Ротко за $100 млн и новая ранняя работа Рембрандта: новости мира искусства
Коротко о главном: Россия примет участие в Венецианской биеннале с музыкальным проектом «Дерево укоренено в небе». Музей Сальвадора Дали во Флориде потратит $65 млн на проект расширения выставочного пространства. После 40 лет исследовательской работы из печати выходит каталог-резоне наследия Альберто Джакометти. Третьяковская галерея может передать Владимирскую икону Божией Матери РПЦ до Пасхи. «Натюрморт с золотой вазой» Роберта Фалька из коллекции Андрея Громыко продан на «Литфонде» за 12 млн рублей. Другие новости с подробностями — ниже.
Шедевры Ротко и Поллока на весенних торгах Christie’s и Sotheby’s
Christie’s и Sotheby’s почти одновременно анонсировали майские распродажи двух выдающихся частных собраний. Sotheby’s досталась коллекция скончавшегося в прошлом году инвестора и арт-дилера Роберта Мнучина. По его собственным словам, они с женой собирали лишь современное искусство музейного уровня, поэтому и коллекция получилась компактной. На Sotheby’s будут распродавать всего 24 работы (11 из них на вечерних торгах, и еще 13 — на дневных). Их суммарная стоимость оценивается в $130 млн. Львиная доля приходится на картину Марка Ротко «Коричневое и черное на красном» 1957 года. Ее эстимейт — от $70 млн до $100 млн. Более ранняя абстракция Ротко, созданная в 1949 году, когда художник только начал работать с так называемой живописью цветового поля, оценивается в $15–20 млн. Первую половину жизни Мнучин работал на директорских должностях в банке Goldman Sachs, а потом, в возрасте 57 лет, открыл собственную арт-галерею на Манхэттене. В 2019 году он попал в заголовки газет как человек, сделавший рекордную ставку на «Кролика» Джеффа Кунса, который в итоге был продан на Christie’s за рекордную сумму в $91 млн (как стало известно позднее, Мнучин действовал от лица миллиардера Стива Коэна).
Christie’s будет распродавать коллекцию С. И. Ньюхауса, наследника и совладельца издательского дома Condé Nast. Именно из его собрания в 2019 году был продан рекордный «Кролик» Кунса, за которого на торгах бился Мнучин. Коллекция Ньюхауса, умершего в 2017 году, с тех пор появляется на рынке по частям. В 2023 году Christie’s выручил $178 млн по итогам продажи 16 работ. На этот раз с молотка планируют пустить порядка 40 произведений с суммарной оценкой в $450 млн. Главный шедевр предстоящих торгов — полотно Джексона Поллока с эстимейтом в $100 млн, имеющее все шансы установить новый рекорд на произведения художника (нынешний рекорд составляет $61,2 млн).
Аукционные рекорды на работы Генри Мура, Доротеи Таннинг и Леона Коссофа
В первых числах марта Christie’s и Sotheby’s провели в Лондоне серию торгов, посвященных искусству XX–XXI веков. На этот раз успех был на стороне Christie’s. Суммарная выручка по итогам трех вечерних аукционов составила $265 млн. Этот результат на 52% превысил аналогичный показатель прошлого, 2025 года. Ушедшая с молотка с превышением эстимейта бронза Генри Мура «Король и королева» установила новый рекорд на работы скульптора на отметке в $35,2 млн. По словам очевидцев, в зале раздался заметный гул, когда ставка на лот одномоментно выросла на несколько миллионов. Еще один новый рекорд — $6,2 млн за картину «Детские игры» Доротеи Таннинг (цены на ее работы неуклонно растут последние несколько лет на фоне всплеска интереса к искусству сюрреализма в целом). «Красный круг» Василия Кандинского нашел своего нового владельца за $16,8 млн.
Суммарная выручка Sotheby’s составила $175 млн. Это меньше, чем у Christie’s, но зато на 110% лучше результата аналогичных торгов прошлого года. Тон распродаже задали несколько работ Энди Уорхола, открывавшие каталог. Самой дорогой из них оказалась шелкография с изображением цветов, ушедшая с молотка за $3,2 млн. Sotheby’s удалось установить новый рекорд на произведения классика «лондонской школы» Леона Коссофа. Его полотно «Детский бассейн субботним августовским утром в 11 часов» ушло за $7 млн. Топ-лотом вечера стал автопортрет Фрэнсиса Бэкона, проданный под бурные аплодисменты за $21 млн.
