-х Уоррен подписала контракт с продюсером Джеком Уайтом и выпустила песню Hot Night в качестве саундтрека к фильму «Охотники за привидениями» (1984). Позже она основала собственную компанию Real Songs.
Уоррен 16 раз получала номинацию на «Грэмми», в 1997-м она забрала статуэтку за песню Because You Loved Me, которую исполнила Селин Дион в фильме «Близко к сердцу» (1996). В 2026 году была номинирована на «Оскар» в 17-й раз, однако до сих пор его так и не взяла. Кроме того, Уоррен была включена в Зал славы авторов песен и получила звезду на Аллее славы в Голливуде. На сегодняшний день ее состояние оценивается в $100 млн.
Кэрол Кинг
Кэрол Кинг — одна из самых влиятельных авторов песен в поп-музыке, чьи композиции исполняли десятки звезд, а часть из них и она сама. Свой первый хит Will You Love Me Tomorrow Кинг написала в 17 лет вместе с будущим мужем Джерри Гоффином для группы The Shirelles — трек стал синглом №1 в американском чарте Hot 100 еще до того, как девушке исполнилось 19; именно он впервые в истории американской музыки привел чернокожую женскую группу на вершину хит-парада. В 1967 году песня A Natural Woman, написанная Кинг и Гоффином, стала одним из главных хитов Ареты Франклин. Кроме нее, Кэрол создавала композиции для таких исполнителей и музыкальных коллективов, как The Monkees, Джеймс Тейлор, Дасти Спрингфилд и других. Всего более 400 ее песен записали (с учетом каверов) свыше 1000 исполнителей — из них около 100 стали настоящими хитами. Благодаря этому сегодня ее состояние насчитывает $100 млн.
Еще в 1960 году Кинг дебютировала как сольная исполнительница с песней Baby Sittin, а уже через два года ее демо It Might as Well Rain Until September вошло в топ-25 в США и поднялось до третьего места в британском чарте. В 1971-м артистка получила сразу четыре премии «Грэмми», в том числе в номинациях «Запись года», «Песня года» и «Альбом года» — за сольный альбом Tapestry и песни You've Got a Friend и It's Too Late. «Спустя 50 лет Tapestry по-прежнему звучит актуально и вне времени — это видно по тому, как новые поколения женщин открывают для себя песни [Кэрол Кинг], будто они написаны совсем недавно. Их легко запомнить и невозможно забыть, а это и есть признак великой песни и великого автора», — рассказывала газете The Guardian американская певица Рики Ли Джонс.
О значимости песен Кэрол Кинг упоминает и журналистка Дэньел Смит. По ее словам, разложить треки из репертуара Кинг от лучшей к худшей — и тем более выбрать самую выдающуюся — занятие почти бессмысленное, так как каждая достойна внимания. В колонке для The New York Times Смит отмечает, что, учитывая все награды Кинг, ее творчество по-прежнему недооценивают — особенно влияние на авторов-мужчин.
Фиона Эппл
«В 1990-е годы появление Эппл воспринималось почти как нечто мифическое. Фиона Эппл, музыкально одаренная, но эмоционально хрупкая, была пианисткой и начала сочинять музыку уже в семь лет. Однажды ночью, в 16 лет, находясь в своей квартире с видом на Риверсайд-парк, она, по собственным воспоминаниям, словно услышала голос, который побудил ее записать треки по текстам, написанным в тетради и наполненным переживаниями о разбитом сердце», — рассказывает историю Фионы корреспондент The New Yorker Эмили Нуссбаум.
Фиона Эппл — американская певица и автор песен, чьи глубоко личные тексты сделали ее одной из заметных фигур альтернативного рока 1990-х и принесли как коммерческий успех, так и признание критиков. Ее дебютный альбом Tidal (1996) стал мультиплатиновым в США (с продажами более 2 млн копий) и включил хит Criminal, за который певица получила премию «Грэмми» за лучшее женское вокальное исполнение. За 30 лет Эппл выпустила всего 56 оригинальных песен на пяти пластинках, при этом все ее студийные работы попадали в топ-20 чарта Billboard 200. По состоянию на 2021 год она продала более 15 млн записей по всему миру. Сегодня ее капитал составляет $10 млн.
Как отмечает критик Уэсли Моррис, сила певицы заключается не в количестве выпущенных треков, а в их воздействии на слушателя. «Что делает Эппл потрясающим автором песен, так это ее упорство. Эти песни — треки о смелости. О том, как выплескивать ее, доверять ей, проверять ее. Эти песни о невероятной настойчивости и искренности. Несмотря ни на что (на свою вспыльчивость, свою нестабильность, свой путь), Эппл не опустит перо и [крышку] фортепиано, не [откажется] от того невероятно свободного, потрясающе красивого звука, который она [создает]», — написал Моррис для The New York Times.
Валери Симпсон
Как известно, мизогиния долгое время была нормой в мужских рэп-текстах: для обозначения девушек часто использовалась обсценная лексика, а клипы демонстрировали их в сексуально-подчиненной роли. Были, однако, и исключения. Например, ода женщине в треке I'll Be There For You / You're All I Need To Get By 1994 года, в создании которой участвовала Валери Симпсон — сонграйтер, попавшая в список 30 величайших авторов песен по версии The New York Times.
Симпсон родилась и выросла в Бронксе, а ее музыкальный путь начался в церковном хоре баптистской церкви в Гарлеме, где в 1964 году она познакомилась с будущим партнером по написанию песен и мужем Николасом Эшфордом. В их творческом дуэте Симпсон отвечала за гармонию и музыкальную основу, тогда как Эшфорд чаще работал с текстами и общей идеей песен — хотя на практике их роли постоянно пересекались. Какое-то время пара записывала свои треки самостоятельно, но настоящий успех пришел, когда Симпсон и Эшфорд начали писать песни для других артистов. Во второй половине 1960-х Симпсон и Эшфорд сотрудничали с Аретой Франклин, Дайаной Росс, Чакой Хан, Рэем Чарльзом, Тамми Террелл и другими. Среди их хитов — Let’s Go Get Stoned (попал на первую строчку R&B-чарта), Ain't No Mountain High Enough (топ-20 Billboard Hot 100), You're All I Need to Get By (топ-10 R&B-чарт), Stuff Like That (№1 в R&B-чарте). В 2012 году Николас Эшфорд умер, поэтому Валери Симпсон стала все реже работать с исполнителями.
Сегодня ее капитал составляет $25 млн. «Каталог Симпсон и ее мужа до сих пор продолжают сэмплировать, перепевать и переосмыслять, потому что он никогда не был просто набором песен. Это целая солнечная система, в который куплеты и мелодии обладают собственной гравитацией. Немногим авторам удается создать такое притяжение. И еще меньшему числу — целую вселенную, которая только расширяется с каждым прослушиванием», — отметила Дэньел Смит.