Новый Рембрандт
Исследование Рейксмузеума подтвердило подлинность картины Рембрандта «Видение Захарии в храме». Более полувека она считалась работой последователей художника. Проведенный анализ позволил отнести картину к раннему этапу творчества Рембрандта и окончательно датировать ее 1633 годом. В конце XIX века картина еще выставлялась на европейских ретроспективах художника как его собственное произведение, но уже к середине ХХ века эксперты начали склоняться к мнению о том, что ее автором мог быть Ян Ливенс, современник и друг Рембрандта, или кто-то из его учеников. С 1961 года «Видение Захарии в храме» публично не экспонировалось. Начиная с первых чисел марта, картина выставлена в Рейксмузеуме на правах долгосрочной аренды (имя владельца не разглашается).
Микеланджело как автор римского бюста Христа и бельгийской «Пьеты»
6 марта 2026 года, когда отмечалась 550-я годовщина со дня рождения Микеланджело, появились новости сразу о двух работах, приписываемых мастеру. Первая из них — живописная «Пьета». Бельгийский коллекционер купил ее в 2024 году на генуэзских торгах Wannenes Art Auctions как работу неизвестного автора XVI–XVII веков. Получив холст, владелец обнаружил на нем две подписи, после чего отдал картину на экспертизу в Королевский институт культурного наследия Бельгии (KIK-IRPA). Там «Пьету» датировали периодом 1520–1580-х годов, что позволяет предполагать авторство Микеланджело. К этой же версии склоняется и приглашенный владельцем в качестве эксперта бывший директор Королевских музеев изящных искусств Бельгии Мишель Драге. Он отмечает сходство техник, которое роднит эту работу с признанными шедеврами мастера.
Вторая работа, приписываемая Микеланджело — мраморный бюст Христа, хранящийся в римской базилике. Авторство Микеланджело признавалось экспертами вплоть до XIX века, но впоследствии стало принято считать, что это творение неизвестного скульптора. Восстановить историческую справедливость решила Валентина Салерно, член Ватиканского комитета по празднованию юбилея Микеланджело. Салерно говорит, что опирается на архивные документы (описи имущества и частную переписку), относящиеся к годам пребывания художника в Риме. «Я не искусствовед, на самом деле у меня даже нет университетского образования, — признается Салерно. — Зато моя позиция подкреплена документально». Бумаги, с которыми работала Салерно, опровергают общепризнанное мнение о том, что под конец жизни Микеланджело уничтожил множество своих работ. Салерно утверждает, что художник настоял на создании специального хранилища, ключи от которого передал узкому кругу доверенных лиц.
Авторские права и обвинения в плагиате работ, созданных с ИИ-технологиями
Верховный суд США отклонил ходатайство о предоставлении авторских прав на произведение искусства, созданное при помощи ИИ-технологий. Речь идет о работе «Недавний вход в рай», сгенерированной ученым и программистом Стивеном Талером, который бился за получение авторских прав на нее с 2018 года. За последние несколько лет американские суды разных инстанций последовательно отказывали Талеру. Нынешнее решение Верховного суда США должно поставить точку в этом разбирательстве. Юристы Талера настаивают на том, что такое решение будет иметь необратимые пагубные последствия для дальнейшего использования искусственного интеллекта в искусстве. Судьи в первую очередь ориентировались на прошлогодние рекомендации Бюро по авторским правам. В них признается существование новых ИИ-технологий, но при этом утверждается, что их вклад в создание произведений искусства не предоставляет пользователю достаточного контроля, чтобы признать его автором итоговой работы.
В марте галерея Sprüth Magers убрала созданную с использованием ИИ-технологий работу Дэвида Салле с выставки художника, проходящей в Лос-Анджелесе. Решение галеристов было связано с тем, что в отношении картины «Топор» критиками, посетившими вернисаж, были выдвинуты обвинения в плагиате. В частности, они утверждают, что центральный образ девушки с топором на картине Салле был позаимствован из работы Келли Римстен «Удар» 2021 года. При этом сами критики признают, что для творчества Салле изначально была характерна постмодернистская работа с образами из массовой культуры, собственного творчества и произведений других авторов.
Работы на стыке искусства и современных технологий в МАММ
В Мультимедиа Арт Музее в Москве до 6 июня проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего». Впервые она открылась в МАММ в конце 2021 года, второй выпуск был перенесен из-за ремонта в музее. На этот раз на семи этажах здания на Остоженке демонстрируются 38 проектов, созданных с использованием новейших технологий. Среди них представлены работы трех зарубежных авторов: Михаля Ровнера (Израиль), Stanza (Великобритания) и Джульетты Тарраубеллы (Аргентина). Одним из центральных проектов биеннале стала новая инсталляция Павла Пепперштейна «4338 год», основанная на рассказе Владимира Одоевского «4338-й год: Петербургские письма», впервые опубликованном в 1835 году. Также на биеннале можно увидеть работы Аристарха Чернышева, Тима Парщикова, Владимира Грига и молодых художников.
Вещи Гвинет Пэлтроу на Julien’s
24 и 25 марта американский аукцион Julien’s будет распродавать подборку предметов интерьера и личных вещей актрисы Гвинет Пэлтроу. Среди топ-лотов — вечерние наряды Atelier Versace, Giorgio Armani и Dior, в которых звезда появлялась на красных дорожах, с эстимейтами в пределах $5000 за платье. К ним примыкает эскиз наряда Ralph Lauren, в котором Пэлтроу получала свой единственный «Оскар» в 1999 году за роль в фильме «Влюбленный Шекспир». Список лотов дополняют дизайнерские объекты из лос-анджелесских апартаментов актрисы. Фанатов в первую очередь должны заинтересовать фотографии с автографами Пэлтроу, в том числе снимки, сделанные фэшн-фотографом Марио Тестино.
Обложка научно-фантастического романа за $1 млн
Топ-лотом намеченных на 25–27 марта торгов Propstore, посвященных кино-меморабилии, станет картина «Плененная принцесса» Фрэнка Фразетты — американского художника-иллюстратора. В 1973 году его оцененная в $1 млн работа украсила собой обложку научно-фантастического романа Э. Р. Берроуза «Люди, которых забыло время». В последние годы картины Фразетты устанавливают один аукционный рекорд за другим. Сегодня он составляет $13,5 млн по итогам продажи картины «Конан-берсерк» из собрания гитариста группы Metallica Кирка Хэммета на прошлогодних торгах Heritage.
Обновленная галерея «Виктория» в Самаре
В Самаре после трехлетнего ремонта снова открыта основанная в 2005 году Леонидом Михельсоном галерея «Виктория». Теперь площадь галереи — 1200 кв. м, из них 600 кв. м приходится на три выставочных зала. Новоселье отмечается тремя проектами. Выставка «Самое красивое место, где я когда-либо был» показывает пейзажные работы разных авторов — от Такаси Мураками до Эрика Булатова. Выставлены произведения из фондов галереи «Виктория», V-A-C, личной коллекции основателя и из собраний дружественных коллекционеров и их фондов. Многочастный проект «Заговор тополей» куратора Анастасии Альбокриновой посвящен локальному событию — уничтожению трех тополей, которые много лет росли напротив входа в галерею. Первую часть проекта, «Хора», создала Анна Комарова.
На крыше галереи, где теперь оборудована веранда с видом на Волгу и выставочная площадка, установил свой объект Игорь Самолет. Он назвал его «Солнышко», в честь кафе-стекляшки, на месте которого стоит «Виктория». Солнышко Самолета активнее всего по ночам: сигнальный фонарь отправляет в пространство сообщения с помощью азбуки Морзе. По духу «Виктория» близка московскому дому культуры «ГЭС-2» и его «Сводам»: на площадке есть все необходимое художникам и зрителям как для создания современного искусства (офортный станок, гончарный круг, печи для обжига в мастерских), так и для понимания и наслаждения произведениями искусства (выставочное и концертное оборудование, хранилище с музейным климатом, детские мастерские). Новая «Виктория» доступна и людям с инвалидностью: здание опоясывает пандус, внутри галереи установлен лифт.
10 лет Askeri Gallery
До 17 апреля 2026 года три персональные выставки современных художников, Анны Сладковой, Ксении Сандеско и Павла Полянского, под общим названием «Почерк пера» открыты в Askeri Gallery, которая отмечает десятилетие. Основательница галереи Полина Аскери позиционирует свою площадку как «экосистему, которая объединяет признанных мастеров и новые имена». Сегодня она эксклюзивно работает с более чем 30 художниками. На порядок больше авторов представлено на платформе «Арт Онлайн 24».